あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？（出来事、感情、経験など）
言葉では言い表せない経験や感情を表現するための真の言語を、内なる探求から私はインスピレーションを得ました。幼い頃から、芸術は深い感情と心理を探求するための生きた空間であると感じていました。これが、油絵、金箔、浅浮き彫りを組み合わせた独自の技法を生み出すきっかけとなりました。芸術における私の旅は、形態、象徴、そして深い感情の深淵を探求してきた15年以上にわたります。私にとって、創造性は職業ではなく、世界に存在する方法であり、真に真実なものに触れる方法なのです。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私は古典的な学術教育ではなく、深い個人的な旅と専門知識を通してアートに出会いました。教育学（MPドラホマノフにちなんで名付けられたNPU）と人事管理学（MAUP）の学位を取得し、ウクライナのNUBiPで大学院課程を修了しました。さらに、心理学、実存療法、神経言語プログラミング（NLP）の認定コースを数多く修了し、それが私の創作活動の重要な基盤となっています。15年以上にわたり、油絵、金箔、浅浮き彫りを組み合わせた独自の技法を発展させ、多層的な象徴的なスタイルを生み出してきました。作品では、内面の変容、深い感情、そして空間を変え意識に影響を与える目に見えない力といったテーマを探求しています。私にとって、アートは単なる職業ではなく、この世界で自分が属する場所に正しく存在する方法なのです。
他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?
私の作品を際立たせているのは、深い象徴性と、鑑賞者と空間の両方に及ぼす包括的な感情的影響です。私の絵画には、無作為な要素は一切ありません。あらゆる質感、あらゆる線、あらゆる陰影が、意図的な意味を帯びています。私は知覚の意識レベルと潜在意識レベルの両方に働きかけ、深い感情と内なる共鳴を呼び覚ます空間を創造します。私の技法は、光、色、そして形が象徴を生き生きと伝える、多層的な意味を伝えるためのツールに過ぎません。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
インスピレーションは、クンダリーニヨガ、祈り、今この瞬間に意識を集中すること、そして静寂といった、深い内なる修行を通して湧き上がります。これらは私が作り出したイメージではなく、答えとして訪れる完全なヴィジョンです。そうした瞬間、私はただ作品を目にするだけでなく、技術的にもエネルギー的にも、どのように創造されるべきかをはっきりと感じ取ります。私自身の変容は、外からはアクセスできない知覚の空間を開きます。私の作品はどれも、単なる創造的な決断ではなく、内なるプロセスの産物なのです。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私の芸術的アプローチは、内なる変容に基づいています。それぞれの作品は、深い個人的なプロセス、つまり自分自身の内なるネガティブな側面と向き合い、統合していく過程から生まれます。この内なる錬金術を通して、絵画は純粋な状態――存在感、明晰さ、そして内なるバランス――を体現する存在となります。私はこの状態を鑑賞者やコレクターに伝え、作品が単なる視覚的なオブジェとしてではなく、内面に働きかける生きた場となることを目指しています。私の目標は、感情を描写することではなく、静寂、力強さ、そして本質への回帰へと向かう変化を呼び起こすことです。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られていますか？ 即興で作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術などからのインスピレーションなど）を経て作られるのですか？
私の創作プロセスは、自発性と深い内的論理を融合させています。多くの場合、複数の絵画を同時に制作します。それぞれの作品は独立した芸術作品であり、独自の存在感と意味を持ち、ストーリーラインで直接つながっているわけではありません。しかし、より深いレベルでは、私の作品はエネルギー的に結びついています。つまり、ある内的プロセスを継続し、補完し、あるいは完結させているのです。これにより、一枚の作品では捉えきれない複雑で重層的な状態を表現することができます。
特別な作業テクニックを使っていますか？もしそうなら、それを説明していただけますか？
深い感情状態を表現するのに最適な方法を見つけるため、様々な技法を探求しました。その結果、浅浮彫、油絵、金箔を組み合わせた独自のアプローチを確立しました。エネルギー、力強さ、表現力を伝えたいときは、浅浮彫と質感を用います。深い内面への没入感に焦点を当てる場合は、油絵と繊細な多層釉薬を用います。作品におけるあらゆる技法の選択は、それぞれの作品に込められた感情とエネルギーの状態を正確に伝えるという目的にかなうものです。
あなたの作品には革新的な点はありますか？具体的に教えていただけますか？
私の作品の革新的な側面は、主に構成における様式的な構築にあります。私は、古典的な学術的ルールに従うのではなく、内なる空間感覚、シンボル、そして感情的な焦点に基づいて作品を制作しています。浅浮彫、油彩、金箔を組み合わせた技法は、このアプローチを支え、強化しています。私の絵画のアイデアはすべて潜在意識から生まれます。外部からの参照や借用したイメージ、既成の解決策は一切使用しません。それぞれの作品は、内なる経験と状態を直接的に表現したものです。
最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
自分だけの創作空間があり、自分の内なるリズムに合わせて時間を自由に管理できる時、私は最も心地よく感じます。これは私にとって不可欠です。なぜなら、芸術のプロセスには内なる静寂、自由、そして自己再生の時間が必要だからです。そのような環境の中でのみ、私は深く創作活動に取り組み、真の意味とエネルギーを宿した作品を生み出すことができるのです。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有の工房、それともご自身の工房でしょうか？そして、その空間ではどのように創作活動を組み立てているのでしょうか？
自宅のプライベートスタジオで制作しています。集中して内なる創造プロセスと繋がれるパーソナルな空間を持つことは、私にとって重要です。制作時間は自分で決め、力強さ、エネルギー、そして内なる準備が整ったと感じた時に創作します。このアプローチによって、作品一つ一つに深みと真正さを保つことができるのです。
仕事柄、新しいコレクターに会うためにフェアや展示会などで旅をすることはありますか？もしそうなら、それはどのようなことをもたらしますか？
戦前は、定期的にパブリックアートイベントに足を運び、展覧会やチャリティオークションに参加していました。特に、カマリヤのチャリティナイトオークションには毎年作品を出品していました。コレクターの方々と出会い、こうしたイベントに参加することで、人脈を広げ、芸術が人々に与える感情的な影響についてより深く理解することができました。しかし、現在も続く攻撃や治安上のリスクにより、こうした機会は著しく制限されています。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
大胆な言葉に聞こえるかもしれませんが、私の絵画には独自の運命があり、いずれ主要な国際オークションに出品されると心から信じています。私の経験では、作品は往々にして自らの道を見つけてきました。雑誌の表紙を飾ったり、著名人のコレクションに加わったり、積極的なプロモーションをすることなく新たなオーナーの手に渡ったり。私の絵画は独自の法則に従って生きており、単純なマーケティング戦略は通用しません。絵画は、その真の物語に耳を傾ける人々を見つけるのです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新作のテーマは特定の形に限定されません。私にとって最も重要なのは、どんなイメージにも表れるシンボルのエネルギーです。特に鳥、魚、そして人間といった生き物に惹かれます。彼らの視線を通して、特別な存在感が浮かび上がります。キャンバス上で生き生きと動き、周囲の空間を見つめ続けるかのように、静かな相互作用が生まれます。花もまた、私の作品の中で特別な位置を占めています。祖母がどこにでも花を描いていたことを最近知りましたが、花は私の遺伝的遺産の一部なのです。私にとって、あらゆるシンボルは、その形ではなく、それが持つエネルギーと意味によって重要なのです。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
私にとって最も重要な展覧会体験は、2011年にウクライナ芸術振興財団の支援を受けてキエフで開催された初の個展「Rai（楽園）」でした。この展覧会は、ある美術評論家が私の作品を見た後、展覧会の企画だけでなくカタログ作成も提案してくれたことがきっかけでした。この経験は、ほとんど私自身が主導権を握る必要もなく、まるで空間そのものが私を創造的な現実へと導いてくれたかのようでした。当時、私は芸術に人生を捧げるつもりはありませんでした。10年間の経営経験と長年の心理学の実践を積んできました。しかし、「Rai」展は、芸術を通して真の自分に戻るという、全く新しい章の始まりとなりました。
美術史に残る有名な作品を創作できるとしたら、どれを選びますか？また、その理由も教えてください。
美術史に残るような有名な作品を創作したいとは思っていません。私にとって、真の芸術作品はすべて、作者のエネルギー、経験、そして内面世界が込められています。他人のエネルギーを再現することは、私にとって不自然なことです。アーティストとしての私の目的は、他人のビジョンを模倣することではなく、アートを通して自分自身の空間と存在感を創造することです。
有名なアーティスト（故人でも存命でも）を一人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか？また、どのような夜を過ごすことをお勧めしますか？
ゴッホとコーヒーを飲みながら話すようなものですね。彼の天才的な瞬間を引き起こした潜在意識のサインを特定するために。NLPを2年間勉強したので🙂。神話には興味がありません。メカニズムに興味があります。イメージがまだ形作られていないけれど、内側で何かがすでに動き始めている、あの境界線、それこそが私が理解したいものなのです。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
