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デヴィッド・ミケランジェロ・ヒューゴ・ボス (2021) トニー・ルビノによる版画。

芸術の検閲に反対

私のトップ10は、心の曲がりくねった感情を外在化させやすい視聴者の目に向けて、ヌードで、粗野で、官能的で、時にはエロティックで、その結果として極めて「スキャンダラス」で「悪魔的」で時には「危険な」傑作を選んだ。人体、ブラゲットーネの時代、つまり 16 世紀後半にまさに前述のあだ名を得た芸術家、ダニエレダヴォルテッラ (1509-1566) の時代にあえてタイムスリップする価値があると私が考える人物たち、イタリア語から文字通り翻訳すると、ミスター・パンツのようなもので、トレント公会議の後、システィーナ礼拝堂でのミケランジェロの最後の審判のヌードを、パンツとドレスの後ろに隠すことを提供して隠すように求められたという点で。「ブラゲットーネ」の紳士淑女の皆さん、私は今日、コミュニケーション手段であるウェブやソーシャルメディアで広められているコンテンツについて指摘したいと思います。その中には、乳首がチラリと覗く乙女の画像や動画が刻々と投稿されています。最も露骨なトゥワークをしているときに撮影された人物や、マイクロ T バックを履いて魅力的なウィンクのポーズをとっている人物が撮影されました。この時点で、ダビデ家のメンバー、オリンピアの胸、クールベの入浴者の尻、物言わず、彫像のように、そして何よりも観察され、熟考するためだけに設計されており、長い個人的な会話を始めたいという欲求を刺激しないように設計されていることが、人々にとってそれほど有害であるように見えますか？私たちの漂流社会？さらに、前述の傑作の構想と実現の背後にある長い労力や、それらが表す歴史的な芸術的背景については、匿名の一般人の「無知な」尻と比較すると、なおさら正確に考えません。インスタグラムに表示されます。この暴発の後、私は傑作を皆さんに残しておきます。それぞれの作品の背後にある物語によって、生殖器、乳房、臀部を超えたところに、いかに後世の人々が知るに値する計り知れない知的価値があるかを理解していただけることを願っています。展示されているものが説明され、文脈が説明され、ナレーションされ、分析され、その創作意図が十分に語られているのであれば、それは猥褻なものではありません。おそらく、芸術の傑作を商業的な単なる肉片に変え、エロティックな思考を刺激するために展示され、あるいは、多くの場合、性的思考を誘う目的で使用される空虚な証言に変えたのは、私たちの時代の表面性でした。単なる金銭支出。

エドゥアール・マネ、草上の昼食、1862～1863年。キャンバスに油彩、208×264cm。パリ：オルセー美術館。

トップ10

10. エドゥアール・マネ、草上の昼食、1862～1863年

目を閉じてください。あるいは、まだ間に合う方は、罪を告白する準備をしてください。なぜなら、10 以降の作品は、冥界への降下を表しており、ウェルギリウスのようなものとして、私がマネを自分の作品として選んだ場所だからです。最初の仲間、煉獄を通って永遠の滅びへの旅に私を導く人物であり、作品番号1で象徴的に表現されています！さて、ごめんなさい、少し調子に乗ってしまいました。すぐにまた真剣になって、前述のフランスの巨匠の『草上の朝食』でこのランキングを始めます。このキャンバスには、裸の女性が裕福な 2 人の女性の前に座っています。黒い服を着た男性もそうします。鑑賞者に視線を直接向けるこの女性像は、リラックスしたポーズをとっているが、彼女の存在が当時の世間でスキャンダルを引き起こしたことには気づかず、画家が使用した絵画技法にすでに当惑していた彼女は、すぐに次のことを推測した。ニンフでも女神でもなく、この若い女性は恥知らずな売春婦だったに違いない。この絵が描かれた当時は、神話や寓意を参照することによってのみ裸体の存在が正当化されると禁止されていた題材であった。最後に、このような「侮辱」を実現するために、マネがどのようにティツィアーノのカントリー・コンサートからヒントを得たのか、そしておそらくインスピレーションの源であるラファエロの『パリの審判』のマルカントニオ・ライモンディによる16世紀の版画からもヒントを得たということを知っておいてほしい。それは意図的に疎外的で挑発的な構成に変えられました。

エドゥアール・マネ、オランピア、1863年。キャンバスに油彩、130.5×190 cm。パリ：オルセー美術館。

9. エドゥアール・マネ、オランピア、1863年

おそらく好色者の煉獄のサークルに位置し、現在はおそらく上記の官能的なインスタグラムビデオの盗撮者たちも住んでいるであろう9位には、挑発的な売春婦を描いたもう一つの傑作、マネの『オランピア』がその位置を占めている。この絵は、ベッドに横たわる服を着ていない女性が、感情を露わにすることなく鑑賞者に視線を向けようとしている姿を描いており、女性の裸体に対する前例のない別の解釈を提案しており、直接的かつ妥協のない、ブルジョア階級の道徳に異議を唱えている。時代。さらに、前述の遊女の冷酷で現実的なイメージには、さらなる伝統の「冒涜」も加えられており、彼女がとったポーズは主に古典的な伝統によってヴィーナスの姿に帰せられるものであったが、今では粗野な姿に変化している。単なる凡庸さとの関連性。さらに、オリンピアという名前は 19 世紀の遊女の間ではるかに一般的であり、女性のセクシュアリティに関連したエロティックなシンボルである黒猫の存在とも関連付けられていたため、この絵のタイトルの選択がこれほど適切なものはありませんでした。主人公は召使の少女で、彼女はまさに顧客からの花の贈り物をモデルに手渡そうとしている。最後に、整えられていないベッドと彼女の髪に官能的な蘭、そしてあまり洗練されていないまま身に着けられている宝石も、この若い女性が意図された「公的生活」を送っていたことを示しています。

フランシスコ・ゴヤ、ラ・マハ・デスヌーダ、1790～1800年。キャンバスに油彩、97×190cm。マドリードのプラド美術館。

8. フランシスコ・ゴヤ、ラ・マハ・デスヌーダ、1790～1800年

私たちはフランスからスペインに来て、世界中の「ブラゲットン」を魅了し、教育し、「改宗させる」という目的を常に追い求めています。今回は例としてフランシスコ・ゴヤの『マハ・デスヌーダ』を取り上げます。これは、極端な表現で裸の若い女性を描いたキャンバスです。自信に満ちた態度で、何の謙虚さもなく、作品の左側に頭を向けて横たわり、首の後ろで手を組んで胸の突き出しを強調しながら鑑賞者の視線を横切ります。ここで、あなたは尋ねるかもしれません、もしまだなら、私があなたの代わりにやってあげます、なぜマヤが8位で、その結果オリンピアよりも多くのスキャンダルを引き起こしているのですか？スペインの巨匠の作品が示すように、その答えは完全に恥骨にあり、当時としてはかなり前例のない方法で、鼠径部の毛と黒線、つまり金星丘を結び付ける薄い皮膚の帯にあります。おへそ。この時点で、このキャンバスが作られた背景、つまり 18 世紀のスペインを紹介する必要があります。この国では、キリスト教の教義に反して裸体画が禁止され、異端審問の命令により多くが焼かれたほどでした。。それにもかかわらず、この作品の委託者、つまりスペインの軍人で政治家である命知らずのマヌエル・ゴドイは、そのような傑作の豊富なコレクションを所有していましたが、おそらくこれらの作品の中で最も露骨なマヤ・デスヌーダは、重ね合わせのメカニズムを通じてのみ展示されました。そのため、最も偏屈な人には、少し後のマハ・ヴェスティダの絵画で描かれた、同じ主題の服を着たバージョンのみが示されました。

アメデオ・モディリアーニ、ヌー・クシェ、1917年。キャンバスに油彩、60 cm × 92 cm。劉宜謙の個人コレクション。

7. アメデオ・モディリアーニ、ヌー・クシェ、1917年

1917 年 12 月、パリで、美術商ベルト・ヴァイルのギャラリーで開催されたモディリアーニの最初の個展に群がる大勢の人々の中で、寒い中、おそらく列に並んで待っていた自分を想像してみてください。この展覧会は突然開催され、警察による悪質な強制捜査のため、予定よりも早く中断されたが、その目的は、慎みを超えていると考えられた展示作品の一部を撤去することであった。見よ、このイベントに展示され、前述の告発の対象となったすべての絵画の中に、赤いベッドに気だるそうに横たわる黒髪と目立つ化粧をした若い女性の描写も確認できた。鑑賞者への盲目な視線: 私は 1917 年の「横たわる裸婦」について話しています。上記の「マハ・デスヌーダ」の例と同様に、パリの傑作の場合、問題のスキャンダルの対象は、再び、女性の存在下にありました。このとき、この肖像画の恥骨だけでなく脇の下にも髪の毛が見えるようになり、おそらく画家の仲間であるジャンヌ・エビュテルヌ、あるいは有名なモンパルナスの売春婦、歌手、モデルであるエルヴィラ・ラ・キケを描いていたと思われる。

エドヴァルド・ムンク、思春期、1894～95年。キャンバスに油彩、151.5 cm × 110 cm。国立美術館、オスロ。

6. エドヴァルド・ムンク、思春期、1894-95

思春期に近い年齢に囚われた少年時代の裸体を現代に描いたら、おそらく作者に対して最悪の非難が巻き起こるだろうし、作者はほぼ確実に未成年少女の倒錯的な愛好家として名指しされるだろう。実際、ムンクのこの主題的な傑作は、決して前述の悪意をもって解釈されるべきではありませんが、明らかな身体的変化を鑑賞者に突きつけます。これは、子供時代から大人へとつながる過渡期に全人類を巻き込むことを意図したものです。実際、『思春期』には、小さな部屋で親密な雰囲気の中で、私たち自身の視線の前では当惑しているように見える少女が描かれており、自分の体格の未熟さを把握することができます。それは、恥骨に隠されているが、小さくて未熟な胸に現れています。、まだ完全には発展していません。同時に、このような未熟な身体は、支柱の左側から差し込む光のおかげで、不気味で脅威的な影を落とし、小部屋の右側に置かれると、劇的な未来を予感させるかのように見えます。彫像、あるいは彼女の意識的に苦しめられた内面の状態を外面化するためのものである。すべての少女が自分が女性になることをすでに知っているのと同じように、彼女は将来、男性を苦しめる可能性のある自分のセクシュアリティの力を予見しており、男性は最初はそこから喜びを得て、次に苦痛と絶望を得るだろう。

5. エゴン・シーレ、オレンジ色のストッキングをはいて立つ若い女性の裸体、1914年

「どんなエロティックな芸術作品も汚物ではない。それが芸術的に関連性がある場合、それは見る人を通してのみ汚物となる。もし鑑賞者が豚であれば。」シーレの言葉によってあなたのいたずら好きな正体が暴かれたなら、あなたも味覚の持ち主と同じように、彼のあからさまな「オレンジ色のストッキングをはいた若い女性の立っている裸体」（1914年）を一人でじっくり考えてみてはいかがでしょうか。あるいは、私と同じように、そして前述のマスターと同じように、あなたがその芸術的価値を認識しているのであれば、注目すべきはその描写であり、その視線は私たちを少しも傷つけることなく、女性のまっすぐで誇り高い体がどのように表現されているかを要約する準備ができていますオレンジ色のホールドアップストッキングを履いた彼女は、一見するとグロテスクで好ましくない、おそらく孤独で憂鬱で心細い人物のビジョンを生み出しています。同時に、そのような描写様式は、巨匠の典型的な女性ジェンダーへの崇拝を反映しており、シーレ自身が述べているように、直接的でやや節度のない、しばしば絡み合った挑発的なポーズで女性を不滅にするために、受動的な姿勢で女性を描くことを頻繁に避けた巨匠です。、キルケがユリシーズの仲間たちにしたように、人間を豚に変えてしまう空想的な赤線の連想を通じてではなく、芸術史的価値において熟考されるべき傑作である。

ギュスターヴ・クールベ、『眠り』、1866年。キャンバスに油彩、135×200 cm。パリ、プティ・パレ。

4. ギュスターヴ・クールベ『眠り』1866年

いたずら度4は非常に高い！おそらく、私たちはすでに、デューラーの黙示録の天使たちによって鳴らされる7つのラッパの音が聞こえ始めているかもしれません。惑星地球の破壊が起こるとき、いたずら好きで好色な生き物の領域、クールベの眠り、油絵のようなエロティックな芸術作品の熱心な観想者たちです。まるで官能的な性交を終えたかのように、整えられていないベッドに横たわり、官能的な抱擁を交わす二人の女性を描いたキャンバス。問題の絵画は、もっぱら女性を主題としているため、衝撃さえないにしても、依然として驚きを呼び起こしているが、トルコの外交官ハリル・ベイの個人コレクションのために制作されたため、最も清教徒的な暴力を免れている。実際、スリープが初めて一般公開されたのは 1988 年、つまりフランスの巨匠に捧げられたニューヨークの展示会でした。最後に、最後の好奇心ですが、この絵のブルネットのモデルはジョアンナ・ヒファーナンです。彼女は、この傑作が制作された当時、ジェームズ・ウィスラーの『白衣の少女』でもポーズをとった少女です。

ニキ・ド・サンファル、ホン、1966 年

3. ニキ・ド・サンファル、ホン、1966年

しかしながら、私たちのランキングの第 3 位には、フランスの画家、彫刻家、映画製作者、模型製作者であるニキ・ド・サンファル (1930-2002) がいます。彼は 1966 年にストックホルムの近代美術館の大ホールのために、ホン、つまり足を組んで開いた状態で仰向けに横たわる巨大なドワーフの彫刻であり、鑑賞者はそこを通り抜け、性別から直接入り、さまざまな種類の娯楽を見つけなければなりません。作品の体の一部。このような道は、そこを通過する訪問者を歓迎し、出産する準備ができている、探検すべき偉大な豊饒の女神の形で提示されます。今述べた作品がポルノ的ではないことを強調するのは、ナナが妊婦を描いているという事実であり、その女性は明るい色調で着色されており、イースターエッグを飾る鮮やかな色合いを彷彿とさせます。上記の作品とは対照的に、1960年代後半の啓蒙的で寛容なスウェーデン人にとって、この作品はある種の衝撃を与え、展示期間がわずか3か月であったにもかかわらず、何の抗議もされずに受け入れられ、家族全員が詰めかけたほどだった。お子様連れのかたはぜひ見に行ってみては？

ギュスターヴ・クールベ、世界の起源、1866年。キャンバスに油彩、46×55 cm。オルセー美術館、パリ。

2. ギュスターヴ・クールベ『世界の起源』1866年

ギュスターヴ・クールベ『世界の起源』（1866年）：私たちの目の前に、太ももから胸に至る女性の胴体の陰部の「卑猥な」クローズアップが、「くしゃくしゃ」の上にその位置を見つけるために明らかにされます。ベッドルームの親密さを思わせるシート。この時点で、騒動を引き起こしたのは主題そのものではなく、作品の実行技術であることを明確にする必要があるように思われる。タイトルどおり、実際に私たちの世界の起源であるものを表現するために、歴史的または古典的な文体の芸術に基づいています。したがって、この油絵をポルノ画像とみなすことは不可能である。なぜなら、この油絵はむしろ、イタリアの比喩的伝統である調性主義の研究を通じて具体化された、絵画的性交の傑作を表しているからである。この調性主義は、今日でも不快感を引き起こす粗野な写実主義を生み出したものである。、157年前の良い挑発が今でも意味があることが判明した時代。いずれにせよ、クールベは単独で行動したわけではなく、まさに彼の時代に最初のエロティックな写真が広まり始めたときであり、たとえばフランス人のオーギュスト・ベロックが撮影し、画家にとって大切な写真と同様のショットを使用した。きっと今すぐ Google Belloc の写真を見に行くでしょう。楽しんでください。

DAVID (2022)Kosta Morr による絵画。

1. ミケランジェロ、ダビデ、1501-1504

1501年から1504年の大理石のダビデは、頭を左に向けながら誇らしげな立ち姿勢を示し、遠くをじっと見つめているように見え、おそらく彼が巨大なゴリアテに対抗するという好戦的な行動の達成について思い悩んでいるように見えます。。ミケランジェロがこの静的な瞬間を描こうと決めたのはギリシャの伝統に沿ったもので、力強く筋肉質な古典的な英雄は、一般的にアクションの直前、つまり一種のフリーズフレームで不滅化されていたからである。この特定の状況は緊張の高まりをもたらしますが、その緊張は実際に殺害の瞬間にのみ解放されます。この時点であなたががっかりしたのはわかります。なぜなら、実際にはこの作品よりもはるかに「わいせつな」作品が第 1 位にあると思っていたからです。しかし実際、私はそうすることで、現代の検閲の波に対抗するという私の目的を達成しました。！実際、ミケランジェロのダヴィデそのものは、この結論において、そのわずかな猥褻さではなく、その芸術的価値において覆い隠されていないが、最近、検閲行為の主人公となっており、公式のものとなり、悲しいことに多くのひどい事件によって広まっている。例えば、、フロリダとグラスゴーで発生したもの。この時点で私は、猥褻なものではなく、想像力豊かな人々にとっての無尽蔵の栄養源である比喩文化の検閲を恐れて、序文を紹介します。そのため、ミケランジェロ自身がダビデ像の代わりに、より古代の、そしてより古いものを引用したほどです。ポリュクレイトスの裸のドリフォロス。さて、偉大なモデルが不当に検閲されるとしたら、未来のアーティストは誰に目を向けるでしょうか?