ストリートアーティスト：破壊者からアーティストまで！

ストリートアート：起源

ストリートアートは、初期には最も不利な社会階級によって実現された都市の破壊行為の粗雑な表現と見なされていましたが、長く物議を醸した歴史の後に、その指数が可視性を使用するようになった高度な芸術的表現の形式になりました彼らの収入と名声を高めるために、彼らの仕事を主流の製品に変えるために、公共の場によって提供されます。しかし、この運動の起源は何ですか？

マッシモ・ジョルジ、アンジェロ、2018年。キャンバスにアクリル、パステル、エナメル、スプレーペイント、100x100cm。

この芸術的な表現の発展は、60年代後半のアメリカ、より正確にはニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人とヒスパニック系アメリカ人の地域にまでさかのぼります。スプレーが広まる可能性があります。このツールを駆使して作家の名を冠したアーバンアートの最初の指数は、主にタグ、グラフィティ、壁画の実行を通じて表現されました。これらのテクニックは、ストリートアートの進化の過程で参加します。その他、ステンシルグラフィティ、小麦ペーストのポスター、リバースグラフィティ、ステッカー、モザイク、ウッドブロッキング、糸爆撃など。

ユーリー・コロルコフ、 314、2021 。キャンバスにアクリルとテンペラ、90x90cm。

ストリートアート：テクニックとスタイル

サナメ、タグ番号2124、2021。キャンバスにスプレーペイントとアクリル、120x100cm。

タグと落書き

上記の技法のいくつかを詳細に分析すると、タグという用語は、アーティストの単純な署名によって表される最も古い形式のストリートアートを指し、後で落書きの形式、または特定の書道によって強化された大きなサイズの精巧な文章に進化しました壁全体や地下鉄の車を飾ることを目的としたスタイルと色。細かく研究され実現された、落書きに非常によく似た色付きのタグの例は、ArtmajeurのアーティストであるSanameによって実現された作品Tagn °2124によって提供されています。このキャンバスの主題は、ストリートアートを芸術表現の真の形として広く認識している現代アート市場に完全に適合しています。この例としては、2014年にフィリップスが722,500ポンドで販売したバンクシーの作品、 Submerged Phone Booth （2006）と、サザビーズが4,869,000ドルで販売したキースヘリングの無題のキャンバスがあります。

ロベルト・フェレロ、最後の晩餐、クリオ、2019年。写真、さまざまな形式で入手可能。

壁画

壁画の技法について、この用語は、フレスコ画を含むさまざまな実行方法を通じて、大きな外壁に直接行われるあらゆる種類の絵画を示します。落書きとは異なり、壁画は芸術的な表現の合法的な形式であるため、より正確かつ迅速に描かれません。メキシコ壁画運動によって1920年代に有名になったこの技法の人気が高まっていることは、このタイプの絵画も人気のある写真の主題になっていることを意味します。実際、後者の媒体は、私たちの都市の壁を飾る芸術作品を文書化し、具体的にするという仕事を引き受けたようです。この目的は、ミラノの社会の中心地であるレオンカヴァッロの前にいる、象徴的な壁画を不滅にしたいと考えていた、不穏な少女を描いたアートマジュールの芸術家、ロベルトフェレロが撮影した写真によってよく説明されています。 2012年のアートイベント「Ego-EvolutionGoeson！」を機に制作した作品。ロンドン、サレント（イタリア）、ミラノ、トリノで壁に署名したストリートアーティストの「作家」クリオによるもので、真っ白な表面よりも常に代替スペースを好みます。

Daveschloffi、 Covidn°19版、2022年。ステンシル：紙にスプレーペイント、30x21cm。

落書きステンシル

ステンシルグラフィティに関しては、彼らは新しい文脈でステンシルの伝統的な技術を使用しています。作家は自分のスタジオで紙または板紙を準備します。これは、選択した外部サポートに粘着テープで貼り付けられると、スプレー缶でトレースされます。 。このグラフィティの実行モードは、画像やテキストを簡単かつ迅速に実現し、当局との衝突の可能性を最小限に抑えることができるため、多くのストリートアーティストのお気に入りです。さらに、ステンシルは無限に再利用可能であり、簡単に再現できるため、ステンシルも好ましい。 Artmajeurの芸術家に関しては、前述の技法は、政治、文化、現在に関連するトピックによって特徴付けられることが多い、非常に有名で物議を醸しているバンスキーのステンシルの風刺的な態度を取り上げたDaveschloffiの作品によってよく例示されていますイベントと現代の倫理、風刺的で破壊的な芸術を生み出します。

Louis Jouve、 Histoire d'art 、2019年。キャンバスにアクリル、80x80cm。

これらの技法はすべて同じ目的で統一されています。作家は、今日でも、作品の繰り返しを通じて、名前と視点を広め、できるだけ多くの人々と場所に届けたいと望んでいます。実際、最初の落書きとタグは、地下鉄の車や電車でも、都市の表面だけでなく、強く広がっています。後者は、長距離を移動するため、アーティストの名前を広げて目に見えるようにするための完璧なサポートを表しています。これらの意図は、この表現方法で、現象を排除することを目的とした違法な形態の破壊行為と公序良俗への攻撃を見て、機関によって十分に受け入れられませんでした。それにもかかわらず、作家の仕事は、当局の支配を回避することによって彼らのメッセージを実行することを意図して、さらに頑固に広がり続けました。

Spaco、 Spaco Haring Dog Dance 、2021年。樹脂の彫刻、22x19cm。

サムシュワルツ、ハリング1 9、2020。Acrilico su tela、81.3x101.6cm。

キース・ヘリング

これらの反抗的な芸術家の中には、アメリカのストリートアートの父の一人であるキース・ヘリングもいます。彼は、80年代、まだ20代前半で、しばしばニューヨークの地下鉄に行き、そこでチョークで絵を描くのを楽しんでいました。広告ポスターの不透明な黒い紙に。この場所では、若い芸術家は好奇心旺盛な通行人の群衆と頻繁に交流し、そこから芸術はエリート主義ではなく、すべての人の手の届くところにあるべきであるという考えに感動し、作品の仕上げ方についてアドバイスを求めました。さらに、ハリングは警察による行為に巻き込まれることを絶対に避けなければならなかったので、上記の作成と相互作用がどのように短く、迅速で、決定的で偶然でなければならないかを強調することが重要です。この文脈において、彼の有名でユニークなスタイルが定義され、漫画に似た活気のある人物が特徴であり、ストリートアートの最高の伝統の一部であり続け、今日まで世界中のアーティストの基本的な基準点を表しています。これらの中で、Artmajeurの画家や彫刻家でさえ、ストリートアートの有名な指数のスタイルとテクニックを再提案し、非常に個人的な芸術研究と組み合わせて、次のようなユニークで独創的で革新的な作品を生み出しました。たとえば、 SpacoのSpaco HaringDogDanceやSamSchwartzのHaring19などです。