芸術における水の反射: 神話から印象派、シュルレアリスムまで

ラルフ・ハッケランド、水仙、2022年。キャンバスにアクリル、100 x 80 cm。

「[...]ここで少年は、狩猟と暑さの努力に疲れ果て、場所と春の美しさに惹かれ、横になりましたが、喉の渇きを癒そうとすると、別の喉の渇きが生じました映る姿に酔いしれ、キメラに恋をする 体は影だけを信じる 驚愕した彼は自分を見つめ、目を離せずに彫像のように石化したままパロマーブル。」

ラテン文学の主要な代表者の 1 人であるローマの詩人である Ovid (紀元前 43 年頃 - 紀元後 17 年頃) は、最高の知恵を持っており、有名なメタモルフォーゼで言及されています。そしてローマの古典主義は、水仙の「愛」の出会いを物語っています.実際、芝居の 413 節から 467 節にかけて、16 歳の青年は、すべての求婚者を誇らしげに拒絶することに慣れていましたが、「エミュレーティブ」な方法で情熱的に視線を往復させたハンサムな男の子と絶望的に恋に落ちます。 .残念なことに、ナルキッソスはすぐに、水たまりに映る自分の姿に惹かれ、初めて出会い、永遠に失ったことに気付きました。甘い半分。粉々になった水仙で終わり、痛みで死ぬことを目的としたこのドラマだからこそ、液体の表面に映る人体の反射は、さまざまなバージョンで再提示され、美術史の主題で頻繁にほのめかされ始めます。逃した愛のこの悲痛な物語。芸術史におけるナルキッソスの人気を表現するためには、苦悩に満ちたカラヴァッジョによって作成された具象芸術の最高傑作の 1 つに言及するだけで十分かもしれません。 、自己陶酔的に派生した動機ではなく。問題の作品は、1597 年から 1599 年にかけてミラノの画家によって制作されたキャンバスに油彩であるナルキッソスで、ローマの国立古代美術館に所蔵されています。この直後の悪質な出来事は、まさにこの過度の自己愛のために、無意識のレベルで具体化されます。実際、イタリアの巨匠は、17 世紀の服を着た青年が影のある場所で自分の反射像を発見する瞬間を描くことを選択します。そこでは、彼の姿勢と表情が、反射された像に向かって自分自身を投影したいという彼のすべての欲求を解き放ちます。水中で。この比喩的な物語は、若い男の衣服に関するものを除いて、カラヴァッジョが相談する機会があったオウィディウスの説明を忠実に反映しており、おそらくルネサンスの俗語に言及しています。イタリア人芸術家の自然主義的なアプローチは、特に彫像の自発的で自然な姿勢と彼の没頭した表現によって明らかにされ、マークとルクレティウス・フロントーネの家（西暦1世紀）のフレスコ画のような以前の解釈から劇的に逸脱しています。ポンペイ、または照らされた写本によって伝えられた視点は、ベンヴェヌート・チェッリーニ、ディルク・ヴァン・バビューレン、フランチェスコ・キュラディの芸術的調査に「似ている」ことが判明し、より近代的な似顔絵から強制的に切り離されました。オノレ・ドーミエ、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス、サルヴァトール・ダリのビクトリア朝の革新的な視点。水仙の括弧を締めくくって、芸術と屈折のデュオが実現されたこの古くてカルト的な主題に加えて、水の広がりを反映することも風景のジャンル、特に印象派の関心の対象であったことを強調するのは良いことですさまざまな自然主義的なサポートに放射される光の光学的効果に向けられた注目で知られるジャンルは、現在の瞬間の儚さと独自性に声を与えることができました。

カラヴァッジョ、水仙、1597-1599.キャンバスに油彩、112 x 92 cm。ローマ：アンティカ国立美術館 - パラッツォ バルベリーニ

クロード・モネ、ラ・グルヌイエール、1869年。キャンバスに油彩、74 x 99.7 cm。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。

これらの意図の例は、最も有名な印象派の巨匠、クロード・モネの芸術的調査によって私たちに提供されます。クロード・モネは、水によって生み出される光の遊びに非常に魅了されたため、彼の絵画に遍在するこの要素は、場合によっては、作品の真の主人公である睡蓮を描いた20枚のキャンバスのように。結局のところ、彼自身が明らかにする機会があったように、「基本的な要素は水の鏡であり、空の断片が反映されて刻一刻と変化し、生命と動きを与えます。儚い瞬間を捉えるために、または少なくともそれが後に残す感覚は、光と色の遊びが固定点に集中している場合には十分に困難ですが、水は非常に流動的で絶えず変化する主題であるため、本当の問題です...男は専念することができますそのような仕事に彼の人生全体。」より具体的な思考の糧を提供するために、1869 年のモネによるキャンバスに油彩であるラ グルヌイエールを参照することができます。これは、当時のパリジャンが暖かい日曜日の午後をどのように過ごしたか、または川岸に滞在したかについての満足のいく考えを私たちに与えてくれます.しかし実際には、この作品の焦点は完全にダイナミックなセーヌ川にあります。セーヌ川は入浴施設を取り囲むように意図されており、水面と太陽光線との相互作用、周囲の現実の反射によって魅力的なものになっています。そして浮葉。このような屈折を描写するモードは印象派の中で非常に成功していましたが、ポスト印象派はこの傾向を「激怒」させ、太陽と一致する「蛍光」光線に変えることを目的とした、強力で誇張された非常に非現実的な反射を引き起こしました。 1888 年に制作されたゴッホの傑作「ローヌの星月夜」が示すように、月と星が風景を照らしています。最後に、「驚かせる」という意図、つまり、前述の現象のさらに独創的なイメージを提供するという意図を追求して、私はダリの風変わりな天才、特に 1937 年の傑作「象を映す白鳥」に訴えます。まるでナルキッソスが自分自身の反映されたイメージにその熱意を込めてキスできるようになったかのように、その反映は、一般に認識されている現実のものに追加の生命の形態を生成する機会になりますが、それは悲劇的に否定されました.一方、現代美術といえば、水の反射に関する最新かつ革新的な見解のいくつかは、Artmajeur のアーティストの芸術的調査によって提供されています。その中には、Alexandra Djokic、Eva Volf、Dmitry Oleyn の解釈があります。 .

Alina Sunny, Water mirror , 2021. Oil on canvas, 70 x 50 cm.

Dita Lūse、オフシーズン、2022年。キャンバスに油彩、70 x 80 cm。

アレクサンドラ・ジョキッチ、水の反射 no.2 、2022年。紙にアクリル、100 x 70 cm。

アレクサンドラ・ジョキッチ:水の反射 No. 2

視聴者にジョキッチのアクリル画に近づいてもらうことを考えました。アーティストのアトリエ内で彼または彼女に同行し、タイトルとそれが描いている主題について彼または彼女を暗闇に閉じ込めていると想像しました。次の瞬間、平均的な教育訓練を受けていると想像する私の「社会実験者」に、そのカラフルな構図で何を認識したかを尋ねました。その質問に対して、彼は最初は少し躊躇しながら、彼が見たものを簡単に説明しました: 蛇行する線の調和のとれた曲がりくねった「絡み合い」、その色合いは濃い青から最も明るい天体まで変化し、時には黄色、緑にまで掘り下げますそして茶色。この純粋に正式な説明の後、私の「アシスタント」は勇気を出して、極端な確信を持って、そのような文体の特徴は、「総合的」で非常に個人的な方法ではあるが、太陽の反射などを表現することしかできないことを明らかにした.無限の水面。このすべての推論は美術史の巨匠につながります。彼の芸術的調査は、早くもロマン主義の時代に、現実を即座に理解するという点でリアリズムがどのように凌駕されたかを示すことを目的としています。 「抽象主義」。私が言及する画家はウィリアム・ターナーであり、海の嵐 (1831-32) や海からの断崖 (1825) などの作品に記録された彼の物語の統合は、海の概念が少数の人物にまで遡ることができることを示しています。効果的で戦略的な筆運び。一方、アートマジュールのアーティストの「ポスト印象派」とターナーの疑似抽象主義の中間にあるのは、1911 年に同じ主題を不滅にした有名なフィンランドの画家、ヴァイノ ハーマイライネンのより現実的なビジョンであり、より多くの「明確な印象派からの派生を伴う写実主義的なアプローチ。

Eva Volf, Sun catcher , 2022. Oil on canvas, 91,4 x 91,4 cm.

Eva Volf:サンキャッチャー

ヴォルフの油絵は、現実の最も個人的な解釈から離れ、純粋に現実主義的な描写を通じて真実であり続け、虚栄心の水仙のような太陽が反射するたびに、水面が主催する光の遊びの絵画的表現へと移行します。海中。この最後の気さくな星は、今述べたキャラクターとは異なり、他の人、キス、その寛大な光線、地球の表面全体に非常に役立つことが証明されており、明るいマッキアイオーリの海景の絶え間ない要素になっています。この時点で、疑問が生じます。海の反射、または揺れる泡も、光度の低い絵画によって強化されたのでしょうか?確かに肯定的な答えは、Caspar David Friedrich の傑作、Munich by the Sea (1808-10) によって私たちに提供されます。この絵では、暗い人けのないビーチの中で、前に置かれた修道士の姿だけが描かれています。暗い雲が厚いけちな空から来る救いの光によってかろうじて照らされた海の広大さの。このビジョンが純粋にロマンティックな観点からアーティストに提案された場合、主人公を自然の威厳の前に置くことを目的としている場合、この有名な風景の「哲学的」ではない2番目の解釈もあります。形。実際、純粋に科学的な観点から言えば、暗い空にもかかわらず、海の明るい反射は、プラクトン、動植物の微生物の「蛍光」の存在によって正当化される可能性があります。ボートや他の動物によって刺激されます。したがって、フリードリヒの修道士に大漁を祈ることができます。

Dmitry Oleyn, Rainbow sea , 2022. Oil on canvas, 50 x 40 cm.

ドミトリー・オーリン：虹の海

オレインの印象派の絵画は、主題、スタイル、光源の扱いに関して、マキシミリアン リュスやクロード モネなど、美術史の 2 人の象徴的な巨匠の視点の影響を受けています。それにもかかわらず、後者の 2 つがアートマジュールの芸術家にどのように洞察を提供したかを明らかにする前に、虹の海の特性を知らせるのは良いことです。遠くに一隻の小さな船が浮かんでいる広い海の景色の中に現れました。この最後の小さな白いディテールは別として、比喩的な物語の関心の中心としての地位を確立するのは油の左側であり、まるで強烈な閃光によって照らされているかのように、油は空と海で輝き、遮ります。重くて頑丈な岩の威厳の背後にあるその輝き。このビジョンは、ほとんど天体の生命体によってアニメーション化されており、絵画の上部で最高潮に達し、前述の虹の「スケッチ」の奇跡が実現します。上記の 2 人の巨匠に戻ると、マキシミリアン ルースのノルマンディー海岸 (1893 年) の遠近法レイアウトは、アートマジュールのアーティストと同様の方法で設計されており、空と水。一方、モネといえば、オーリンはフランスの巨匠からわずかに「質感のある」筆運びと、海を見下ろす岩を捉えるテイストを受け継いでいます。エトルタの海 (1883 年) とベル イルの断崖 (1886 年)。