要点
- 無視された地理、力強い声: ヨーロッパの主要な芸術の規範から除外されることが多かったにもかかわらず、バルカン半島は 20 世紀で最も独創的で勇敢な女性芸術家を輩出しました。
- あらゆる困難に立ち向かう芸術: これらの女性たちは社会の期待、政治的混乱、芸術的規範に逆らい、独自の視覚言語を築き上げました。
- 多様な媒体、共通の強み: 水彩画から記念碑的な彫刻まで、科学的なイラストから抽象画まで、彼らの作品は感情の深みと大胆な個性によって統一されています。
- 個人的かつ政治的: 彼らの人生は、しばしば活動主義、反抗、トラウマ、変革と絡み合っており、彼らの芸術は美的革新と同じくらい生きた経験を反映しています。
抵抗と改革の遺産: これらのアーティストは単なるクリエイターではなく、指導者、先駆者、そして変化の象徴であり、その遺産は現代のバルカンのアイデンティティとフェミニストの言説を形作り続けています。
ヨーロッパの偉大な芸術について考えるとき、バルカン半島に目を向けることは滅多にありません。しかし、まさにこの国境地帯――文化、伝統、そして歴史的激動の交差点――から、20世紀美術において最も力強く、独創的で、そして往々にして忘れ去られてきた女性の声が生まれたのです。
この記事では、時代が課した制約に抗い、素材を視覚へと昇華させ、独自の視点で複雑な世界を描き出した、並外れた6人の女性アーティストをご紹介します。優美なダンサーから、宙に浮いた風景画、彫刻されたモニュメント、そして型破りな人生まで、バルカン半島の女性アーティストたちは記憶に残り、称賛されるに値します。
アンカ・クリズマニッチ、自画像。
1.アンカ・クリズマニッチ – ダンスと欲望の画家
ザグレブ、ドレスデン、パリで研鑽を積んだアンカ・クリズマニッチは、20世紀初頭のクロアチア美術において魅惑的な存在でした。彼女の最も象徴的な2つのシリーズ――一つはダンスに捧げられ、もう一つは恋人たちを描いたもの――は、アンナ・パブロワやゲルトルート・レイスティコフといった伝説的な芸術家からインスピレーションを得た、動きと官能性に満ち溢れています。
興味深い転機となったのは？第二次世界大戦前後にドイツ人画家ルートヴィヒ・ヴェニンガーとの情熱的な恋愛が終わった後、クリズマニッチは絵画の世界から遠ざかり、ザグレブ医学大学の科学イラストレーターになった。型破りな選択だったが、それは示唆に富むものだった。彼女にとって、絵を描くことは常に世界を理解する手段だったのだ。
ビセルカ・バレティッチ、オトゥジェニェ、1960年。
2.ビセルカ・バレティッチ – 神話と抽象の間
ビセルカ・バレティッチは、流星のようにアート界を席巻しました。強烈で、先見の明があり、常に進化を続けました。戦後初期の具象主義的、シュルレアリスム的な作品には、トラウマや戦争というテーマが色濃く反映されていました。しかし1960年代に入ると、彼女の作風は抽象化へと移行し、象徴や神話的な表現が豊かになりました。
彼女の絵画は、原型と実験が絡み合う無意識の地図のようだ。2015年にザグレブで開催された大規模な回顧展は、彼女を再び脚光を浴びさせた。これは、彼女が自らと視覚言語を刷新する能力の証である。
マリヤ・ウイェヴィッチ・ガレトヴィッチ、ブロンズ彫刻。
3.マリヤ・ウイェヴィッチ・ガレトヴィッチ – 記憶の彫刻家
ザグレブ、オシエク、ノヴィ・サドを歩いたことがあるなら、もしかしたら彼女の作品に気づかずに出くわしたことがあるかもしれません。マリヤ・ウジェヴィッチ・ガレトヴィッチは、バルカン半島で最も象徴的な公共彫刻のいくつかを手掛けた人物です。
しかし、彼女は単なる記念碑の制作者ではありませんでした。何世代にもわたる芸術家たちの教師、先駆者、そして指導者でもありました。サヴァ川沿いに設置された彫刻「ランナー」は、現代の象徴となっています。彼女の作品は常に形態の中に本質を求め、しばしば具象と抽象の間を行き来しました。
ナスタ・ロイツ これは狩猟服を着た女性の自画像で、キャンバスに油彩で描かれ、1912年に描かれたものです。
4.ナスタ・ロイク – 反逆者、レズビアン、モダニスト
ナスタ・ロイツの人生は、まるで小説のように読み進められる。洗練されながらも落ち着きのない画家であった彼女は、ザグレブのウルリッヒ・サロンで個展を開催した最初の女性である。保守的な社会の中で、レズビアンであることを公然と公言し、ザグレブでイギリス人のパートナー、アレクサンドリナ・オンスローと、そして名ばかりの夫と同居していた。
ロイチはクロアチア初の女性芸術家クラブの共同設立者であり、狩猟服を身にまとった自身の姿を描き、第二次世界大戦中には獄中生活を送りました。芸術面でも政治面でも、彼女の功績は計り知れません。真のパイオニアであり、勇猛果敢で、恐れを知らず、忘れられない存在でした。
ミラ・ウッド、「葉の上の少女」、oko / 1938年頃。
5.ミラ・ウッド – 女性記念碑の最初の彫刻家
1929年、ミラ・ヴォドはクロアチア人女性として初めて、ペトリニャにスティエパン・ラディッチ像という公共記念碑を建立しました。しかし、彼女の功績はこの記念碑をはるかに超えています。
献身的な芸術家、教師、詩人、そして多言語話者でもあった彼女は、パリで学び、ロダンさえも感銘を受け、5か国語を話しました。60年以上にわたり、陶芸、宗教芸術、そして記念碑的な彫刻を、共感と厳格さを両立させながら制作しました。彼女は賞を辞退し、年金の大半を貧困層に寄付し、作品には「Vod」または「Wod」という謎めいた署名をしました。
スラヴァ・ラシュカイ「植物園の睡蓮」 1899年
6.スラヴァ・ラシュカイ – 水彩画の聲の形
生まれつき耳が聞こえず、幼くしてこの世を去ったスラヴァ・ラシュカイは、現在ではクロアチアを代表する水彩画家の一人として知られています。彼女の繊細で幻想的な作品――夢のような静物画や幻想的な風景画――は、1900年のパリ万博でも注目を集めました。
彼女は市内の遺体安置所で絵を描き、聴覚障害児のための施設で暮らし、表現主義以前の感性で創作活動を行いました。数十年にわたる無名生活の後、ヨーロッパ美術界で最も感動的で真摯な表現者の一人として再発見されました。
この6人の女性は、しばしば彼女たちを見ようとしない世界の中で芸術を生み出しました。男性優位で不安定ながらも、深く感動を与えるこの世界で、彼女たちは抵抗し、革新を起こし、そして多様な媒体を用いて、しかし等しく切実に、女性アーティストであることの意味を表現しました。
彼らの遺産とは？彼らはバルカン半島を記憶の地だけでなく、驚異の地にもしたのです。
よくある質問
1. バルカン半島出身の女性アーティストについて、もっと耳にしないのはなぜでしょうか?
歴史的に、東ヨーロッパおよび南東ヨーロッパの女性は、ジェンダー、地理、そして政治的な理由から、西洋の支配的な芸術的物語からしばしば排除されてきました。彼女たちの再発見は、美術史のバランスを取り戻すための広範な運動の一部です。
2. 違いはあるものの、この 6 人のアーティストを結びつけるものは何でしょうか?
彼らは皆、社会規範に挑戦し、深く個人的な視点を作品に持ち込みました。反抗、内省、あるいは記念碑の制作を通して、彼らは皆、回復力と真実性に根ざした芸術を生み出しました。
3. 彼らの作品に共通するテーマは何ですか?
主なテーマには、アイデンティティ、記憶、神話、性別、戦争のトラウマ、自然などがあり、多くの場合、革新的なメディアや形式の使用を通じて表現されます。
4. 彼らの中に生前国際的に認められた人はいましたか?
スラヴァ・ラシュカイやアンカ・クリズマニッチのように、特にパリで国際的な注目を集めた作家もいます。また、近年の回顧展や学術的な関心によって、死後に評価を得た作家もいます。
5. ナスタ・ロイックが特に注目に値する理由は何ですか?
ロイックは、レズビアンであることを公言し、クロアチア初の女性アーティストクラブを共同設立し、自身の芸術と人生を通じて社会的制約に挑戦したフェミニストおよびLGBTQ+の先駆者でした。
6. 歴史的出来事は彼らの芸術的歩みにどのような影響を与えましたか?
戦争、政権交代、そして社会保守主義は、彼らのキャリアに大きな影響を与えました。ビセルカ・バレティッチのように抽象表現と象徴主義で反応した人もいれば、マリヤ・ウジェヴィッチ・ガレトヴィッチのように公共の記念碑や教育に表現を見出した人もいました。
7. 現在彼らの作品はどこで見ることができますか?
クロアチアの主要な美術館やギャラリー、特にザグレブには、これらのアーティストの作品が数多く収蔵されています。ヨーロッパ各地で開催される回顧展や展覧会は、彼らの作品に再び脚光を浴びせるきっかけとなっています。
Olimpia Gaia Martinelli