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大きな桃の抽象モザイク画 (2023)ジュリア・ブリンクフラウによる絵画

Mosaicの歴史

初期のモザイク (シュメール人からローマ人まで):モザイク芸術の歴史は、シュメール人、エジプト人、ミノア・ミケーネ地域の人々など、建物や石棺を飾るためにこの技術を使用した初期の文明から始まります。、床。この習慣はギリシャ人やローマ人にも続き、モザイク床が有名になりました。ローマの世界に少し寄り道すると、モザイク芸術は徐々にギリシャのモデルから独立していき、当初は高級品と見なされていました。そのゆっくりとした広がりは主に温泉や公共スペースに関係していました。より一般的な設定では、生活や狩猟のさまざまな場面を典型的に描写する高価な多色モザイクから遠く離れた、より経済的な解決策が選択されました。それにもかかわらず、描かれた主題は、寺院を飾る神話の場面、浴場の海のモチーフ、体育館のスポーツ選手など、モザイクが置かれていた環境を反映していることがよくありました。壁のモザイクに関しては、ローマ時代の終わり頃に出現しました。共和国、最も有名な例のいくつかは、ミューズの洞窟、ポンペイ、ヘルクラネウムで発見されています。モザイク芸術の人気、普及、スタイル、技法はローマ時代を通じて変化し、比喩的表現と抽象的表現の両方の傾向が見られました。

イスラム世界:イスラム美術は 7 世紀後半頃に誕生し、その後、シチリア島やスペインなどで見られるように、キリスト教世界に影響を与えました。モザイクは 8 世紀からこれらすべての場所に広がり始めました。モザイクは、偶像崇拝を阻止することを目的として、写実的な形式に対する一般的な拒否を遵守するように設計された幾何学模様や花柄の範囲内で理解されなければなりません。そのようなモザイクの例は、エルサレムの岩のドーム、ダマスカスのウマイヤ朝の大モスク、さらにはエリコのヒシャム宮殿の遺跡にも見られます。

MOSAIC (2023)デジタルアーツ by Thomas Thomopoulos

ビザンチン時代:主にラヴェンナ (イタリア)、ヴェネト地方 (北イタリア)、コンスタンティノープル (現在のイスタンブール)、ローマ、ミラノなど、特定の場所や都市のモザイク芸術を参照することでこの時代を要約できます。。ラヴェンナ:ラヴェンナの礼拝所は、イタリアの都市が西ローマ帝国の新しい首都となった 5 世紀からモザイクで飾られ始めました。モザイク装飾の最も重要な例は、ガッラプラシーダ霊廟、サンタポリナーレヌオーヴォ大聖堂、サンヴィターレ、サンタポリナーレインクラッセに見られます。ラヴェンナのモザイクは、別の帝国都市コンスタンティノープルのモザイクと同様、一般的にガラスと金のテッセラで作られており、背景に浮かんでいるように見える静止した人物を特徴としていることを強調することが重要です。ヴェネツィア地域:ヴェネツィアのモザイク芸術の例は、サンタマリアアスンタ総主教大聖堂で見ることができます。そこでは、旧約聖書の場面が描かれた 4 世紀の初期キリスト教の床が、すでにヘレニズムの伝統の影響を受けている自然主義的なスタイルを示しています。ローマで。ローマとミラノ:言及された内容は、ローマのサンタ・コスタンツァ霊廟、サンタ・プデンツィアーナ大聖堂、聖コスマスと聖ダミアン大聖堂の後期アンティークおよびビザンチン様式のモザイク装飾で観察できます。ミラノでは、サンヴィットーレインシエルドーロの後陣、サンタンブロージョ大聖堂、サンロレンツォ大聖堂の後陣に素晴らしいモザイクがあります。

ABSTRACT MOSAIC (2020)ペトル・ヨハン・マレック画

中世、ルネサンス、バロック時代:ロマネスク芸術では、経済的な理由からモザイクはほとんど取り残され、フレスコ画や安価な艶出しワックスタイルの使用が好まれました。しかし、ルネサンス期には、モザイクは自律的な創造的な媒体ではなく、妙技の一形態としてではありましたが、人気を取り戻しました。バロック時代の文脈では、マニエリスムの普及により、帝政ローマに影響を受けたモザイク技法が復活しました。モザイク技法は小石や自然の要素を使用し、時には絵画や彫刻と統合されました。モザイク芸術は建築や絵画に従属するようになりました。

モザイク (2021)キャサリン・ライナー・シュタインフェルズによる絵画

19 世紀と 20 世紀のモザイク:新古典主義はモザイクのことをほとんど忘れていましたが、ステンドグラスや木彫り、寄木細工の技術と並んで、ロマン主義の復活を経験しました。さらに、19 世紀には、より高速でコスト効率の高い技術への移行が見られました。次の世紀には、アントニガウディ、グスタフクリムト、ジーノセヴェリーニ、アキレフニ、マッシモカンピグリなどの有名な芸術家に代表されるように、モザイクアートの折衷的で非常に個人的な解釈が注目を集めました。

現代の時代:現代のモザイクアートは、20世紀と同様に、技術への個別のアプローチが特徴です。オスカーココシュカ、エンツォクッキ、アルドモンディーノ、エツィオフリジェリオ、ニキデサンファルなどのアーティストの作品によって形作られてきました。現代モザイクアートの物語は、Artmajeur における 3 人のアーティストの作品を通して今日も続いています。

アーティスト、ハリナの肖像 (2023)アンドリー・ダヴィデンコによる彫刻

アーティスト、ハリナの肖像 – アンドリー・ダヴィデンコ

私が選んだアートマジュールのアーティストの作品は、モザイクアートに対するさまざまな現代的なアプローチを示しており、その中には、このジャンルのオリジナルの表現に他のものよりも忠実なものもあります。モザイクアートは、伝統的に小石、セラミック、大理石、砂岩の正方形、ガラスなど、さまざまな素材の断片を使用して実現される多色技法であり、多くの場合金や宝石で装飾されているということから始めましょう。支持体は通常、凝灰岩、木材、ガラスで作られており、その上にテッセラ（モザイクタイル）を貼り付けるための準備デザインを実行して作成します。あるいは、テッセラを一時的なサポートに逆向きに取り付け、後で最終的なサポートに置き換えることもできます。 Davydenko の作品に目を向けると、上記の素材と制作方法に準拠しているようで、この特定の文脈では、アーティストの同僚の肖像を捉えるために使用されています。 2001 年生まれのウクライナ人画家、アンドリー・ダヴィデンコは、自分の芸術の目標はさまざまな手段を通じてさまざまな主題を探求することであり、しばしば自国の建築要素の研究を伴うものであると述べているため、モザイク技法を頻繁に使用しています。

MECCASET (2023)Xaro による彫刻

メカセット by ザロ

このアートワークは金属、アクリル、インク、木で構成されており、その元のコンセプトでは、絵画、建築、そしてこの特定の場合は彫刻の構成要素としてよく見られるモザイクの断片の典型的な絡み合いを想起させます。今説明したことの古代の例にはどのようなものがありますか?遠隔地のモザイク彫刻を見つけるには、13 世紀から 16 世紀にかけてマスクや儀式の品物をターコイズのモザイクで飾っていたアステカ文明を参照してください。私たちの時代に近づくと、アントニガウディ、ルチョフォンタナ、ミルコバサルデラ、アトスオンガロ、アレッサンドロメンディーニなどによるモザイク彫刻がよく知られています。グラフィックデザインの世界と密接に結びついているアールマジュールアーティストの XaRo に戻り、彼は子供時代の思い出を呼び起こすように設計された時代遅れのおもちゃの形で具現化された、装飾的要素と概念的な要素の両方を備えた作品を作成します。さらに、XaRo の制作における他の作品を、モザイク技術の解釈と現代化のさらなるモードとして解釈することもできます。これは、パーツを単純に並べて組み立てることで認識でき、組み合わせて単一の画像を形成し、デジタルアートを通じて作成されます。

MOSAIC GIRL 002 (2023)デジタルアーツ by サロ

MOSAIC GIRL 002 by サロ

この作品は、「20 年以上にわたり、街のそこかしこにあるステッカー、落書き、タグなどの驚異的な量のスナップショットを蓄積してきました。今日、私はこれらの作品を使用しています」という作家の言葉に照らしてこの作品を見ることが重要です。、主にヨーロッパとアメリカの都市、または単純にローザンヌ近郊で収集された、魅惑的な女性を描いたモザイクを作成するこの作品を通して、私は女性の美しさを称賛し、女性を美しく、強くするすべての側面の祭典として捉えたいと考えています。」タイルを選んで塗るのではなく、精密な写真を撮影するデジタルアートも加わり、モザイク技術は進化したと言えます。これらの写真は後に、統一されたビジョンを作成するために選択され、断片化されたものではなく、計画的なストーリーを伝える準備ができています。 1983 年生まれのスイス人アーティスト、ヴィンセントアッカーマンについて言えば、彼はヒップホップカルチャーとそのグラフィックの世界からインスピレーションを得ており、最初は絵画を通してアプローチしていました。彼が写真の才能に気づいたのは後になってからであり、デジタルアートと組み合わせて、主にエレガントな女性のコラージュを作成するために使用されていました。