カール・ヴァン・ヴェヒテンが撮影したアンリ・マティス
アンリ・マティスは世界的に有名なフランス人アーティストで、絵画、彫刻、現代美術全般の作品で知られています。 1869 年にル カトー カンブレシで生まれたマティスは、21 歳で芸術に転向する前に法律を学び始めました。彼はアカデミー ジュリアンで学び、後にパリのエコール デ ボザールに参加しました。フォーヴィスト運動の象徴。
マティスのスタイルは、明るく強烈な色の使用、単純化された形と力強い輪郭が特徴でした。彼は印象派とポスト印象派のアーティストの影響を受けましたが、色を使ってダイナミックな形や動きを絵画に表現する独自の技法も開発しました。
マティスは、「舞踏」、「女の女王」、「ヌー ブルー」などの最も有名な作品で最もよく知られています。彫刻の分野でも活躍し、「La Serpentine」や「La Nuit」などの作品を制作しました。生前、マティスは美術界の主要な革新者と見なされ、同時代のアーティストやその後のアーティストに多大な影響を与えました。
マティスは 1954 年に 84 歳で亡くなりましたが、彼の芸術的遺産は今日も続いています。彼の作品は世界中の多くの美術館の永久コレクションの一部であり、現代美術への彼の影響は研究され、称賛され続けています。アンリ・マティスは、彼の時代で最も影響力があり、高く評価されているアーティストの 1 人であり続けるでしょう。
アンリ・マティスとは？
アンリ・マティスの両親の実家のファサード
穀物商の息子で、質素な家庭で育った。それにもかかわらず、彼の両親は幼い頃から鉛筆と紙を与えて彼の創造性を奨励していました.
学士号を取得した後、マティスはパリで法律の勉強を始めました。しかし、彼は自分の本当の情熱が芸術であることにすぐに気付きました。そのため、彼は芸術家としてのキャリアを追求することを決意し、1891 年にパリのアカデミー ジュリアンに通い始めました。
ウィリアム・アドルフ・ブーグローやギュスターヴ・モローなどの著名な教師の指導の下、マティスは伝統的な絵画や素描の技法を学びました。しかし、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・セザンヌなどの印象派や後期印象派の影響を受けて、彼はすぐに独自の芸術スタイルを発展させ始めました。
1895年、マティスはパリのエコール・デ・ボザールに入学し、アンドレ・ドランやモーリス・ド・ヴラミンクなど他の新興アーティストと協力して独自のスタイルを発展させ続けました。彼が明るい色と単純化された形を試し始めたのはこの時期であり、フォービスト運動の始まりを生み出しました。
彼は革新的なスタイルで芸術保守派から批判されましたが、マティスは独自の芸術の道を歩み続け、近代美術の歴史の中で彼の地位を確立しました。
マティスはキャリアの早い段階で、特にセザンヌの影響を受けました。彼はまた、パリのトロカデロ美術館に展示されていたアフリカとオセアニアの芸術にも触発されました。
1896 年、マティスはパリのソシエテ ナショナル デ ボザールのサロンでの最初の展覧会に参加しました。彼はまた、1905 年にサロン ドートンヌに出品し、その大胆な色使いから彼の絵画は「フォーヴ」と呼ばれました。
1906年、マティスは画商アンブロワーズ・ヴォラールに招待され、パリのギャルリー・ヴォラールで作品を展示しました。この展覧会に続いて、1907 年にギャラリー ベルンハイム ジューンで別の重要な展覧会が開催されました。
アンリ・マティスには3人の子供がいました：
1894年生まれのマルグリット・マティスは、芸術家になり、父親と緊密に協力しました。
1899年生まれのジャン・マティスは、外交官であり、ロンドンのフランス大使館の秘書官として働いていました。
1900 年生まれのピエール マティスは、ニューヨークで著名な画商となり、1937 年にギャラリー ピエールを設立しました。彼は、ジョアン ミロ、アルベルト ジャコメッティ、マルク シャガールなど、多くの現代アーティストを代表していました。
アンリ・マティスは子供たち、特に精神障害を患っていたマルグリットと複雑な関係を築いていました。それにもかかわらず、彼の子供たちは芸術と文化の世界に足跡を残しました。特にピエールは、多くの現代アーティストを代表し、米国で現代美術の促進に貢献しました。
残念なことに、マティスと彼の子供たちの関係はしばしば緊張していました。マティスは要求が厳しく完璧主義の父親で、子供たちに大きな期待を寄せていました。マルグリットは生涯を通じてメンタルヘルスの問題に苦しんでおり、それが彼らの関係をさらに困難にしました。これらの困難にもかかわらず、マティスの子供たちは皆、それぞれ独自の方法で芸術の世界に足跡を残しました。
マチスとフォービズム
フォーヴィスムとは、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて出現した芸術運動です。アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラミンクなどの芸術家グループによって始められた運動です。
フォービズムは、マティスと彼の同僚が作品で色と光を実験し始めた 1900 年頃から発展し始めました。彼らは明るく強烈な色を使用して、絵画に光と動きの効果を生み出しました。
「フォーヴィスム」という名前は、パリでのグループの最初の展覧会の後、1905 年にムーブメントに付けられました。美術評論家は、フォーブスの作品における明るく不自然な色の使用にショックを受け、彼らのスタイルを「ソバージュ」(フランス語で「フォーブ」) と呼んだ。
フォービズムは急速に人気を博し、ジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソなどの他のアーティストに影響を与えました。この運動は短命でしたが、現代美術に大きな影響を与え、キュービズムや表現主義などの他の運動への道を開きました.
アンリ・マティスは、彼のユニークな芸術的ビジョンとムーブメントへの大きな貢献により、フォービズムのリーダーになりました。彼はバンドの美的アイデアを形成し、その芸術的理論を形成する上で重要な役割を果たしました。
マティスは当初からフォービズムの主要な代表者であり、グループのグループ展で作品を展示していました。彼の絵画は、大胆で表現力豊かな色彩の使用と、単純化された形の扱いで知られています。彼の有名なキャンバス「Joy of Life」は、フォービスト スタイルの最も象徴的な例の 1 つになりました。
シュタインズ、決定的な出会い
シュタイン家
アンリ・マティスとレオとガートルード・スタインの出会いは、アーティストのキャリアと現代美術全体にとって決定的な出来事でした。
1905 年、美術パトロンであり現代美術の収集家でもあったスタイン夫妻は、マティスをパリの自宅に招待し、彼のコレクションを見てもらい、当時の新進気鋭のアーティストを紹介してもらいました。
マティスは、伝統的な芸術的慣習ではなく、創造的な自由と個人的な表現を中心としたスタインの芸術へのアプローチにすぐに感銘を受けました。
スタイン夫妻との話し合いは、マティスがアカデミズムの制約から解放され、新しい形の芸術的表現を探求することを後押ししました。彼はまた、アフリカとオセアニアの芸術のコレクションからも影響を受け、彼自身の作品で単純化された形と装飾的なパターンを使用することに影響を与えました.
スタインとの出会いは、マティスが当時の重要な美術商であったアンブロワーズ ヴォラールに展示されるきっかけにもなりました。
1910 年頃のマティス アカデミー。右端: ヴィルヘルム シュトラウベ。左端: ウォルター A. ローザム。右着席: Franz Nölken
レオとガートルード・スタインの助けを借りた自由アカデミー。この美術学校は、型にはまらない学習環境と、より自由な芸術教育へのアプローチを学生に提供することを目的としていました。
無料アカデミーは、年齢や以前のトレーニングに関係なく、関心のあるすべての学生に開かれていました。学生は、自分自身のスタイルと芸術的な声を開発することを目的として、自由に自分自身を表現し、さまざまな芸術的技法を試すことが奨励されました。
アカデミー・リブレの哲学は、マチスの思想と彼が長年にわたって発展させてきた芸術理論に沿ったものでした。マティスは、現実的な表現ではなく、色、光、単純化された形に焦点を当てるよう学生に勧めました。
アカデミー・リブレは多くの才能ある学生を惹きつけ、その中にはジャン・アルプ、ラウル・デュフィ、アルバート・マルケなどの主要な芸術家になった人もいました。
アカデミー リブレの開校は、フォービズムの思想を広め、新世代のアーティストがより多くの表現形式を探求するよう促したため、現代美術の歴史において重要な出来事でした。より自由に、よりパーソナルに。
第一次世界大戦の時代
第一次世界大戦は、アンリ・マティスの人生とキャリアに大きな影響を与えました。
戦争が始まると、マティスは志願看護師として動員され、コリウールの軍病院で働きました。この経験は、負傷した兵士の苦しみと死に直面した芸術家に深い影響を与えました。彼はまた、戦争によって変容した街の雰囲気にも影響を受けました。
戦後、マティスは変化と個人的な反省の時期を経験しました。彼は、彫刻や木版画など、新しい主題や新しい技法を探求し始めました。また、装飾芸術にも興味を持ち始め、職人と協力してタペストリーや陶器などの分野で芸術作品を制作しました。
この時期、マティスは、暗い主題や戦争のイメージを避けながら、より単純な形と明るい色を使用して芸術的なスタイルを発展させました。この新しいアプローチは、ボランティアの看護師としての彼の経験や、キュービズムや未来派などの現代美術や芸術運動の発展に影響を受けました。
戦時中、ニースは多くの芸術家や知識人にとって避難場所でした。戦闘から比較的逃れられ、平和で刺激的な環境が提供されたからです。マティスは、鮮やかな色と絵のように美しい風景を持つこの地域の自然の美しさにすぐに心を奪われました。彼はニース周辺を探索し始め、この地域にインスパイアされた風景画、静物画、肖像画を描き始めました。戦争中、アンリ・マティスは、ニースの街でオーギュスト・ルノワールを含む他の芸術家と出会う機会もありました。
1913年、アトリエでのアンリ・マティス
ニース時代
戦争が終わった後、マティスはニースに残り、彼の芸術を発展させ続けました。この街は重要な文化の中心地となり、多くの芸術家や知識人を魅了しました。マティスはこの芸術コミュニティの中心にあり、パブロ ピカソ、ジョルジュ ブラック、フェルナン レジェなどのアーティストと親交を深めました。
マティスはまた、彼の作品のいくつかの展覧会を企画した画商アンブロワーズ ヴォラールと密接な関係を築きました。ヴォラールは、ポール・セザンヌやヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどの芸術家とも仕事をした、当時の影響力のある美術収集家でした。彼のサポートは、重要な芸術家としてのマチスの認識の高まりに貢献しました。
この期間中、マティスはさまざまな芸術的技法の実験も続けました。彼は木版画、リトグラフ、陶芸を手がけ、装飾芸術の作品も制作し続けました。
彼の成功と名声の高まりにもかかわらず、マティスは芸術へのアプローチにおいて謙虚で控えめなままでした.彼は常に新しいアイデアやテクニックを探求し、他のアーティストにも同じことをするように勧めました。
第二次世界大戦の時代
アンリ・マティスは第二次世界大戦をフランスで過ごし、そこでナチス占領の恐怖を目の当たりにしました。この期間中、マティスは作品を制作し続けましたが、彼の芸術的スタイルは戦争の影響を受けました。
1941年、マティスは癌と診断され、手術を受けたため、非常に衰弱しました。その後、彼は数か月間ベッドにとどまることを余儀なくされ、芸術作品を作成する能力に影響を与えました.それにもかかわらず、マチスはデコパージュなどの技法を用いて作品を制作し続けました。
戦争中、マチスはフランスのレジスタンス運動に参加し、他の芸術家と協力して、ナチスから逃れようとする人々のために偽造書類や身分証明書を作成しました。彼はフランスの芸術家コミュニティでも活躍し、芸術と文化を促進するための展示会やイベントを開催しました。
戦後もマティスは仕事を続け、南フランスのヴァンスにあるロゼール礼拝堂など、最も有名な作品をいくつか制作しました。
戦争後
アンリ・マティスの晩年は、健康と運動能力の低下が特徴でした。それにもかかわらず、彼は芸術作品を作り続け、新しい技術を試しました。
1951 年、マティスはフランスのヴァンスにあるバラ園のチャペルのステンドグラスの窓の制作を依頼されました。彼は、1952 年にチャペルに設置されたステンド グラスの窓用に一連のドローイングとカットアウト ガッシュを作成しました。これらのステンド グラスの窓は、マティスの最も注目すべき作品の一部と考えられており、色と光の巧みな組み合わせが特徴です。
マティスは 1954 年 11 月 3 日に 84 歳で亡くなりました。健康状態が悪化したにもかかわらず、彼は死ぬまで働き続け、豊かで影響力のある芸術的遺産を残しました。マティスの最後の作品は、彼の創造性と芸術への情熱を証明しており、彼に続く世代の芸術家たちに刺激を与え続けています。
ニースのアンリ・マティスの墓（フランス）
マチスのその他のテクニック
彫刻
アンリ・マティスは、1910 年代から、芸術家としてのキャリアの終わりに向かって彫刻に興味を持つようになりました。それは、彼が絵画のモデルとして使用した石膏と陶器で小さなオブジェクトを作成することから始まりました。
1906 年にマティスは北アフリカを訪れ、地元の芸術品や工芸品、特に刺繍布、陶器、ジュエリーに触発されました。この経験は彼の芸術的ビジョンに影響を与え、彫刻への移行に貢献しました。
マティスは、ダイレクト モデリング、ダイレクト カービング、コンストラクションなど、さまざまな彫刻技法を試しました。彼はまた、石、青銅、石膏など、さまざまな素材を使用しました。マティスは、抽象的かつ比喩的な彫刻を作成し、しばしば女性の身体や有機的な形を描いていました.
彼の最も有名な作品の 1 つは、リズミカルなダンスで絡み合った 5 人の人物を描いたブロンズ彫刻「ラ ダンス」です。この作品は、1931 年にパリ市立近代美術館のファサードのために依頼されました。
彫刻への移行にもかかわらず、マティスは生涯の終わりまで絵画を制作し続けました。 2 つの媒体はしばしば彼の作品で互いに影響し合い、彼の絵画が彫刻に影響を与えたように、彼の彫刻は彼の絵画にインスピレーションを与えました。
切り紙
紙の切り抜きは、フランス人アーティスト、アンリ・マティスの最も有名な技法の 1 つになりました。彼は 1940 年代にこの技術の実験を始めました。ガンの手術を受けて非常に衰弱した後です。
切り抜き紙は、色の付いた紙から形を切り取り、平らな面に貼り付けて画像を作成することによって作成されます。マティスはこの技法を使用して、複雑でカラフルな芸術作品を作成し、その美しさとシンプルさを称賛しました。
最初、マティスはこの技法を使って壁画やステンドグラスの窓のモデルを作成しました。しかしすぐに、彼はこの技法を使用して抽象的な構図や肖像画を作成し、独立した芸術作品を作成し始めました。
マチスの切り抜き紙は、絵画の可能性を広げ、他の芸術家にこの技法を試すよう促したため、芸術界の革命と見なされました。マティスのアートワークは、抽象芸術やミニマリズムなど、他の芸術運動にも影響を与えました。
マチスの最も有名な芸術作品のいくつかは、「ラ トリステス デュ ロイ」や「ラ ジェルブ」などの切り絵です。マティスは生涯この技法を使い続け、その美しさ、シンプルさ、視覚的なインパクトで称賛される芸術作品を制作しました。今日、彼の切り絵は 20 世紀の芸術の最も優れた例と見なされています。
マティスは美術界にどのような影響を与えましたか?
アンリ・マティスは、ヨーロッパとアメリカの両方で多くのアーティストに大きな影響を与えました.
ドイツでは、マティスは表現主義運動、特にドイツ人アーティストのエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに影響を与えました。キルヒナーは、マティスが色を使って感情や動きを作品に表現する方法に魅了され、このアプローチを自身の作品に取り入れました。
米国では、マティスは、ジャクソン ポロックやマーク ロスコなどのモダニズム運動のアーティストに重要な影響を与えました。ポロックは、マチスの切り絵技法に影響を受け、抽象的な構成を作成するために使用しました。一方、ロスコは、マティスが色を使って強烈な感情的効果を生み出す方法に触発されました。
マティスは、マティスの親友であり、いくつかの芸術プロジェクトで協力したパブロ ピカソなど、他のアーティストにも影響を与えました。
つまり、マチスは色と形に対する革新的なアプローチと切り絵の技法の両方を通じて、世界中の多くの芸術家に多大な影響を与えました。
マティスについて知っておくべき7つの不条理?
アンリ・マティスは非常に有名で尊敬されている芸術家でしたが、彼について知っておくべき興味深い事実がいくつかあります。
マチスはダンスに情熱を傾け、バレエ作品のセットや衣装まで作成しました。
マティスはアフリカとオセアニアの芸術作品を 300 点以上コレクションしており、それを自身の作品のインスピレーションとして使用していました。
マチスは猫好きで知られており、生涯を通じて数匹の猫を飼っていました。彼はしばしばそれらを芸術作品に含めました。
1948年、マティスはニューカレドニアの国旗のデザインを依頼されたが断った。
第二次世界大戦中、マチスは抵抗の疑いがかけられた後、ナチスによって数か月間投獄されました。彼は友人の介入のおかげで釈放され、困難にもかかわらず働き続けました。
マティスはチェスをするのが大好きで、彼の作品の 1 つでチェス盤を使用していました。
マティスは料理好きでも知られており、「アンリ・マティス: 素描とグワッシュ」という料理本を出版しました。
これらのあまり知られていない事実は、彼の驚くべき芸術作品に加えて、マティスの多様な性格と多様な興味を示しています。
アンリ・マティスからの引用
以下はアンリ・マティスの有名な言葉です。
「創造性はしばしば混乱から生まれます。おそらく、芸術の優れた側面は、その混乱を明晰に変える能力です。」
「見たい人のために、どこにでも花があります。」
「私は純粋な芸術を作ることを夢見ています。それは人間の本性、精神、心の美しさの表現にすぎません。」
「正確さは真実ではない。」
「重要なことは、コピーすることではなく、そこにある最も美しい新しい現実を作成することです。」
「色は私を所有しています。私が存在する必要はもうありません。」
「絵はまだ分からない時もあるけど、仕事をしているうちに分かってきます。」
これらの引用は、芸術と人生に対するマティスの哲学と創造的なアプローチを反映しています。
最も有名な作品
彼の最も有名な作品のいくつかを次に示します。
"La Danse" (1909): マティスの最も象徴的な作品の 1 つとなった、円形のダンスのポーズをとった裸体の油絵。
"La Femme au chapeau" (1905): 贅沢な帽子をかぶった妻のアメリの肖像画で、当時その前衛的なスタイルで批判されました。
"Blue Nude II" (1952): 明るい青と緑の色合いの女性のヌードの油絵。
「金魚」（1912年）：マティスの最も人気のある作品の1つとなった金魚のボウルの油絵。
"The Music" (1910): 踊るポーズでヌードの人物を描いた別の油絵ですが、今回は楽器が描かれています。
"Still Life with Oranges" (1899): マティスの静物への関心を示す、テーブルの上のオレンジの油絵。
「The Open Window」（1905）：マティスが光と色を使って雰囲気を作り出していることを示す、窓からの眺めを描いた油絵。
'Le Bonheur de vivre' (1905-06): 牧歌的な風景の中の裸体を描いた大きな油絵で、遠近感の欠如が批判されましたが、現在では現代美術の主要な作品と見なされています。
"La Desserte rouge" (1908): フルーツとグラスがセットされたテーブルの油絵で、鮮やかなムードを作り出すマティスの色使いを示しています。
"The Water Lilies" (1914-26): 彼の晩年に制作された彼の庭の睡蓮を描いた一連の油絵で、芸術への彼の最も重要な貢献の 1 つと考えられています。 「モダンアート。
Selena Mattei