ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、1887年。アーティストボードに油彩、クレードルパネルにマウント、41 × 32.5 cm。シカゴ美術館。

フィンセント・ファン・ゴッホとは誰ですか?

フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、死後、西洋美術史において計り知れない名声と影響力を獲得した有名なオランダの画家です。彼は 10 年間にわたって、約 860 点の油絵を含む約 2,100 点の作品を制作しましたが、その大半は生涯の最後の 2 年間に制作されました。彼の多様な作品は、風景、静物、ポートレート、自画像などで構成されており、現代美術の基礎を築いた鮮やかな色彩と表現力豊かな筆致が特徴です。ゴッホのキャリアにおいて重大な課題に直面し、重度のうつ病と貧困に苦しんでいるにもかかわらず、ゴッホの芸術的貢献は依然として高く評価されています。悲しいことに、彼は37歳で自ら命を絶ちました。

ゴッホは裕福な家庭に生まれ、幼い頃から絵を描く才能を発揮しました。彼は真面目で内向的で思慮深い人物だと評されています。若い頃、彼は画商として働き、頻繁に旅行をしていましたが、ロンドンに転勤してから精神状態が悪化しました。慰めを求めて彼は宗教に転向し、カトリック教徒が多数を占めるベルギー南部でプロテスタントの宣教師として過ごした。彼は、1881 年に絵を描き始めるまで、健康状態が悪く孤独な時期を経験し、両親のもとに戻りました。ゴッホは芸術の旅を通じて弟のテオから経済的援助を受け、テオとは手紙による広範な文通を続けました。彼の初期の作品は主に静物画と農民の労働の描写で構成されており、後の作品の特徴となる鮮やかな色の使用は限られていました。 1886年にパリに移り、そこで印象派に反逆したエミール・ベルナールやポール・ゴーギャンなどの前衛芸術運動のメンバーに出会った。ファン ゴッホのスタイルが発展するにつれて、彼はますます鮮やかな色を採用し、静物画や地元の風景に革命を起こしました。彼の芸術的進歩は、1888 年に南フランスのアルルに滞在中に起こり、彼の絵画はさらに活気に満ちたものになりました。彼は主題を一連のオリーブの木、小麦畑、ひまわりなどに拡張しました。

ファン・ゴッホは生涯を通じて、精神病のエピソード、妄想、精神不安定と闘いました。身体の健康を無視して、彼はしばしば適切な食事をとらず、アルコールに大きく依存していました。ゴーギャンとの友情は、激怒したゴッホがカミソリで自分の左耳の一部を切断した激論の後、突然終わった。彼はサン・レミにいた時期も含め、精神病院で過ごした。最終的に、彼はホメオパシー医師ポール・ガシェの世話の下、パリ近郊のオーヴェル・シュル・オワーズにあるオーベルジュ・ラヴーに移りました。医師の診察を受けたにもかかわらず、ゴッホのうつ病は続いた。 1890年7月27日、彼はリボルバーで自分の胸を撃ち、2日後に負傷したと考えられている。

ゴッホは生前、商業的な成功を収めることに苦労し、狂人で失敗者とみなされていました。しかし、彼の死後の名声の高まりにより、彼は世間の目からは誤解された天才に変わってしまった。 20 世紀初頭、彼の芸術スタイルは野獣派やドイツ表現主義者に影響を与え、彼の名声をさらに高めました。その後数十年にわたり、ファン ゴッホは幅広い批評家からの賞賛と商業的な成功を収めました。今日、彼の絵画は世界で最も価値があり、人気があり、その遺産はアムステルダムのゴッホ美術館に保存され、称賛されています。そこには彼の芸術作品の最大のコレクションが収蔵されています。

フィンセント・ファン・ゴッホ、アイリス、1889年。キャンバスに油彩、71×93 cm。ゲッティ美術館、ロサンゼルス。

早い時期

フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、1853 年 3 月 30 日に、オランダの北ブラバント州の主にカトリック教徒が多い町、グルート ズンデルトで生まれました。彼の両親はオランダ改革派教会の牧師であるテオドルス・ファン・ゴッホとアンナ・コルネリア・カルベントゥスでした。ファン・ゴッホは、彼の祖父と、彼の誕生の1年前に死産した兄弟にちなんで名付けられました。フィンセントという名前はゴッホ家では一般的で、有名な画商であった祖父、そして神学卒業生によって名づけられ、彫刻家である大叔父の名にちなんで名付けられた可能性があります。

ゴッホの母親はハーグの裕福な家庭の出身で、父親は牧師の末息子でした。二人はアンナの妹がテオドロスの兄と結婚したときに出会った。ゴッホの両親は 1851 年 5 月に結婚し、ズンデルトに定住しました。そこで 1857 年にフィンセントの弟テオが生まれました。彼らにはもう一人の弟コルと、エリザベート、アンナ、ウィレミーナ (通称ウィル) という 3 人の姉妹がいました。晩年、ヴィンセントはウィレミナとテオとのみ連絡を取り続けました。ゴッホの母親は厳格で敬虔な人で、家族の価値観を非常に重視していました。彼の父親の牧師としてのささやかな給料は教会によって補われ、家族には家、スタッフ、社会的地位を含めた快適な生活を提供しました。

子供の頃、ゴッホは真面目で内省的な性格でした。彼は自宅で母親と家庭教師から教育を受け、1860 年に村の学校に通いました。1864 年にゼーフェンベルゲンの寄宿学校に送られましたが、そこで見捨てられたと感じ、家に帰りたいと切望していました。その代わりに、1866年に両親は彼をティルブルフの中学校に入学させたが、そこでも彼は深い不幸を経験した。ゴッホは母親の勧めで早くから芸術に興味を持ち、初期の絵は表現力豊かでしたが、後の作品に見られるほどの激しさはまだありませんでした。ティルブルフでは、パリでかつて成功を収めた芸術家であるコンスタント・コルネリス・ホイスマンスから教えを受けました。彼は技術的なスキルよりも印象を捉えることを重視していました。しかし、ゴッホの深刻な不幸は教訓を覆い隠しているように見え、ほとんど影響を与えませんでした。 1868年3月、彼は突然帰国したが、後に自分の青春時代を厳格で、冷酷で、不毛なものだったと語っている。

1869 年 7 月、ファン ゴッホの叔父の援助で、ハーグの画商グーピル & シーでの職を確保することができました。 1873 年に訓練を終えた後、彼はグーピルのロンドン支店に異動し、そこで成功を収め、20 歳で父親を超える収入を得ることができました。弟のテオの妻によると、この時期は彼の人生で最高の年だったと考えられています。ゴッホは家主の娘に夢中になりましたが、彼女はすでに婚約していたため、彼の気持ちは報われませんでした。彼はますます孤立し、敬虔な信仰心を持つようになりました。しかし、芸術の商業化やその他の問題に対する彼の不満により、1875 年頃にパリのグーピルを解雇されました。

1876 年 4 月、ゴッホはイギリスに戻り、ラムズゲートの小さな寄宿学校で無給の教師として働きました。学校の経営者がミドルセックス州のアイルワースに移転したとき、ゴッホも同行しました。しかし、この取り決めは失敗に終わり、彼は辞職し、メソジスト派の牧師の補佐となることになった。その間、彼の両親はエッテンに引っ越していました。 1876 年のクリスマスの間、彼は故郷に戻り、ドルドレヒトの書店で 6 か月間働きました。自分の立場に不満を抱いていた彼は、落書きをしたり、聖書の一節を英語、フランス語、ドイツ語に翻訳したりすることに時間を費やしました。彼はますます敬虔になり、キリスト教に専念しました。当時の同居人パウルス・ファン・ゲルリッツは、ゴッホが肉を避け、質素な食生活を送っていたと指摘した。

1877年、ゴッホは宗教的信念と牧師になるという願望を支えるために、尊敬される神学者である叔父のヨハネス・ストリッカーと一緒にアムステルダムに移りました。彼はアムステルダム大学の神学入学試験の準備をしましたが、試験に失敗し、1878年7月に叔父の家を出ました。その後、ブリュッセル近郊のラーケンにあるプロテスタントの宣教学校で3か月のコースを受講しようとしましたが、不合格でした。

1879年1月、ファン・ゴッホはベルギーのボリナージュにある労働者階級の炭鉱地区、プティ・ワスムに宣教師として着任した。貧しい会衆との連帯を示すために、彼はパン屋の快適な住居を手放し、小さな小屋に移り、そこでわらの上で眠りました。彼の質素な生活環境は教会当局の気に入らず、司祭職の威厳を損なったとして彼を非難し、解雇した。その後、ブリュッセルまでの75キロ（47マイル）を歩いた。ボリネージのクエスメスに短期間戻った後、彼は両親の圧力に屈してエッテンの家に戻った。彼は 1880 年 3 月頃までそこに滞在し、両親、特に父親に心配と不満を引き起こし、父親は彼にヘールの精神病院に収容するよう勧めさえしました。

1880年8月、ゴッホはクエスメスに戻り、10月まで鉱山労働者のもとに滞在した。芸術を真剣に追求するという兄のテオの提案に触発されて、彼はクエスメスの人々や環境に強い関心を持ち始め、それらを絵の中に捉え始めました。その年の後半、彼はテオの勧めに従ってブリュッセルに旅行し、オランダの芸術家ウィレム・ロエロフスに師事しました。当初は正式な美術学校に嫌悪感を抱いていたにもかかわらず、ロエロフスは彼を説得してアカデミー・ロワイヤル・デ・ボザールに入学させた。 1880 年 11 月、ファン ゴッホはアカデミーに登録し、そこで解剖学と、確立されたモデリングと遠近法の原則の研究に重点を置きました。

フィンセント・ファン・ゴッホ、カラスのいる麦畑、1890年。キャンバスに油彩、50.5×103 cm。アムステルダムのゴッホ美術館。

エッテン、ドレンテ、ハーグ

1881年4月、ゴッホは故郷のエッテンに戻り、両親と一緒に長期滞在しました。この間、彼は隣人を題材として絵を描き続けました。 1881年8月、未亡人のいとこであるコーネリア・“キー”・ヴォス＝ストリッカーが訪ねてきた。彼は7歳年上で幼い息子がいた。ゴッホは喜び、彼女と長い散歩をしました。誰もが驚いたことに、彼は彼女に愛を告白し、結婚を申し込んだ。しかし、彼女は「いいえ、いいえ、決して」と毅然とした返事で彼のプロポーズを拒否した。キーがアムステルダムに戻った後、ゴッホは自分の絵を売ろうとハーグへ行き、またいとこのアントン・モーヴに会いに行きました。アントン・モーヴは成功した芸術家であり、ゴッホが憧れていた人物でした。モーヴは数か月後に戻ってくるよう彼を誘い、その間に木炭とパステル画に取り組むよう提案した。ゴッホはモーヴのアドバイスに従い、エッテンに戻りました。

1881年11月下旬、ファン・ゴッホは親戚のヨハネス・シュトリッカーに手紙を書き、それが弟のテオへの攻撃であると説明した。その後すぐに、彼はアムステルダムに向けて出発しました。しかし、キーさんは彼と会うことを拒否し、彼女の両親は彼のしつこさに不賛成を表明した。絶望の瞬間、ゴッホは左手をランプの炎にかざし、痛みに耐えられる限りキーに会いたいという願いを表明した。彼はその出来事をはっきりと覚えていなかったが、叔父が火を消してくれたと信じていた。キーさんの父親は、キーさんの拒否は尊重されるべきであり、ゴッホには自活力がないことを主な理由として結婚しないことを明言した。

モーヴはゴッホを生徒として受け入れ、水彩画を教え、翌月クリスマスに帰国するまでそれに取り組みました。しかし、彼は父親と意見が対立し、教会に行くことを拒否し、ハーグへ向かいました。 1882年1月、モーヴは彼に油絵を紹介し、スタジオを設立するための資金を貸しました。おそらく石膏から絵を描くことについての意見の相違が原因で、彼らの関係は1か月以内に悪化しました。ゴッホには街頭の人々をモデルとして雇うしかなかったが、モーヴはこのやり方に反対した。 6月にゴッホは淋病にかかり、3週間入院した。その後すぐに、彼はテオから借りたお金を使って初めて油絵を描きました。彼は結果に満足し、絵の具をたっぷりと広げてキャンバスから削り取り、再び筆で塗り込みました。

1882年3月までに、モーヴはゴッホに対して冷たい態度を示すようになり、ゴッホの手紙に返事をしなくなった。モーヴは、ゴッホがクラシーナ・マリア・“シエン”・ホールニクというアルコール依存症の売春婦と彼女の幼い娘と一緒に暮らしていることを発見した。ゴッホは、シエンに5歳の娘がいて妊娠していた1882年1月末にシエンに会ったが、彼女の前に亡くなった子供たちのことは知らなかった。 7月2日、シエンさんはウィレムという名前の男の子を出産した。ゴッホの父親は、二人の関係と二人の子供たちのことを知ったとき、息子にシエンと子供たちを捨てるよう圧力をかけた。当初、ファン・ゴッホは父親の要求に抵抗し、家族を街から遠ざけることを考えました。しかし、1883年末、彼はシエンと子供たちのもとを去った。

貧困によりシエンさんは再び売春を余儀なくされ、不幸な家庭環境に陥った可能性が高い。ゴッホは、家庭生活が自分の芸術的発展と両立しないと感じていたかもしれません。シエンは娘を母親に渡し、赤ん坊のウィレムを兄に託した。ウィレムさんは後に、12歳のときにロッテルダムを訪れたとき、叔父がシエンさんに結婚して子供を嫡出とするよう説得しようとしたときのことを思い出した。ウィレムはゴッホが自分の父親であると信じていたが、誕生のタイミングを考えるとその可能性は低い。シエンは 1904 年に悲劇的にスヘルデ川で入水自殺しました。

1883年9月、ゴッホはオランダ北部のドレンテに移住しました。しかし、孤独に駆られて、最終的には12月に北ブラバント州ヌエネンの両親と暮らすために戻った。

フィンセント・ファン・ゴッホ、ジャガイモを食べる人、1885年。キャンバスに油彩、82×114cm。アムステルダムのゴッホ美術館。

フィンセント・ファン・ゴッホの初期の作品

フィンセント・ファン・ゴッホの知られている最も初期の作品は、ゴッホが 27 歳と 28 歳のとき、特に 1881 年と 1882 年に作成された絵画と素描のコレクションで構成されています。この 2 年間、ゴッホはさまざまな場所に滞在していました。彼は1881年に約1年間留学していたブリュッセルを離れ、北ブラバント州エッテンの実家に戻った。彼が町の住民を調査したのはエッテンでした。 1882年1月、ゴッホはハーグを訪れ、義理のいとこであるアントン・モーヴから指導を受け、モーヴの資金援助を受けてスタジオを設立した。 1881 年から 1890 年までのヴィンセントの芸術的キャリアを通じて、弟のテオは常にインスピレーションの源と経済的援助の源となり、1880 年にテオがヴィンセントのブリュッセル滞在に資金を提供したのが始まりです。

1882 年、ファン ゴッホはハーグの絵画の依頼を受けました。しかし、現在では傑作とみなされているこれらの絵画は、当時は受け入れられるものとは見なされませんでした。当初、ファン ゴッホは主に水彩画を使って絵を描くことに重点を置いていました。ゴッホが 1882 年に油絵の制作を始めたのは、モーヴの指導のもとでした。ゴッホを魅了した特定の主題の 1 つは労働者階級と農民の生活であり、ジャン=フランソワ ミレーなどの芸術家の作品からインスピレーションを得ていました。

フィンセント・ファン・ゴッホ、アルルのフィンセントの部屋、1888年。キャンバスに油彩、72.4×91.3 cm。アムステルダムのゴッホ美術館。

ヌエネンとアントワープ

ヌエネン滞在中、ゴッホは絵画とデッサンに専念しました。彼は屋外で急ピッチで仕事をし、織工とその小屋のスケッチや絵を素早く完成させました。この時期に彼が制作した注目すべき芸術作品の 1 つは「ヌエネンの牧師館の庭」ですが、残念ながら 2020 年 3 月にシンガー・ラーレン美術館から盗まれました。 1884 年 8 月、ゴッホと 10 歳年上の近所の娘マルゴット・ベゲマンとの関係は、彼の芸術的な外出に彼女が参加するにつれて、彼への関心はさらに深まりました。彼は彼女の愛に応えたが、その熱意はそれほど強くなかった。彼らは結婚したかったが、家族は反対した。マルゴットさんは苦痛のあまりストリキニーネを過剰摂取したが、ゴッホが近くの病院に救急搬送し、命は救われた。悲劇的に、1885 年 3 月 26 日、ゴッホの父親は心臓発作で亡くなりました。

1885 年を通じて、ファン ゴッホは静物画のコレクションをいくつか描きました。ヌエネンでの 2 年間の滞在中に、彼は多数の素描、水彩画、約 200 点の油絵を制作しました。彼のパレットは主に落ち着いたアースカラー、特にダークブラウンで構成されており、後の作品を特徴付けることになる鮮やかな色はありませんでした。 1885 年にパリの画商からゴッホの芸術に早くから興味があり、テオは展示用の絵画がゴッホにあるかどうか尋ねました。これに応えて、ゴッホは一連の「農民人物研究」とともに、最初の主要作品「ジャガイモを食べる人々」を発表しました。これらの作品は、数年間にわたる芸術的発展の集大成を表していました。しかし、テオが自分の絵をパリで売るために十分な努力をしていないことにゴッホが不満を表明したとき、彼の兄はそれらは暗すぎて印象派の明るいスタイルにそぐわないと述べた。 8月には、ハーグのディーラーLeursのショーウィンドウにゴッホの作品が初めて一般公開された。ファン・ゴッホが描いた若い農民のモデルの一人が1885年9月に妊娠したことは注目に値する。ゴッホは彼女に無理強いをしたとして告発され、村の司祭は教区民にゴッホのモデルになることを禁じた。

同年 11 月、彼はアントワープに移住し、イメージ通り (ランゲ ベールデケン通り) にある塗料販売店の上の部屋を借りました。ゴッホは、自分が貧しい生活を送っていることに気づき、まともな食事をほとんど買うことができませんでした。彼は弟のテオから送られてきたお金を、画材や模型に使うことを優先することにした。彼の食事は主にパン、コーヒー、タバコで構成されていました。 1886年2月までに、ゴッホは前年の5月以来温かい食事を6回しか覚えていないことをテオに告白した。彼の歯の健康は悪化し、歯がグラグラして痛みを感じました。

アントワープ滞在中、ゴッホは色彩理論の研究に没頭し、頻繁に美術館を訪れ、特にピーター・パウル・ルーベンスの作品を研究しました。彼はパレットを拡張して、カーマイン、コバルトブルー、エメラルドグリーンなどの鮮やかな色合いを取り入れました。ファン ゴッホは波止場で日本の浮世絵の木版画も入手し、それが後に彼の絵画のいくつかの背景要素に影響を与えました。しかし、彼は再び多量の飲酒習慣に陥り、1886年2月から3月にかけて入院し、その間に梅毒の治療も受けていた可能性がある。

回復後、ゴッホは学術的な教えを軽蔑していたにもかかわらず、アントワープ美術アカデミーの高等入学試験を受け、1886年1月に正式に絵画とデッサンのクラスに入学しました。しかし、ゴッホはすぐに健康状態を悪化させました。過労、偏った食事、過度の喫煙。ゴッホは、1886 年 1 月 18 日からアントワープ アカデミーで石膏模型を中心としたデッサンのクラスに通い始めました。しかし、彼の型破りな画風のため、アカデミーの理事長であり絵画講師でもあるシャルル ヴェルラとの困難に直面しました。ゴッホは、絵画教室の講師フランツ・ヴィンクとも衝突した。やがて、彼はウジェーヌ・シベールが提供するアンティーク石膏模型を使った絵画教室に通い始めました。輪郭と線を強調するという図面に対するシベルトの要求にゴッホが従わなかったため、シベルトとゴッホの間に対立が生じた。ゴッホが授業中にミロのビーナスを描くように指示されたとき、代わりに手足のないフランドルの農民女性の裸の胴体を描きました。シベルトはこれを反抗的な行為だと考え、ゴッホの絵をクレヨンで強引に修正し、途中で紙を破った。激怒したゴッホはシベルトに向かって叫び、不満を表明した。いくつかの報告によると、この事件がゴッホのアカデミーへの出席を終わりにし、その後パリに向けて出発したと言われています。

シベルトとの対決から約1か月後の1886年3月31日、アカデミーの教師たちはゴッホを含む17人の生徒に留年が必要であると決定した。したがって、ゴッホがシベルトによってアカデミーから追放されたという主張には根拠がない。

フィンセント・ファン・ゴッホ、耳に包帯を巻いた自画像、1889年。キャンバスに油彩、60×49cm。コートールド・ギャラリー、ロンドン。

パリ

1886年3月、ゴッホはパリに移り、モンマルトルのラヴァル通りにある弟のテオとアパートをシェアしました。彼はまた、さらなる芸術の勉強のためにフェルナンド・コルモンのスタジオに入学しました。 6月に兄弟はルピック通り54番地にある大きなアパートに引っ越した。パリ滞在中、ゴッホは友人や知人の肖像画、静物画、ムーラン・ド・ラ・ギャレット、モンマルトル、アニエール、セーヌ川などパリのさまざまな風景を描きました。

1885 年にアントワープで、ゴッホは日本の浮世絵木版画に興味を持ち、スタジオの壁を浮世絵で飾りました。パリにいる間、彼はこれらの版画のコレクションを何百枚も集め、ジャポネズリとして知られるそのスタイルを自分の作品に取り入れようと試みました。彼は、雑誌『パリ・イラストレ』の表紙に描かれた渓斎英泉作『遊女または花魁』（1887年）の複製画から人物をトレースし、それを拡大してグラフィックペインティングを行いました。

ギャラリー・ドラレイバレッタでアドルフ・モンティチェリの肖像画に出会った後、ゴッホは、サント・マリーの海景（1888年）など、より明るい色調とより大胆な技法を絵画に採用しました。 2 年後、ヴィンセントとテオはモンティチェリのアートワークを特集した本の出版に資金を提供し、ヴィンセントはモンティチェリの作品の一部を入手して自分のコレクションに加えました。

ゴッホはテオを通じてフェルナン・コルモンのアトリエのことを知り、1886 年 4 月と 5 月にそこで過ごしました。そこでゴッホはオーストラリアの芸術家ジョン・ラッセルと知り合い、彼の肖像画を描きました。ゴッホは、学生仲間のエミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックとも会い、ゴッホのパステル画を制作しました。彼らは、当時ポール・セザンヌの絵画が展示されていた唯一の場所であるジュリアン・「ペール」・タンギーの絵の具店に頻繁に集まりました。 1886 年にこの店で 2 つの重要な展覧会が開催され、点描と新印象派が初めて紹介され、ジョルジュ スーラやポール シニャックなどの芸術家に注目が集まりました。テオはモンマルトル大通りにある自分のギャラリーに印象派の絵画を展示していましたが、ゴッホがこれらの新しい芸術的発展を完全に受け入れるまでにはしばらく時間がかかりました。

兄弟の間に対立が生じ、1886年末までにテオはヴィンセントとの生活がほとんど耐え難いものになった。しかし、1887年の初めに二人の関係は改善し、ヴァンサンはパリ郊外のアニエールに移り、そこでポール・シニャックと知り合いました。彼は点描画の要素を自分の作品に取り入れ始めました。これは、キャンバスに多数の小さな色の点を適用することを含む技術であり、遠くから見ると光学的に混ざり合います。このスタイルは、青やオレンジなどの補色の鮮やかさを強調し、印象的なコントラストを生み出しました。

アニエールに住んでいた間、ゴッホは公園、レストラン、セーヌ川などのさまざまな風景を描くことに集中しました。この時期の注目すべき芸術作品の 1 つは、「アニエールのセーヌ川にかかる橋」です。 1887 年 11 月、ヴィンセントとテオは、パリに到着したばかりのポール ゴーギャンと友情を築きました。その年の終わり頃、ヴァンサンはモンマルトルのクリシー通り 43 番地にあるグラン ブイヨン レストラン デュ シャレーで展示会を企画しました。この展覧会ではベルナール、アンクタン、そしておそらくトゥールーズ＝ロートレックの作品が展示されていました。ベルナールの説明によると、この展覧会は当時のパリの他の展覧会を上回っていました。この展覧会中に、ベルナルドとアンクタンが最初の絵画を販売し、ゴッホがゴーギャンと作品を交換しました。これらの芸術的な議論は展覧会を超えて広がり、カミーユ・ピサロ、彼の息子ルシアン、シニャック、スーラなどの著名な来場者も参加しました。

都市生活の要求に疲れを感じたゴッホは、パリで 2 年間過ごした後、1888 年 2 月にパリを去りました。滞在中に彼は 200 点を超える絵画を制作しました。出発直前、テオに伴われてスーラのスタジオを訪れ、スーラとの最初で唯一の出会いとなった。

フィンセント・ファン・ゴッホ、アーモンドの花、1890年。キャンバスに油彩、73.5×92 cm。フィンセント・ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。

アルル

過度の飲酒と喫煙者の咳による健康状態の悪化のため、ファン ゴッホは 1888 年 2 月にアルルの町に慰めを求めました。ゴッホはこの地域に芸術植民地を設立することを考えており、デンマーク人の芸術家クリスチャン ムーリエ ピーターセンに二人で同行しました。数か月。当初、アルルは彼にとってエキゾチックに見え、ズアーブ（フランス歩兵）、売春宿、初聖体拝領をする地元のアルレジェンヌの少女など、興味深い要素で満たされた異国のようなものだと説明しました。司祭を含む人々は、彼にとって見慣れない、ほとんど異質なようでした。

ゴッホのアルル滞在は非常に生産的な時期であり、その間に約 200 点の絵画と 100 点を超える素描や水彩画を制作しました。彼は地元の田園地帯と独特の光の質に魅了され、その結果、鮮やかな黄色、群青、藤色の色調を特徴とする作品が生まれました。彼の主題は、収穫風景や小麦畑から田園地帯のさまざまなランドマークにまで及びました。特に、彼は「古い水車小屋」（1888年）を含む7枚のキャンバスを、仲間の芸術家ポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァルと交換しました。

ゴッホの作品におけるアルルの描写は、彼のオランダの背景を反映しており、色とりどりの畑や通りのパッチワークを特徴とする平坦で遠近感のない風景が描かれています。 1888 年 3 月、彼は風景画で格子状の「遠近法フレーム」技法を実験し、その一部は独立協会の年次展覧会に展示されました。ファン・ゴッホはアルル滞在中に、アメリカ人芸術家ドッジ・マックナイトやベルギー人画家ウジェーヌ・ボッホなど他の芸術家とも交流した。

1888 年 5 月 1 日、ゴッホはラマルティーヌ 2 番地にあるイエロー ハウスの東棟の賃貸契約に署名し、そこに自分の作品を展示するギャラリーを設立する予定でした。当初、部屋には家具がありませんでしたが、彼はそのスペースをスタジオとして使用しました。ゴッホはこの時期に、「ゴッホの椅子」、「アルルの寝室」、「夜のカフェ」、「夜のカフェテラス」、「ローヌ川の星月夜」、「静物画」などのいくつかの重要な絵画を制作しました。 12本のヒマワリが描かれた花瓶」、これらはすべてイエローハウスの装飾用でした。

「夜のカフェ」でゴッホは、カフェは自滅したり、正気を失ったり、さらには犯罪を犯したりする場所であるという考えを伝えることを目指しました。 6月、サント・マリー・ド・ラ・メールを訪問した際、ズアーヴ少尉のポール・ウジェーヌ・ミリエに美術のレッスンを行い、船と村の風景を描いた。彼はウジェーヌ・ボッホとも友情を深め、7月には二人の芸術家が相互訪問することになった。

フィンセント・ファン・ゴッホ、フォーラム広場のカフェテラス、アルル、1888年。キャンバスに油彩、81×65.5cm。オッテルローのクレラー・ミュラー美術館。

ゴッホとゴーギャン

1888年にポール・ゴーギャンがアルル訪問に同意したとき、ゴッホはそれを友情と芸術家集団に対する自身のビジョンの実現の機会とみなした。ゴーギャンの到着を見越して、ゴッホはわずか 1 週間で 4 つのバージョンのひまわりを描きました。彼は、彼らの共有スタジオを大きなひまわりで飾りたいと述べ、彼らの芸術的コラボレーションにインスピレーションを与える環境を作りたいと考えました。

その後のウジェーヌ・ボッホの訪問中に、ゴッホは彼の肖像画を描き、また「星空の詩人」という習作を作成しました。ゴーギャンの滞在に備えて、ゴッホは駅の郵便監督官ジョセフ・ルーランのアドバイスに従い、ベッドを 2 台購入しました。 9月17日、彼はまだ家具もまばらなイエローハウスで最初の夜を過ごした。

ゴーギャンがゴッホとアルルに住み、働くことに同意したとき、彼らはゴッホの最も野心的な事業である黄色い家の装飾を作成するという野心的なプロジェクトに着手しました。このプロジェクトの一環として、ゴッホは「ゴッホの椅子」と「ゴーギャンの椅子」という 2 つの絵画を完成させました。

ゴッホからの執拗な要請を受けて、ゴーギャンは10月23日にアルルに到着し、11月には一緒に絵を描き始めた。ゴーギャンは『ひまわりの画家』でゴッホを描きましたが、ゴッホはゴーギャンの提案に基づいて記憶に基づいて絵画を作成しました。これらの「想像力豊かな」絵画の 1 つが、エッテンの庭園の記憶です。彼らの最初の屋外での共同作業はアリスカンで行われ、その結果、補完的な絵画「レ・アリスカン」が制作されました。ゴーギャンが訪問中に完成させた唯一の絵画はゴッホの肖像画でした。

1888年12月、ゴッホとゴーギャンはモンペリエを訪れ、ファーブル美術館でクールベとドラクロワの作品を鑑賞する機会を得ました。しかし、彼らの関係は悪化し始めました。ゴッホはゴーギャンを大いに尊敬しており、平等な扱いを望んでいたが、ゴーギャンの傲慢で横暴な性格がゴッホの不満を引き起こした。彼らは頻繁に口論し、ゴッホはゴーギャンが自分を見捨てるのではないかと恐れ始めました。状況は「過度の緊張」の地点に達し、二人の関係は危機へと向かっていった。

フィンセント・ファン・ゴッホ、ローヌ川の星月夜、1888年。キャンバスに油彩、72.5×92 cm。オルセー美術館、パリ。

アルルの病院

ゴッホの耳の切断をめぐる出来事は依然として不明である。ゴーギャンによれば、事件に至るまでに脅迫的な行為があったという。 2人のアーティストの関係は複雑で、経済的緊張が一因となった可能性がある。ゴッホはゴーギャンの出発の意図を察知し、大雨のために黄色い家に閉じ込められたと考えられています。ゴーギャンは、ゴッホがカミソリを手に追いかけてきたと主張したが、ゴーギャンはその夜その場にいなかった可能性が高いため、この記述は裏付けられていない。

1888年12月23日の夜、口論の後、ゴッホは部屋に戻り、カミソリで左耳の部分的または完全な切断を行った。その後、耳を紙で包み、二人が行きつけの売春宿の女性に届けた。翌朝、ゴッホは意識不明の状態で発見され、病院に運ばれ、フェリックス・レイ医師の治療を受けた。しかし、耳を再び取り付けるには時間がかかりすぎました。耳を受け取ったガブリエルという名前の女性は、後に売春宿の17歳の清掃員であることが判明した。

ゴッホにはその出来事の記憶がなかったことから、急性の精神衰弱の可能性が示唆された。彼は急性の躁状態とせん妄と診断され、地元警察は入院を命じた。ゴーギャンは、弟を慰めるためにクリスマスの日にアルルに到着したテオにこのことを告げた。ゴッホの治療中、彼はすでにパリに向かったゴーギャンに、二度とゴッホに会わないでほしいと何度も懇願した。二人は文通を続け、ゴーギャンはアントワープに一緒にスタジオを設立するというアイデアを提案したこともあった。

回復後、ゴッホは黄色い家に戻りましたが、幻覚や妄想に悩まされました。 1889年3月、彼を「赤毛の狂人」と評する嘆願書のため自宅が閉鎖され、病院に戻った。 4月に彼はレイ博士が所有する部屋に引っ越した。 2か月後、ゴッホは自主的にサン・レミ・ド・プロヴァンスの亡命施設に入った。彼は激しい苦悩の時期と、時間と状況の構造が解けていくように見える瞬間を経験しました。

ファン・ゴッホは、フェリックス・レイ医師の肖像画をレイ医師に贈りましたが、レイ医師はその絵を評価せず、鶏小屋の修理に使用してから譲渡しました。 2016年の時点で、この肖像画はプーシキン美術館に収蔵されており、その価値は5,000万ドルを超えていた。

サンレミ

ファン・ゴッホは、介護者のフレデリック・サレスに付き添われて、1889年5月にサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に入った。アルル近郊にあるこの亡命施設は、テオフィル・ペイロン博士によって運営されていた。ゴッホには独房が 2 つあり、そのうちの 1 つをスタジオとして使用していました。診療所とその庭園は、インテリアや庭園の研究を含む彼の絵画の多くの主題となりました。この時期の彼の作品の中には、「星月夜」など、渦巻く筆致を特徴とするものもありました。彼は糸杉、オリーブの木、田舎道の風景も描きました。ゴッホは「アルルの寝室」と「庭師」の複数のバージョンを作成しました。外の世界へのアクセスが限られていたため、彼はミレーやクールベの作品など、他の芸術家の作品の解釈に目を向けました。彼の絵画の 1 つである「囚人回覧」は、ギュスターヴ ドレの版画に基づいています。 1890 年 2 月から 4 月にかけて、ゴッホは重篤な再発を経験しましたが、それでもいくつかの作品を制作することができました。彼は母親と兄に古いスケッチを送ってもらい、それを新しい絵のインスピレーションとして使用しました。今回の注目作品は「Sorrowing Old Man ('At Eternity's Gate')」。苦悩にもかかわらず、ゴッホの後期の絵画は彼の芸術的スキルとシンプルさと優雅さへの欲求を示しました。彼はまた、生まれたばかりの甥のために、青い空を背景に白いアーモンドの花を描いた絵も描きました。

フィンセント・ファン・ゴッホ、麦わら帽子をかぶった自画像、1887年夏。ゴッホ美術館、アムステルダム。

死

1890年7月27日、37歳のゴッホは、7mmルフォーシューのピンファイアリボルバーで自分の胸を撃ったと考えられている。事件の目撃者はおらず、30時間後に死亡した。銃撃の正確な場所は不明で、麦畑や地元の納屋などの可能性がある。弾丸は内臓に重大な損傷を与えることなく胸を通過したが、肋骨でそらされた後、背骨で止まったと考えられる。ゴッホはなんとか歩いてオーベルジュ・ラヴーに戻り、そこで2人の医師の診察を受けた。しかし、外科医がいなかったため、弾丸を取り除くことはできませんでした。医師たちは彼のためにできる限りのことをし、彼を部屋に一人で残しました。翌朝、ゴッホの弟テオが到着すると、ゴッホは元気な様子でした。しかし、おそらく傷口からの感染症が治療されなかったことが原因で、ヴィンセントの健康状態はすぐに悪化しました。ゴッホは7月29日未明に亡くなった。テオさんによると、ゴッホの最後の言葉は「悲しみは永遠に続くだろう」だったという。ゴッホは7月30日、オーヴェル・シュル・オワーズでテオ、家族、友人、地元住民らの参列のもと埋葬された。ヴァンサンの死後、テオの健康状態はさらに悪化し、1891年1月25日に亡くなった。1914年、テオの遺体は掘り起こされ、オーヴェル・シュル・オワーズにあるヴァンサンの隣に再埋葬された。

ゴッホの精神的健康については議論の対象となっており、さまざまな遡及的診断が提案されている。コンセンサスは、彼が一時的に症状を起こし、正常に機能していた期間があるということです。双極性障害のほか、急性間欠性ポルフィリン症や側頭葉てんかんも示唆されています。診断に関係なく、ゴッホの状態は栄養失調、過労、不眠症、アルコールなどの要因によって悪化した可能性が高い。

ゴッホが使用したとされる銃は１９６５年に発見され、「美術史上最も有名な武器」として２０１９年にオークションで落札された。価格は予想を大幅に上回る16万2,500ユーロで落札された。

フィンセント・ファン・ゴッホ、ひまわり（シリーズ） 、1888-1889年。キャンバスに油彩、さまざまなコロケーション。

ゴッホの作品トップ 3

ひまわり（ゴッホシリーズ）

ひまわりとして知られる絵画は、オランダの芸術家ヴィンセント・ファン・ゴッホによって 2 つの別々のシリーズで作成されました。最初のシリーズは 1887 年にパリで描かれ、地面に横たわるひまわりが描かれていました。 1 年後にアルルで制作された 2 番目のシリーズでは、花瓶に入れられたヒマワリの花束が描かれていました。ファン・ゴッホは、パリ版のうち2点を入手した友人のポール・ゴーギャンを通じて、両方の絵を結びつけました。ゴッホは、アルルのゴッホの家を訪れたときに、ゴーギャンにひまわりの絵を描いて感動を与えるつもりでした。アルル版は、ゴーギャンが滞在する予定だった客室用に特別に用意された、黄色い家の装飾の一部として描かれました。ゴーギャンが去った後、ゴッホはベルスーズ三連祭壇画と呼ばれる三連祭壇画の翼として 2 つの主要なバージョンを構想しました。最終的に、彼はブリュッセルで開催された Les XX 展にひまわりの絵を展示しました。

フィンセント・ファン・ゴッホ、星月夜、1889年。キャンバスにオレオグラフ、73.7×92.1cm。ニューヨーク近代美術館。

星月夜

星月夜は、オランダの後期印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた有名なキャンバス油絵です。 1889 年 6 月に描かれたこの作品は、サン レミ ド プロヴァンスの精神病院にあるゴッホの部屋から、日の出直前に東向きの窓の外を眺めている風景を描いています。この絵には架空の村が描かれています。 1941 年以来、この作品はリリー P. ブリスの遺贈を通じてニューヨーク市立近代美術館の常設コレクションの一部となっています。ゴッホの傑作として広く知られている「星月夜」は、西洋美術史上の象徴的な芸術作品であり、その独特のスタイルとイメージが多くの人に認められています。

フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、1889年。キャンバスに油彩、65×54cm。オルセー美術館、パリ。

ファン・ゴッホの自画像 (1889)

1889 年 9 月、オランダの有名なポスト印象派の芸術家ヴィンセント ファン ゴッホは、キャンバスに油彩を使用して自画像を作成しました。この特定の作品は、彼の最後の自画像の 1 つであると考えられており、彼がフランス南部のサン レミ ド プロヴァンスを出発する直前に完成しました。この絵は現在パリのオルセー美術館に所蔵されている。