オランダ美術の歴史とは？

オランダの美術史は、フランダースと混同されることがよくあります。これは、16 世紀以前の独立、つまりオランダ共和国の誕生の前に、オランダはフランダースとして知られるオランダ南部と統合されたためです。現在のベルギー領内。これらの 2 つの国は、どちらもスペインの支配下にあったときでさえ、芸術作品の種類が著しく異なっていました。ルーベンスやアントゥーンヴァンダイクなどの巨匠に代表されるカトリックのフレミングスは、主に豪華で宮廷的で、しばしば宗教的な作品を制作していました。たとえば、ヨハネスフェルメールやレンブラントなどのオランダの巨匠は、プロテスタントのイデオロギーに導かれて、実りある国の科学と商業が支配していた現実世界を祝う傾向がありました。要約すると、フランダースの絵画、グラフィックス、彫刻は、現在のベルギーと同様の規模の地域で制作されましたが、前述の形容詞は、隣接するブラバント、エノー、ピカルディ、アルトワを含む、実際にははるかに広い歴史的地域内で行われた作品を表すために使用されます。 .前述の芸術作品は、特に 15 世紀から 17 世紀にかけてヨーロッパの比喩的な歴史において決定的な役割を果たしましたが、オランダに関して言えば、17 世紀全体に及ぶ芸術の黄金時代について言及することは不可能です。

Taco Eisma, The room , 2022. Oil on canvas, 60 x 80 cm.

ヴァン・ラナイ、収穫、2022年。キャンバスに油彩、60 x 50 cm。

オランダ美術の黄金時代

黄金時代という呼び名は、16 世紀から 17 世紀の間に位置するオランダの歴史の特定の期間、つまり政治的自治の達成に続く、控えめに言っても、科学と商業の恐るべき発展によって特徴付けられた時期を示しています。この文脈において、必然的にこの繁栄した気候に影響され、その結果として反映されたに違いない具象芸術は、並外れた方法で繁栄し、ヨーロッパの芸術の伝統全体のモデルとなった.特に、黄金時代の絵画に関しては、風俗画、静物画、「小さな些細なこと」、風景、トロニー、リアルな肖像画は、制度的、教会的、貴族的なものではなく、世俗的で商業的な顧客の要求を満たすことを目的としています.まさにこのタイプの比喩的な作品が、地図や版画とともにオランダの家庭に広まり、その時代の絵画に捉えられることがよくありました。非常に商業的な小型フォーマットの作品。それにもかかわらず、大判の絵画が不足していなかったことは強調する価値があります。これは、国の繁栄が徐々に増加したことによって確実に増加しました。当時の絵画のスタイルについて言えば、後者のリアリズムには、光と明るさの両方が正確に表現され、多くの場合、近くのフランダースの伝統から確実に継承された印象的な注意と細部への注意が並置されていました。結論として、このようなオランダの様式的特徴が、革新的なタイプの社会描写への扉を開く役割を果たしたことを強調するのは良いことです。それは、一人の人物、農民の家族、居酒屋のシーン、祝宴のシーン、働く女性、村や町を通して捉えられました。シーン、動物とのシーン、その他多数。最後に、レンブラント、フェルメール、ヨハネスフェルメール、フランスハルス、ヤンステーン、レイチェルルイシュ、ジュディスレイスターなど、黄金時代の最も象徴的な巨匠を無視することはできません。

Roco.Studio、ピンクの肖像画、2020年。キャンバスにアクリル、115 x 95 cm。

Karin Sommen, Onderbovenwater , 2019. キャンバスにアクリル、140 x 100 cm.

現代の「黄金時代」

16 世紀から 17 世紀にかけてオランダの具象芸術にとって重要な時期であったように、現代世界はオランダの創造的な視点の影響を受け続けており、オランダは非常に革新的な技術、スタイル、主題によって際立っています。たとえば、Wouter le Duc、Wouter Venema、Koen Taselaar、Jonathan van Doornum などの人気のある新興アーティストの作品によってもたらされた調査の。さらに、オランダは現在、発展途上のヨーロッパで最大の現代美術市場の 1 つを代表しており、有名なロッテルダムアートウィークなどの複数のイベントの組織を通じて、豊富なオファーがしばしば強化され強調されています。最後に、この盛んな文脈の中で、バート・スティレケンス、NCJ スタム、ルネ・リッケルマンの作品に代表されるアートマジュールのオランダ人アーティストの前例のない多様な比喩的な調査を考慮しないことは不可能です。

バート・スティレケンズ、アイベックスの頭蓋骨、2022年。彫刻、金属/樹脂、40 x 40 x 40 / 1.00 kg.

バート・スティレケンズ：アイベックスの頭骨

バートスティレケンズは、B-art という小名でも知られ、1993 年生まれの折衷的なオランダの現代画家兼彫刻家であり、進行中の実験の中で表現される複数の素材と技法を使用して芸術的な調査が行われています。彼の作品の明白な部分は、樹脂と金属の最小限の虚栄心の彫刻であり、単なる金の動物の頭蓋骨に縮小され、アイベックスの頭蓋骨を再現することを目的とした2022年の作品アイベックスの頭蓋骨によってよく例示されています.後者は、おそらく視聴者の視線を横切ることを意図して作られたものであり、一種の視覚的なメメント・モリの1つであり、常に太陽、暖かさ、強さを象徴してきた金色によって示唆される人生の喜びを楽しむように誘います。、権力と富だけでなく、腐敗と神の不滅。美術史といえば、虚栄心のジャンルが 17 世紀のオランダで最大の発展を遂げ、30 年戦争と疫病の蔓延に続いてヨーロッパ大陸を席巻した不安定さの代名詞となったことを考慮する価値があります。

NCJ Stam,コロナの負担, 2021. ブロンズ彫刻 / コラージュ, 20 x 10 x 8 / 3.00 kg.

NCJスタム：コロナの負担

Co Stam としても知られる NCJ Stam は、1942 年生まれの現代オランダの彫刻家であり、主にブロンズをモデリングすることで自分自身を表現しています。ブロンズは、主に人間の姿を調査し、次に動物の姿も調査しています。アートマジュールの芸術家の作品を作成するために使用される技法は、「ロストワックス」の技法です。これは、早くも紀元前 3 千年紀に広まったプロセスであり、これに従ってワックスモデルを作成し、粘土で覆い、型を作成します。次に、粘土の穴からワックスを加熱して型から押し出し、その後、溶かした青銅を流し込みます。操作の最後に、金型を取り外した後、最初のワックスモデルと同じブロンズ彫刻が得られます。直接法と呼ばれるこの「ロストワックス」の技法は、粘土の上にワックスモデルを構築し、内部に中空のフォームを作成できる間接法とは明確に区別されます。まさに歴史的プロセスを使用して、不敬な彫刻コロナの負担が作成され、ギリシャ神話の巨人アトラスを描写することを目的としていました。アトラスは、肩に宇宙を運ぶことを非難される代わりに、 Covid-19の現在未解決の悲劇。

ルネ・リッケルマン、センシュアル・リップス・ゴールド、2020年。彫刻、木に樹脂、40 x 60 x 20 cm / 3.00 kg。

ルネ・リッケルマン：センシュアル・リップス・ゴールド

1959年生まれの現代オランダの彫刻家、ルネ・リッケルマンは様式化された作品の制作を好み、最初はワックスや粘土で作られ、後にブロンズで鋳造されます。これは、線や官能的な形を絶え間なく探し求めて比喩的な言語を表現することを目的とした金属です。 .まさに後者の願望は、肉付きの良い女性の口の柔らかく、しなやかで、エロティックで洗練されたクローズアップを不滅にすることを目的とした作品「官能的な唇の金」で大部分が実現されました。同じ意図を追求し、1970 年にグフラムによってデザインされ、ルーヴル美術館 (パリ)、応用芸術科学博物館 (シドニー)、デザインミュージアム (ミュンヘン) など、世界の最も重要な美術館に展示された唇の形をしたソファは、女性の美しさの典型的なシンボルの象徴的なものにしようとしました.しかし、この伝説的なデザインオブジェクトの起源は美術史に見出すことができます。このソファは間違いなく、サルバドールダリの 1935 年の絵画で不朽の名声を得たメイウェストの顔に触発されたからです。