美術史における灰色

Futuretico, Digital mental childbirth , 2022. 絵画、紙に木炭/鉛筆/色鉛筆、60 x 42 cm.

灰色：意味、象徴性、治療機能

曇った冬の日の典型的な色である灰色、ビーチに無意識に積み上げられた石、古代のモニュメント、労働者が着用する冷たい服、最も多様な技術ツール、象徴的なリンゴ、通過に伴う髪の色。年、黒と白を混ぜ合わせることによって得られた特定の色合いの結果です。後者の 2 つの無彩色の色合いの中間に位置するからこそ、灰色は不確定なもの、一時停止、不確実性、疑いの瞬間を思い起こさせます。舞台裏で働く影響力のある人物を指すのに使用される「灰色の卓越性」という不明確な概念。 「灰白質」は、知性の謎をほのめかすことを意図しています。そして「グレイパーソナリティ」は、その傾向が明らかに非カリスマ的で、どちらかというと抑制されている個人を表します。実際、灰色は、内向的で控えめで思慮深い、一般的に自分の決定を押し付けない個人の色であり、平和な存在のために、他人の意見を尊重することができることを常に証明しています.しかし、この親切な態度は、数え切れないほどの人生経験に関わった後、真に耳を傾けることができる人だけに提供される膨大な知恵を開発することに成功したために、それ自体になった古代の魂を隠しています。やや保守的で、安定していて、信頼でき、ほとんど落ち着いた態度で、嵐のような感情的な急増はありません。最後に、色を強みとする代替医療であるカラーセラピーに関して言えば、グレーは非常に貴重な色合いを表しており、過度に強い感情、緊張、負のエネルギーから私たちの心を保護することができ、自然に健康になりやすい傾向があります。分離と権威の動機付けの探求。その結果、前述の色合いは、明らかな理由から、信頼性、節度、厳格な一貫性を醸し出す必要があるリーダーやビジネスマンや女性のお気に入りになることがよくあります.さらに、カラーセラピーは、グレーを多動性と闘うためのツールと見なし、その安定性と座りがちな状態を促進します。これにより、コンピューターの前で過ごす長時間の作業をより穏やかに過ごすことができます.では、この色の「力」を知った後、落ち着いてやる気を持って月曜日の朝の「トラウマ」に立ち向かうために、この色合いの複数の色合いを身に着けるのを何を待っていますか?

Anthony Smith, Observation , 2022. キャンバスにアクリル、60 x 50 cm.

アンジェロ・ディピエトラントニオ、ソス、2021年。木にアクリル、50.8 x 50.8 cm。

美術史における灰色

単語の語源に関して、グレーという用語はゲルマン語のgrīsに由来し、それによって、杖をついて白髪交じりの人、つまりごま塩の髪が特徴的な人物を指すために使用されました。しかし、上記の色の歴史に関しては、古代から中世にかけて、これが貧しい人々のニュアンスとしてどのように識別されたかを強調する価値があります。クラス、そして謙虚さの状態を強調したい修道士や修道士によって。ルネッサンス以降、ファッションとアートの両方の世界で、グレーが高貴な黒の人気に近づきました。特に後者の文脈では、アーティストが最初は単純に黒と白を組み合わせて前述の色を作成した場合、時間の経過とともに赤、青、黄、白を混合することによっても得られるようになった方法を明らかにする必要があるようです。 、複数のさまざまなグレースケールを生成できるプロセスを通じて。まさにこの豊かな文脈の中で、16 世紀以降、レンブラントやミケランジェロの口径の偉大な巨匠によって使用されたグリザイユの技法が前面に出てきました。モノクロームは、さまざまなグレーの色合いによって光と影を再現するという目標を追求しています。さらに、そのようなニュアンスは、金または肌の色を広げるベースを準備するために使用されるだけでなく、灰色のコンテキストが明確に強調されているエル・グレコの肖像画のいくつかに見られるように、背景としても使用されました.不滅の人物の顔と衣装。絵の世界に加えて、同じ歴史的時代に、前述の色はグラフィックアートの世界、特に印刷された本や白黒の彫刻にも定着しました。カラー印刷の到来を予測することを目的として、豊かな灰色のイメージを構築します。 18 世紀から 19 世紀にかけて、そのような色は、作業服や軍服に見られるように衣服で非常に人気がありましたが、芸術の世界について言えば、それはジャンのいくつかの記憶に残る絵画の紛れもない主役でした。バティスト＝カミーユ・コローやジェームス・マクニール・ホイッスラー、パブロ・ピカソ、有名なゲルニカなどの傑作は、そのような色の選択が必然的にアートワークによって運ばれる悲しみと荒廃のメッセージに関連していました。

Elise Gobeil, Solo travel , 2022. Oil on canvas, 61 x 50.8 cm.

アッラ・プレオブラジェンスカ・ロニキエ、パリ。椅子、2022年。リネンキャンバスに油彩、110 x 70 cm。

アートマジュールの作品におけるグレー

グレーは、現代美術の中で、あらゆるタイプの装飾に適応できる非常に用途の広い色合いとして、広く使用され、非常に人気があり続けています.実際、このニュートラルで洗練された時代を超越した色は、複数の色合いが豊富で、インダストリアルからモダン、コンテンポラリーまで、さまざまな環境やスタイルと組み合わせることができます。さらに、灰の色は、白から黒、パステル調の色合い、クールな色合い、明るいニュアンスまで、幅広い色合いとよく合います。最後に、材料に関する限り、前述の色が木材、金属、大理石と組み合わせることができることは明らかです。結論として、今日のグレーの芸術的実験の豊かさは、Artmajeur アーティストの作品、特に Aykaz Arzumanyan、Cynthia Gregorova、朝乐门の作品によって大きく実証されています。

Aykaz Arzumanyan、 N° - 687、 2022年。キャンバスに油彩、20 x 20 cm。

Aykaz Arzumanyan : N° - 687

N° - 687で勝利を収めたのはまさにグレーであり、テクスチャの長方形が「蓄積」され、横に並んで配置され、キャンバスの表面に均等に分散され、一種の理想的な正面をほとんど呼び起こします。 、より伝統的な映画館や劇場の座席の列の順序のミニマリストで様式化された象徴的な再現。しかし、この抽象的で単色で反復的な文脈の中で、2 つの例外も見られます。つまり、黒と白の幾何学的図形です。これは、サポートの左側に配置されており、おそらく作品の主役の色の「親」を指しています。 .一方、美術史に関する限り、 N° -687は、数学と幾何学を参照点として特定する運動である幾何学的抽象主義と、その傾向であるマテリアル・インフォーマリズムとの出会いの一種の具体化のようです。作品の真の主役として素材と物質を考えることを目的としています。上記の結果は、アイカズ・アルズマニャンの作品のほとんどと同様に、見る人を日常の次元を超えて見るように導き、幾何学、ミニマリズム、モノクローム、芸術的調査の物質性が勝利する別の現実へと彼または彼女を連れて行きます。 .

Cynthia Gregorova, Don't'speak to me , 2022. 絵画、紙にアクリル/鉛筆/水彩、72 x 52 cm.

シンシア・グレゴロワ：私に話しかけないで

シンシア・グレゴロワの表現主義の肖像画は、「混乱した」、時には「不明確な」比喩的な構図を通して、芸術家の内なる世界を明らかにします。それは、現実のデータの単なる表現を避けることを目的としており、観察者が具体的で暴力的なものを引き出すことを可能にし、その結果、本物の心理反応。今述べたことに沿って、グレゴロワ自身の声明は、前述の作品を灰色、白黒で、私たちの欲望と恐怖、そして人間の行動と思考の境界を決定する無意識のプロセスの鏡として説明することを目的としています。キャラクターと人間関係を形作ることができます。しかし、脆弱性と対立する強さ、攻撃性と対立する受動性など、常に人間に内在する相反する感情を排除するものではありません。しかし、美術史の主題に関しては、フランシス・ベーコンが灰色の勝利を収めた他の2つの肖像画、すなわち頭と頭IIIは、表現の手段として絵画を使用した、同様に内省的で苦悩したマスターの気質を強く検出する作品です。彼自身の落ち着きのなさ。

朝乐门、 8-8、 2022年。厚紙にグラファイト、80 x 70 cm。

チャオ・ルメン： 8-8

Chao Le Meng のグラファイト作品の厚紙のサポートには、多数の「疑似書道」記号が、一見自由で、本能的で、重ね合わされた方法で配置されています。最も強烈で決定的な黒の色合いまで強まります。前述のアーティストの所属のコンテキスト内に配置される簡単な美術史の括弧を開くと、書道は近代以前の中国における視覚芸術の主要な形式の1つを表しており、書道家はブラシとインクを使用して実験を行ってきました。何世代にもわたって複数の技術とスタイルを備えています。そのようなグラフィック表現は、リズム、動き、時には書道の繰り返しによって表現されたアーティストの内なる世界を発声し、結果として外在化するという目的を追求しました。この点で、想像力に富んだ努力をしている 8-8 は、現代中国の最も偉大な巨匠の 1 人である Wang Dongling のスタイルを思い起こさせるかもしれません。