三美神：ラファエロの落ち着きからルーベンスの官能性まで

Wilhem Von Kalisz, It's love that make us see a bauty , 2021. キャンバスに油彩/アクリル/デジタルプリント/デジタルペインティング、120 x 100 cm.

グレイセスは、ローマ神話がギリシャのカリアティードの例から引き出した 3 人の姉妹の女神であり、古代文明の最も肯定的なものの中で、崇拝によって達成された調和をほのめかすことができた図像の普及を促進するために、芸術、自然、植生、人生における人間の喜びの基盤。この「遊び心のある」主題の描写方法に関しては、ギリシャ時代から特定の図像が押し付けられてきたため、当時から今日までの詩的、文学的、文化的な想像力の中で、グレイセスは 3 人の裸の若い女性として登場します。そのうちの1人は他の人の方を向いているように見えますが、後者は視聴者の方を向いています。この主題を描いた美術史の主要な傑作を熟考することで、何世紀にもわたって、彫像のエロティックで官能的な側面が強調されるだけでなく、いくつかの修正が加えられてきたことがわかります.上記のことは、ラファエロの控えめでルネッサンスの三美神、カノーヴァの繊細で官能的な新古典主義の美神、ルーベンスの共謀的でよりエロティックな美神など、同じ主題を持つ 3 つの作品を比較すると明らかです。

ラファエル、三美神、1503-04。パネルに油彩、17 x 17 cm。シャンティイ: コンデ美術館。

カノーヴァ、三美神、1812-1817。大理石の彫刻。サンクトペテルブルク: エルミタージュ美術館。

ルーベンス、三美神、c。 1636年。キャンバスに油彩、221 X 181 cm。マドリッド: プラド美術館。

言及された最初の傑作といえば、パネルはc。 1503年、ラファエロが制作した最小の絵画の1つであり、ローマのレプリカから引き出されたインスピレーションに加えて、ピントゥリッキオとペルジーノの影響を受けて制作されたアーティストのフィレンツェ時代の唯一の非宗教をテーマにした作品です。マスターはおそらくシエナの教皇ピウス2世ピッコロミニの図書館で観察できたヘレニズム時代の彫刻。これらの研究の結果、前景にいる裸で抱き合っている3人の若い女性が球体を保持し、小川の存在も識別できる丘陵の風景に浸っている構図が生まれました。地球儀に関しては、ヘスペリデス、ヘラの黄金のリンゴの庭を守ることに専念したギリシア神話のニンフ、スリーグレイスのそれに類似した人物であるヘスペリデスをほのめかしているかもしれませんが、芸術的な幸運はありません.一方、純粋に象徴的な観点から見ると、前述のリンゴは不死を表し、グレースは謙虚さ、美しさ、愛という女性の美徳をほのめかしており、人間の善行に対する一種の報酬として理解されています.最後に、裸体の複合体の古典的な美しさは、いたずら好きなダブル・ミーニングをほのめかしているようには見えませんが、カノーヴァの後の作品では、女性間の親密さと共謀が増しているため、官能的な料金は確かに大きくなっています.それにもかかわらず、イタリアの彫刻家の新古典主義のスタイルは、理想的な美しさの概念を主題の身体的完成を通して表現することを目的としており、本当のエロティックな価値を表していません。カノーヴァの『三美神』に戻ると、1813 年から 1816 年にかけてナポレオンの最初の妻であるジョゼフィーヌ ド ボーアルネから依頼されたこの傑作は、家族の抱擁で絡み合った姉妹を、頂点が中央の少女の髪で表される三角形の構図の中に示しています。この文脈では、感情的な絆のすべての自発性を明らかにしようとする女性の顔に形を成す新古典主義の合理主義にもかかわらず、暖かい感情的な表現を検出することができます.ルーベンスのバロック解釈では、「家族」という概念は後回しにされています。この美的運動は、人間の体をしなやかにモデル化するために使用される曲がりくねった線の存在によって支配される、人工的で官能的な構成をより重視したからです。スリー グレイセス(1636 年) の特定のケースでは、フランダースの画家は、彼の典型的な美の理想に従って、神話の主題を扱っています。そのような特異性は、女性の体の肉と官能の勝利に声を与え、透明で明るく、周囲の自然と同じくらい豊かであることが判明し、おそらく結婚直後の芸術家の華やかな愛の状況からインスピレーションを得ています。 、より「エロティックな」テーマを通じて彼の幸福と活力を示し始めました.

Oleg Sergeev、 The three Graces 、2015年。段ボールにパステル、70 x 85 cm。

Tony Rubino, Three Graces graffiti tattoos , 2022. キャンバスにアクリル / リトグラフィー, 50.8 x 50.8.

美術史上の三美神

純粋に時系列的、文体的な美術史的観点から、3 美神の初期の描写は、予想どおり、ギリシア文明にさかのぼります。ギリシャ文明の図像は、後のローマおよびルネサンス美術のモデルを表しています。この比喩的な文脈では、中央の女性が後ろから見られ、他の女性が彼女の正面に隣接するように配置された 3 人のヌード女性の古典的なヘレニズムのイメージは、15 世紀にボッティチェリによってより革新的な方法で解釈されました。フランチェスコ・デル・コッサやラファエルなどの偉大な巨匠による伝統的な解釈の範囲を超えた構成である、よりダイナミックで革新的な「ジロトンド」で前述の人物を捉えました。その後、前述のルーベンスの作品が際立っていた 17 世紀のテーマによって発見されたあまり成功しなかった後、三美神は新古典主義の流れの中で流行に強く戻りました。そのスタイルの洗練の頂点はAntonio Canova の天才の彫刻芸術によってレンダリングされます。後者の歴史的瞬間以降、この主題は具象芸術の物語の中で非常に人気があることが判明し、アールデコの提唱者であるラファエル前派による描写の「典型的な」対象となった. 20 世紀のアヴァンギャルドな芸術家、乙女を最も想像を絶する形や色で表現し、最も現代的な解釈に至るまで、特に注目に値するのは、彫刻家のニキ・ド・サンファルとドリット・レビンスタインの作品です。最後に、前述のアーティストに加えて、三美神はマックス・レオンハルト、クリスティーナ・コロベイニコワ、マンディ・サンドなどのアートマジュールのアーティストの注目の的でもあり、スタイルの特徴を利用してエロティックで表現力豊かな感情の可能性を探求しています。そして、互いにまったく異なる技術。

マンディ・サンド、三美神、 1988年。コンテ / 紙に鉛筆、70 x 50 cm。

マンディ・サンド：三美神

ギリシャ語由来のより伝統的な比喩的な構成に合わせて実行されたサンドの「三美神」の描画は、おそらくサンギグナの特定のグラフィック技術の実践を通じて行われました。独特の赤みを帯びた色の形をたどることができる棒に。後者は、より一般的に「鉛筆」と呼ばれていたイタリアのルネサンス期に非常に人気があり、ヤコポ・カルッチの「三美神」で証明されているように、後期マニエリスム時代にも引き続き描く必要がありました。アペラシオン ポントルモでよく知られているマスターは、1535 年頃に、現在ウフィツィ美術館に保存されている前述の主題を作成しました。作品の上部では、形式的な特殊性が際立つ裸体に命を吹き込んでおり、腕のダイナミズムが 3 人の女性の共謀をより興味深く、魅惑的で控えめに官能的なものにしています。後者の絵とは異なり、アートマジュールの芸術家の作品はより静的に見えますが、彫像に動きを与えることは、古代の美しさの体を飾ることを目的とした豊富な装飾モチーフによって提供され、古典的なモデルと現代の想像力を結びつけることを目的としています。

クリスティーナ・コロベイニコワ、三美神、2022年。リネンキャンバスにアクリル、175 x 135 cm。

クリスティーナ・コロベイニコワ：スリー・グレイス

クリスティーナ・コロベイニコワの部分的に点描の絵画で 3 人の美しい乙女の手の中に集められたりんごは、1436 年生まれのイタリア人画家フランチェスコ・デル・コッサによる主題の以前の解釈によって、神話のテーマを取り入れたラファエロの傑作を思い起こさせます。 15世紀のフェラーラ派の有名な代表者。実際、後者の芸術家は、イタリアのフェラーラにあるパラッツォ スキファノイアのサローネ デイ メシの内部で、1468 年から 1470 年頃に描かれたフレスコ画の 1 つであるアプリーレ内に、裸で立って「球体」を手に持った 3 人の優美さを配置しました。 .この絵は、ボルソ デステ公の偉大さの具体的な政治的マニフェストを表現するために制作されたもので、水平方向の帯に分かれています。雄牛のサインと3つの「デカン」が配置されている中央のもの。エステ政府の場面で飾られた下のもの。この豊かな文脈の中で、三美神は、愛の女神の変遷を語ることを目的としたレジスター内での位置を見つけます。愛の女神は、2 羽の白鳥に引かれてお祝いにパレードされた馬車に乗って前進する様子が描かれています。川。この動きのモードでは、金星は、火星に対する勝利を祝おうとしています。火星は、中世の騎士の鎧を着て、彼女の前にひざまずいて描かれています。このエピソードのまさに背景で、丘陵地帯に設定され、金星の右側の岩の上に位置する 3 つの美神を識別することができ、複数の象徴的な意味を持つ比喩的な要素に囲まれています。豊穣と愛、この感情は、絵の前景に捉えられた若者たちの間の抱擁に最も明白に反映されています.

マックス・レオンハルト、三美神、2021年。キャンバスに顔料、206 x 156 cm。

マックス・レオンハルト：三美神

レオナハルトの部分的に形而上学的な解釈を通じて、代わりに、20 世紀のスリー グレイセスの描写と再接続することができます。これは、何よりもまず、このような主題が歴史的なキュービズムの前衛派の間で享受された人気の中で行われます。 1912年の傑作、三美神。キャンバスに描かれたこの油絵は、時代を超越した詩学とエレガンスのテーマを現代の視覚的イディオムを通じて翻訳することを意図して考案されました。ポンペイの同じ主題のフレスコ画に触発された、1909 年の未完成のスケッチ。 The Three Gracesに戻ると、ドローネーのキャリアにおける黄金期と絵画の年代は、当時の偉大な芸術家としての地位を確立し、キュービズムの重要な提唱者でもありました。正確に後者の動きに関して、フランスの芸術家がどのようにピカシアンの粉々に連結された平面の解釈を取り上げたかを強調する価値がありますが、それにもかかわらず、彼は解釈された主題へのより大きな視覚的アクセシビリティを保持していました.最後に、この作品はすでに特定の光の処理を誇っており、それはきらめく平面によって作成された屈折の感覚に変換され、例えばThe Joy of Living （1930）やCircular Formsなどの傑作の著者である後のOrphic Delaunayを予期しています。 （1930）。