ピエト・モンドリアン：正しい解釈のために

ナタリヤ・バガツカヤ、 「モンドリアン-3を訪れるリサ」 、2021年。キャンバスにアクリル/ラッカー、60 x 60 cm。

Antonella Preti, Dreaming of Bauhaus , 2020. ファブリックにアクリル、60 x 60 cm.

抽象芸術作品の解釈は、見る人にとって、比喩的な作品よりも複雑で直感的ではないため、肖像画を見ると、そのタイトルから引き出された情報のおかげで、次のことが可能になります。彫像の正体と芸術家との関係の両方を理解するようになり、傑作自体の作成の背後にある理由がよくあります。それどころか、抽象絵画を最も深く、最も観念的なレベルで鑑賞するためには、それをより徹底的に文書化し、研究し、帰属の歴史的芸術的文脈と創造的プロセスに精通することをお勧めします。それは、アーティスト - アーティストの個人的な世界観の結果です。今述べたことは、ピエト・モンドリアンの「赤、黄、青の構成」(1929) の分析に反映されており、多くの場合、「冒涜的な」色で幾何学的形状を単純に描写しています。実際には、1929 年の傑作は、はるかに深い物語を語っています。なぜなら、オランダの巨匠が 1907 年頃から行った言語探求の結果であるためです。色彩的にも形式的にもますます本質的でバランスの取れた構成の概念を通じて、普遍と個人、内面と外面の結合へ。実際、2 つの世界大戦の間の期間に考案された人気のあるスタイルである赤、黄、青のコンポジション は、2 つの世界大戦の間の期間に考案されたもので、取得するためにサポートに配置された垂直線と水平線の慎重な分布を示しています。調和のとれたサイズの正方形と長方形の背景。その中で 3 つの原色が正確なシンボルを暗示しています。黄色は太陽エネルギーに関連し、赤は光と空間の結合を表し、青は精神的な球体に関連しています。この文脈では、アーティストが目指す普遍的なバランスは、サポートの上部の右側にある大きな白い正方形によってよく表されており、上記の色付きの幾何学的図形の存在によって調和しています。キャンバスの異なるコーナーと反対側のコーナーに配置されています。この簡単な説明の後、同じマスターによって作成された「関連する」作品を理解することができます。これは、大まかに 1920 年代から 1930 年代までの期間に配置できます。その後、 Tableau I: 4 本の線と灰色の菱形のような作品では、マスターの幾何学的なスタイルは、キャンバスのより古典的な方向性を置き換えることによって、菱形の菱形の形の可能性を探求することにもっと焦点を当てるように進化します。その中に含まれる行は、より大きく無限に広がっているように見えます。最後に、1940 年代に始まり、アーティストは、ジャズ音楽のリズムを強烈に経験した場所であるニューヨーク市の活力に文字通り魅了され、鮮やかな色の非対称的な分布によって特徴付けられる、彼の作品の最終ファサに到達します。ブロードウェイ ブギウギ(1942-43) で見られるように、前述の大都市のリズムを合成することを目的として、黄色い線で囲まれた四角形が配置されています。また、この時期を代表するのが、1941 年の絵画であるニューヨーク市 1で、ドイツのデュッセルドルフにある Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen で 75 年以上逆さまに展示されているため、最近多くのメディアの注目を集めています。イタリアの芸術家フランチェスコ・ヴィサッリの署名が入ったこの発見は、上で議論された命題を十分に実証している：抽象絵画の解釈は、今日でさえ、比喩的な作品の解釈よりも複雑で骨の折れる作業であることが判明している.

Dr. Matthias Kerling, Selfsimilar Mondrian squares , 2022. 紙にデジタルアート、50 x 50 cm.

Harouna Andre Guillabert Gacko, Ours Mondrian Pop art , 2022. 彫刻、レジン / ラッカー、他の素材、45 x 35 x 23 cm / 1.00 kg.

ピエト モンドリアン: ポスト印象派、ルミニスト、キュビスムの起源。

オランダの巨匠は、前述の新造形主義者の性質の芸術的調査で最もよく知られていますが、そのような視点は、純粋に哲学的な指向の結果であることに限定されない、長くて骨の折れる「アイデンティティ」の検索を通じてのみ彼によって達成されました。それは、ポスト印象派、ルミニズム、キュービズムなどの初期の比喩的な流れの予備的な知識と実践の中で行われる、段階的な認知プロセスによって決定されたためです。第 1 楽章に関して、モンドリアンは、20 世紀の幕開けに、大胆な方法で色を使用したポスト印象派の Kees van Dogen、Otto van Rees、Jan Sluijters の作品から大きな影響を受けました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。オランダ人アーティストの実験は、前述の巨匠の例に倣い、1907 年のクイック スケッチによって要約できます。このスケッチは、 「赤い雲」というタイトルで、強い色表現が特徴です。この視点は、オランダのルミニズムの提唱者であるヤン・トゥーロップとの出会いによって豊かになりました。ヤン・トゥーロップは、一連の点や原色の短い線を通して光を実現する傾向にある芸術的な調査を行い、おそらくその時からモンドリアンを魅了しました。で、前述のクロマチックの使用に大きな関心を持つようになりました。ルミニスト時代と神智学の精神的影響に続いて、マスターはポール・セザンヌとキュービズムの画家の例に非常に近づき、1912年に彼はピカソとブラックの作品をより密接に追うためにフランスの首都に引っ越しました。しかし、モンドリアンの作品におけるキュービズムの教訓は、彼が故郷に戻ったとき、つまり1914年頃に、前述のスタイルを極限にまで引き上げ、最終的にデ・ステイルの設立で使い果たしたときに使い果たされました。運動（1917）。

セシル・デュシェーヌ・マリサン、モンドリアンへのオマージュ、2015年。絵画、キャンバスにパステル/鉛筆、30 x 30 cm。

セシル・デュシェーヌ・マリサン：モンドリアンへのオマージュ

マリシンの絵画は、1908 年から 1912 年の間に作成された同名の一連の作品の一部を構成する、木を題材とする一連の傑作を通じて、ネオプラスティシズムへの彼の進歩的な文体の進化を正確に明らかにしたルミニストのモンドリアンの作品への明確なオマージュを表しています。 . 特に、アートマジュールの芸術家の作品の「リアリズム」は、1908 年頃の絵画であるレッド ツリーのそれを「たどる」でしょう。木が完全にサポートの中心にあり、キャンバスの長方形に囲まれているという本質的な構成の。さらに、アーティストが求めている単純化は色にまで及び、青、黒、赤、黄色の色合いの使用に限定されています。同時に、「ミニマリズム」にもかかわらず、物語の要素は実際のデータに忠実なままであり、幹と枝を持つ木が際立つ低い地平線と空の理想的なラインは、ちらりと見えた。モンドリアンがフォルムの豊かな感情的解釈を共有するヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品に匹敵する文体的特徴を作品に与えるのは、まさにこれら後者の特徴です。

エマニュエル・パッセレウ、モンドリアン飛行機、2022年。デジタル写真、50 x 50 cm。

エマニュエル・パッセレウ：モンドリアン飛行機

Passeleu のデジタル写真は、20 世紀および現代の建築言語の中でモンドリアンのネオプラスチック様式の特徴によって提示された大きな再現を記録しています。実際、Artmajeur Artist の作品を見ることで、たとえば、Gerrit Rietveld の Schröder House (1924 年、ユトレヒト)、Charles and Ray Eames の建物など、上記のカラフルな幾何学模様で作られたいくつかのカルト的な建物を思い出すことができます。ケース スタディ ハウス No.8 (1949 年)、Studio VZ のハーグ市庁舎 (2017 年)。前者の場合、私邸はモンドリアンの文体モチーフを呼び起こすことを目的とした建築の最も初期の例であることが判明しましたが、実際には、同じ影響を受けたネオプラスチック建築の巨匠であるゲリット・リートフェルトの作品でした。ブロードウェイ・ブギウギの創作者にインスピレーションを与えたコンセプト。実際、リートフェルト シュレーダー ハウスのファサードは、面と線の集合体の形をとっており、その色彩主義は、モンドリアンが愛した赤、黄、青の 3 つの原色を頻繁に参照していることを特徴としています。ケース スタディ ハウス No.8 の代わりに言えば、モンドリアンの抽象的な平面とグリッドによって区別されるこのようなプロトタイプのプレハブ構造は、オランダのマスターの「パターン」が動き始めた時期である好景気期 (1949 年) の典型的な成果を表しています。 「消費者」の方法で再現。最後に、現在の出来事について言えば、モンドリアンの人気が建築界でどのように変わっていないかを知らせるのは良いことです.2017年、デ・ステイルの100周年を祝うために、ハーグ市庁舎は典型的なオランダの巨匠。

マイケル・チャン、赤、青、黄色のレトロなコンポジション、2022年。キャンバスにアクリル、60 x 60 cm。

Michael Cheung:赤、青、黄色のレトロな構図

アートマジュールのアーティスト、チャンの作品は、モンドリアンの最も有名なネオプラスチックの傑作の 1 つである赤、青、黄色のコンポジション(1930 年) を比喩的なバージョンで再利用しています。実際、前述のキャンバスのこのオリジナルでユニークなバージョンでは、オランダの巨匠の幾何学模様がインテリアを生み出しました。そこには、壁と黄色のオブジェクトが左側の前景に配置されているだけでなく、洗練されたエレガントな赤いドレスにアレンジされた太い髪の後ろにアイデンティティを隠したままの女性.この新しい文脈の中で、作品は編集されていない意味を持ち、人々の私生活に私たちを没頭させることを目的とした、より典型的な人物によるインテリアの描写に関連付けられるようになります。しかし、モンドリアンの傑作といえば、1930 年の絵画には、赤、青、黄、白、黒の色の使用が含まれており、垂直線と水平線によって定義される正方形と長方形の最も単純な直線的な形に還元された構成内にそれらを集めています。 .そのような言語は、アーティスト自身によって「構成」として示されています。キャンバス上の抽象的で非対称的な形式の編成は、普遍的な力の統合を具体化します。