伝統的な中国の風景

伝統的な中国絵画

中国の絵画は、世界で最も古くから続く芸術的伝統の1つであり、その始まり以来、最も高貴な社会的価値観を教育することを目的とした、その強い教訓的な意図によって区別されてきました。実際、哲学者であり賢人でもある画家は、風景、動物、花、植物、場合によっては肖像画という4つの伝統的なテーマを表現することで、前述の原則を広めています。しかし、この複数のトピックにもかかわらず、最も親密な本質で現実を捉えることを目的とした中国の絵画は、自然界の描写を好みます。さらに、この芸術は、詩、通路、反射で絵画の表面を豊かにするために使用される書道と密接に関連していることによっても区別されます。絵画と執筆のこの融合は、描かれた現実の謎と作者の感情、感覚、アイデアを明らかにするという任務を負っています。しかし、中国の芸術では、書道の手順を参照して、黒インクまたは着色顔料に浸したブラシを使用し、さまざまな媒体に配置します。その中で最も伝統的なのは絹と紙です。中国の芸術は2つの主要な絵画技法によって特徴付けられることに注意する必要があります： Gongbiは、細心の注意を払い、正確で詳細であり、多くの場合、比喩的または物語的な主題を説明します。水彩画や手描きとして。言われていることは、20世紀に西洋の影響を強く受けた芸術とは明確に区別される伝統的な中国絵画、すなわちGuóhuàのスタイルと技術に関するものです。

中国の風景画

山水画（山水）として知られる風景画は、自然を忠実に再現するのではなく、芸術家の感情、アイデア、精神的な概念を表現するために、中国の伝統芸術の最も高く、最も広く普及し、高く評価されているテーマを扱っています。この種の調査は、日常の現実の単調さから視聴者だけでなく芸術家自身も排除し、平和と静けさの感覚を刺激することを目的としています。これらの意図に従って、主に山、神々の高くて強い住居、そして水、柔らかくて流動的なものが表されます。実際、文明の世界から遠く離れた山脈の真ん中で、画家は精神と自然とコミュニケーションをとることができ、地球、天国、そして人類の間のつながりを実現しています。さらに、道教の哲学によれば、山の高い峰は陽を表しており、それらを横切る水の流れる流れは流れています。正確には、これらの最後の2つの要素のバランスは、風景画のデザインにおいて不可欠な側面であると中国人によって考えられています。歴史的な観点から、シャンシュイは1500年以上にわたって中国の芸術に浸透し、唐時代の終わり（618-907 AD）に登場し、宋王朝（960-1129 AD）の間に力強く押し付けてきました。 10世紀と11世紀は風景画の黄金時代を表しているという事実にもかかわらず、これは次の王朝の元、明、清に存続し、画家の資質を賢明に表現するための最も適切な手段として更新され、統合されます。エルダイト。現代美術についても、新たな感性はあるものの、研究が続けられているシャンシュイを放棄していません。実際、現代の芸術家は、過去の傑作を直接引用することで表現されることが多い伝統とのつながりをたどる必要があります。

趙孟孟、鵲華山と華山の秋の色（ロール紙の一部）、1295年。紙にインク、28x90cm。台北：国立故宮博物院。

荊浩、雪景色の旅人。絹に白い顔料とインク（吊り紙ロール）、135x75cm。カンザスシティ：ネルソン-アトキンス美術館。

李成、澄んだ山頂に囲まれた孤独な寺院。絹のインク（吊り紙ロール）、112x55cm。カンザスシティ：ネルソン-アトキンス美術館。

范寛、ミストオンリー、11世紀。絹にインクを塗る（ロール紙を吊るす）。台北：国立故宮博物院。

王希孟、川と山の千の「李」 （詳細）、ca。 1113.ロール紙、11.9 m（長さ）。北京：北京故宮博物院。

黄公望、富春山居図：マスターウーヨンの巻物、1347-1350 。紙にインク（ロール紙のセクション）、33x636cm。台北：国立故宮博物院。

沈周、高尚なマウントルー。紙にインクと色（ハンギングペーパーロール）、193.8x98.1cm。台北：国立故宮博物院。

Lianxiang Jiang、 Seclusion 、2019：紙に顔料、69x69cm。

Lianxiang Jiang：隔離

Artmajeurの芸術家であるLianxiangJiangの絵は、シャンシュイの典型的な例を示しており、典型的な紙のサポートで作られた、木々や家々のある静かな岩の風景を描いています。伝統に従って、落ち着きと静けさの感覚を伝える作品は、このジャンルの偉大な古典を参照しています。実際、木々や家の実現のスタイルは、中国の画家であり書道家である趙孟孟のそれを思い起こさせます。 、元王朝時代に住んでいた。山の特徴については、荊浩、李成、范寛、黄公望など、西暦855年から1354年頃に住んでいた偉大な芸術家の作品を思い起こさせます。アートワークの色彩主義に関しては、絵画は柔らかい色合いに似ていることがわかりますが、趙孟孟の風景の、特に暗い色の実装に関しては、時には強烈です。したがって、Artmajeurの芸術家のバランスの取れた構成は、史上最高の巨匠の影響と才能を組み合わせて、古代中国の絵画の伝統を生き返らせることができました。

Yimeng Zhao、森に隠れているフェニックスのような天才、2019年。紙に顔料、44x44cm。

Yimeng Zhao：森の中に隠れているフェニックスのような天才

岩だらけの海岸の風景を描いたArtmajeurのアーティストYimengZhaoの紙の絵は、王希孟と趙孟の作品を特徴付ける緑と青の色合いの勝利と組み合わせて、趙孟孟師による木のリアルなレンダリングを再提案しています。過去のシャンシュイの傑作に明らかに影響を与えてきた道教の哲学に沿って、森に隠れているフェニックスのような天才は、瞑想に熱心に私たちを動かすキャラクターの存在によって与えられた強い落ち着きの感覚を伝えます私たちの日常の混乱から離れて。最後に、再び伝統に沿って、短い書道を伴うYimeng Zhaoの絵画は、広大さと力に直面した人間の限界を強調するために、意図的に小さなサイズでそれを作ることによって前述の禁欲主義者を不滅にしました自然の。したがって、伝統の文体的要素の優雅さを特徴とするArtmajeurの芸術家の作品は、内省と孤立、個人の成長のための効果的なツールにも私たちを招待します。

Jinbing Huang、タイトルなし、 2018年。Inchiostrosu carta、138x69cm。

Jinbing Huang：タイトルなし

Artmajeurの芸術家であるJinbingHuangによる紙の絵は、不定の文脈でいくつかの山だけを表しており、いくつかの木の存在によって「装飾」され、実現されたものなどの伝統的な中国の風景画の文体的特徴と完全に一致していますJing Hao、Li Cheng、HuangGongwangによる。これらの最後の巨匠の作品は、15世紀から16世紀に活躍したアーティスト、沈周などの後期の画家の作品にも大きな影響を与えました。沈周の絵画、特に高尚なルー山は、遠近法とArtmajeurの芸術家による風景の山が作られる方法。したがって、ジンビン・ファンの伝統的なシャンシュイの調和、洗練、落ち着きは、このジャンルの最高の傑作を際立たせている、平和、調和、そして自然の美しさの単なる熟考の典型的な雰囲気に私たちを導きます。