フラメンコの時間に

DOLORÈS (2018) Val Escoubet による絵画。

情熱の踊るクライマックス

この物語は、いくつかの有名な芸術の傑作の刺激的なイメージを通して、情熱のクライマックスに基づいて構築された比喩的な物語を語っています。多かれ少なかれ反省しないパフォーマンスでダンサーをアニメーション化すること。山に登るときのように、山頂で感じる感覚を求めて坂を上り始め、一歩一歩、物語の焦点に到達し、山のふもと、斜面、サブトップを横断します。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの『6人の踊り子』（1911年）、ヘンリー・マチスの『踊り』（1909-10年）、ピカソの『3人の踊り子』（1925年）の特徴の中で、私が想像したいと思っていた地形、情熱の漸進的な爆発の中で。山のふもとといえば、キルヒナーの傑作は、タイトルの通り、ピンクのチュチュを身に着けて髪を見せながら、自分自身を一種の機械人形として認識させる機械的で角度のあるポーズをとろうとする、正面を向いた 6 人のダンサーを不朽のものにしています。背後に見えるステージで演じる少女たちは、コーディネートされたポーズをとっており、バレエの厳密で研究された言語を通じて自分自身を表現している可能性が高いことを示唆しています。主に本能に駆り立てられた爆発とワイルドなインスピレーション。

情熱に満ちたダンス (2023) マルタ・ザワツカによる絵画。

歩き続けながら、周囲をよく見て景色の美しさを満喫し、斜面の勾配が徐々に増していくのに気付きます。これにより、「抑制ブレーキ」が発生する、より荒涼とした地形に到達します。アカデミック ダンスの要素は、マチスの「ザ ダンス」で最初に例示され、サブピーク セクションでは、ピカソの「スリー ダンサーズ」のよりワイルドなダンスで例示された、モダン ダンスのより自由な言語に徐々に、かつ穏やかに置き換えられます。最初の傑作といえば、ダンスの動きを補助することを目的とした水平方向の構成の中で、ダンサーのグループが配置され、フォーメーションでサポートの長方形の端に達し、回転によって自由なヌードを表現します。体がアンバランスでねじれた姿勢をとるパターン。象徴的な観点から、服を脱いだ身体は、複雑な憶測のない自然への回帰を示しており、自発性、人生の喜び、存在の最も純粋な表現が力強く刻印されています。それにもかかわらず、回転する動きは秩序と正確さを与え、表現の完全な自由をキャラクターから「奪い」ます。前述のピカソの絵が捉えた情熱的なダンスを活気づける、重なり合った複雑なフォルム。テート モダン (ロンドン) の The Three Dancers の説明に戻ると、スペインの巨匠の作品は、驚くべき「暴力とセックスの強調」、印象的な存在によって巧みに表現された自発的で情熱的な感情を提示するという点で、私たちのサブトップを表しています。リハーサル中のダンサーのグループを描写する目的で、厳しい色で角張った歪んだ 3 人の人物が描かれています。さて、旅の途中で両親に目的地までの距離を教えてくれる子供のように、私はこの質問を投げかけます。ピカソのリハーサルが定義上、設定された計画に結び付けられており、したがって衝動的ではない場合、即興、つまりステージに上がることは、私たちの物語の頂点を表しているため、最高点は、小さな、しかし重要な文脈の変化によって明らかになります。 、フラメンコの情熱の上から景色を見るために身を乗り出して、アンダルシア起源（スペイン）のダンスと音楽の形式であり、18世紀後半にスペクタクルの形式としてではなく、必要性として発生しました。喜びと悲しみを親密でプライベートな、そして結果として自由で熱烈で自発的な言葉で発散します。ホアキン・ソローリャの『フラメンコ・ダンサー』（1914年）やフリオ・ロメロ・デ・トーレスの『ハピネス』（1917年）などは、絵画といえば、このような頂上を代表しています。前者に関しては、手前の踊る姿と奥の窓のコントラストが鋭く、立体感が強く、パフォーマンスの儚い瞬間を余すところなく捉える工夫が施されています。ショールのタッセルの動きだけでなく、踊る身体のすべての官能性を捉えることを目的として、同様に広く、抑制されていない、鮮やかなブラシストロークによって翻訳されています。しかしながら、ハピネスに関する限り、トーレスの絵は、その非常に構成上の秘密と彫像の装いから、フラメンコのパフォーマンスではなく廷臣のパーティーのように見える。横たわる女性のギリシアのポーズでは、視聴者の注意は主に中央の女性像に向けられ、非常に真剣に、主に彼女の腕を使って解釈しようとしています。視聴者は、性交に巻き込まれているようです。最後に、フラメンコの情熱、この物語の雪が降るが「カリエンテ」の頂上は、このよく知られている音楽とダンスの形式をより深く探求する機会を提供するアートマジュールのアーティストの作品のいくつかに反映されています.

フラメンコ (2021) Karen Axikyan による彫刻。

フラメンコ (2021) Hugues Rubio による絵画。

ユーグ・ルビオ：フラメンコ

キャンバスの両端には、まるで正反対の極にいるかのように、ルビオによって描かれたフラメンコ ダンサーの手のしなやかな回転が見られます。ルビオは、不明瞭な暗い背景に対して黒い服を着て、集中的で情熱的な視線を向けています。おそらく視聴者に向かって、彼女の魅惑的なダンスゲームに参加するように彼を招待する.鑑賞者の意図がこの機会をつかむことであるならば、彼もダンスに参加することで、その行為が行われる文脈を知ることになるだろう。芸術の歴史の中で有名なダンサー、すなわちエル・ハレオ（1882）の主人公であるジプシーの女性が配置されています。ジョン・シンガー・サージェントのキャンバスで、彼女が前進する動きを提案するように配置され、正確にマークされています伸ばした左腕の独特の動きによって、フラメンコ ダンスの標準的なテクニックとスタイルを正確に表現していると理解されます。これらすべては、観客とダンサーの間に障壁がなく、ダンスと音のエネルギッシュなリズムで非常に満たされている実際のイベントに存在するような錯覚を生み出すのに役立つ、影の多いコンテキストで形作られます.最後に、前述のパフォーマンスの自発性が、主に目的とした一連の予備研究でそれを見越して、アメリカのマスターが少なくとも1年間彼の作曲で計画した傑作の作成方法とどのように劇的に反対しているかを強調することが重要です。主人公の姿勢を勉強中。

フエゴ フラメンコ (2022) L.Roche によるデジタル アート。

L.Roche:火のフラメンコ

Roche の官能的なデジタル アートワークは、フラメンコ ダンス自体に内在する情熱を、裸体の要素を加えることで煽っています。ダンサーのドレスが彼女の胸を覆い隠しているように見えるためです。主人公の魅惑的なずる賢い視線の方向。フラメンコはスペインのアンダルシア地方で発展したスペインの音楽ジャンルであるため、ダンサーが描かれたテクニックの代わりに、デジタルアートの極端な話題性と、デジタルアートが不死化を望んでいた古代の主題とを対比させなければならないと感じています。 18 世紀頃、おそらくアンダルシアのポピュラー カルチャーとジプシーのポピュラー カルチャーが融合した時期です。この出会いは、フラメンコの歌唱を生み出しました。これは、通常、ギター音楽と床で叩かれたスティックを伴うメロディーであり、一連の振り付けダンスステップと即興スタイルを実行するダンサーによって行われました。ファイヤー フラメンコの主人公を想像することができます。最も古い伝統に従って、日常生活の伝説や物語を伝えることを意図した歌のリズムに合わせて動き、遠く離れた主に白人の中に存在する疎外されたサブカルチャーの経験を反映しています。クリスチャンスペインへ。

フラメンコ (2020) マルティネスによる彫刻。

マルティネス：フラメンコ

マルティネスによって鍛造された金属は、フラメンコ ダンサーを生み出しました。その特徴は、ダリニアン ダンサー (1949 年頃) のモダンで様式化されたバージョンを思い起こさせます。彼が深く魅了されたダンスは、おそらくそれが彼の故郷を象徴するものであり、人間の感情の全範囲を探求する能力で知られていたためです.さらに、私はこの機会に、前述のダンスと音楽の形式とスペインの巨匠に関する興味深い逸話を報告する.背景。信じられない？あなたは完全に間違っています！実際、YouTube で見ることのできるビデオもあり、ギタリストのマニタス デ プラタが演奏し、グループ「ジプシー キングス」を始めたアーティストの父親であるホセ レイエスが歌っている音符に合わせて、アーティストが馬とライダーを描いています。 ."また、サルバドールはフラメンコ ダンサーの「ラ チンガ」とよく一緒に過ごしました。ラ チンガは師匠と同じカタルーニャ出身で、常に裸足で踊っていたので、ダリは白紙のキャンバスで踊らせたこともありました。彼女の足を彩る黒いペンキで、彼はポート リガット (スペイン、ジローナ) の田園地帯で行われたライブ ペイント ダンスに命を吹き込みました。