歴史的背景
七五三は、日本語で「七五三」を意味し、毎年 11 月 15 日に行われる大切な伝統行事であり、幼い子供たちの成長と幸福を祝う日です。具体的には、3 歳と 7 歳の女の子と 5 歳の男の子が中年期への移行期にあることを祝います。国民の祝日ではありませんが、便宜上、通常は最も近い週末に行われます。
七五三の起源は平安時代に遡ります。当初は、子供が中年期を迎える節目を祝うために、貴族の間で行われていました。しかし、一部の学者は、その起源はそれよりさらに遡り、当時の乳児死亡率が高かった室町時代にまで遡る可能性があると主張しています。3、5、7歳が選ばれているのは、奇数を縁起が良いとみなす東アジアの数秘術と一致しています。この儀式は鎌倉時代に毎月15日に確立されました。
七五三の意義は、子どもの生存を祝うことにあります。これは、乳幼児死亡率が著しく高かった時代には特に感慨深いものでした。この伝統が進化するにつれ、武士階級に受け入れられ、祝い事にさらなる儀式が導入されました。
最初の儀式は「髪置き」と呼ばれ、3歳の子どものために行われます。伝統的に、子どもは生まれてから3歳になるまで頭を剃り続けていましたが、この儀式は、この習慣からの移行を示すものです。
2 つ目の儀式である「袴着の儀」は、5 歳の男の子のために行われます。西洋の慣習であるズボンの着用に似たこの儀式は、男の子がより正式な服装、通常は袴と羽織を身につけることを象徴し、男の子の新たな役割と責任を表します。
最後に、7歳の女児のための「帯締めの儀」が行われます。この儀式は、若い女児が初めて帯を締める儀式で、着物用の幅広で硬い帯であり、女性への移行を象徴します。鎌倉時代には、9歳の女児と男児の両方に行われていましたが、江戸時代には7歳の女児だけのための儀式に発展しました。
明治時代になると、七五三は庶民社会に浸透し、神社に参拝して悪霊を追い払い、長寿と健康を祈るという現代の伝統も取り入れられました。今日でも七五三は、日本の社会において子供の成長と幸福を称えるという永続的な文化的意義を反映し、敬意と喜びをもって祝われ続けています。
七五三のテーマとシンボル：成長と長寿を称える
日本の伝統に深く根ざした七五三には、子どもの成長と幸福を祝うことを目的とした豊かな象徴性と大切な儀式が含まれています。鮮やかな衣装から象徴的なお菓子のお供えまで、それぞれの要素が成長、長寿、文化遺産というテーマを体現しています。
伝統的な衣装: 七五三の中心となるのは、子供たちが着る衣装であり、人生の新しい段階への移行を象徴しています。3 歳、5 歳、7 歳の女の子と 3 歳と 5 歳の男の子は、多くの場合、初めて色鮮やかな着物や浴衣を着ます。精巧にデザインされた衣装は、子供たちが正式な社会的役割を担うようになったことを示し、成長の重要な節目を象徴します。
千歳飴: 千歳飴は、七五三のお祝いに深い意味を持つお菓子です。赤と白の色合いで飾られた細長い飴は、健やかな成長だけでなく長寿の願いも表しています。日本文化で長寿の象徴である鶴と亀の絵が描かれた食べられる和紙で包まれたこの飴は、子供たちの将来への希望と祝福を形に表しています。
数秘術と奇数: 七五三のお祝いに 3、5、7 歳の年齢が選ばれるのは、恣意的なものではなく、文化的な意味合いが深く根付いています。東アジアの数秘術に根ざした奇数は、伝統的に縁起が良く、幸運と祝福を象徴すると考えられています。したがって、この儀式に選ばれた年齢は、これらの象徴的な数字が子供たちの成人への道のりに良い影響を与えるという信念を反映しています。
文化の継続性と現代への適応: 七五三は古代に起源を持ちますが、現代の日本でも伝統的な習慣と現代の慣習を融合させながら進化を続けています。家族は多くの場合、この行事の美しさと意義を捉え、将来の世代のために思い出を残すためにプロの写真撮影セッションを選びます。さらに、このお祝いをグレゴリオ暦に適応させることは、文化的伝統への敬意を維持しながら現代生活の実用的なアプローチを反映しています。
神社参拝と家族の絆: 七五三のお祝いの中心となるのは神社参拝です。神社では家族が集まり、子供たちの幸福を祈り、祝福を求めます。神社参拝は、文化遺産と精神的伝統を共有することで世代を結びつけ、団結と継続の感覚を育みます。この集団的な崇拝行為を通じて、家族は将来の世代の成長を育み、支援するという決意を再確認します。
象徴的な贈り物と祝福：贈り物は七五三の不可欠な部分であり、お守りから象徴的なキャンディーまでさまざまなものが贈られます。お守りは保護と繁栄の願いを体現し、破魔矢は災難を払い、幸福を引き寄せることを象徴しています。しかし、象徴的な千歳飴は特別な位置を占めており、親や愛する人たちが子供の永続的な健康、幸福、長寿を願う共通の希望と夢を体現しています。
現代アートにおける七五三
現代アートにおいて、七五三は魅惑的なミューズとして機能し、アーティストたちに成長、伝統、文化的アイデンティティといったテーマを様々な媒体を通して探求するよう促しています。絵画や彫刻からマルチメディア インスタレーションまで、アーティストたちは七五三の本質を現代的な視点や解釈で再考しています。作品を通して、彼らはこの伝統的な通過儀礼の意味を掘り下げ、その時代を超えた美しさと象徴的な響きを捉えています。アーティストの中には、美しい風景や賑やかな街並みを背景に、鮮やかな着物や浴衣を着た子供たちを描くなど、このお祝いの視覚的な美学に焦点を当てる人もいます。また、家族の絆、子供時代の無邪気さ、時の経過といったテーマを探求しながら、七五三の感情的、精神的な側面をさらに深く掘り下げるアーティストもいます。革新的な技術と現代的なテーマを取り入れることで、これらのアーティストたちは七五三の文化的遺産と社会的意義について新たな洞察を提供し、急速に変化する今日の世界における七五三の関連性について鑑賞者に考えるよう促しています。彼らは創造的な表現を通じて、伝統と現代の間の橋渡しをし、七五三の伝統を尊びながら、日本文化におけるその永続的な響きを祝福しています。
レオネ・ディグラシ、キン、2023
Kin は、フランスの芸術家、レオーネ・ディグラシが制作した魅惑的な彫刻です。ディグラシはこの作品で日本の芸術と文化を探求しました。伝統的な楽焼技法で作られたこの陶芸彫刻は、日本の大切な通過儀礼である七五三の真髄を体現しています。この彫刻は、成長と幸福を祝う象徴として、鮮やかな着物をまとった幼い子供の穏やかで優雅な姿を表現しています。ディグラシは、細心の注意を払った職人技と細部へのこだわりを通じて、七五三の美しさと重要性を捉え、鑑賞者にそれが表す豊かな文化遺産について熟考するよう促します。
ナタリア・シパキナ『 19世紀の日本の子供たち』 2021年
ナタリア・シパキナの「19 世紀の日本の子供たち」は、19 世紀の日本の文化遺産を垣間見ることができる魅力的な絵画です。この家族の肖像画は、七五三のお祝いを彷彿とさせる伝統的な衣装を着た日本の子供たちの無邪気さと魅力を美しく表現しています。細部まで丁寧に描かれ、鮮やかな色彩で描かれたこの作品は、懐かしさと文化的豊かさを感じさせます。
七五三は、日本の文化に深く根ざした大切な伝統行事であり、幼い子どもたちの成長と幸福を祝います。平安時代に遡る歴史的起源から現代に適応したものまで、七五三は成長、伝統、家族の結束というテーマを体現しています。象徴的な儀式、鮮やかな衣装、そして心からの祈りを通して、家族は一緒に子どもたちの中年期への移行を祝い、将来の世代を育てるという決意を再確認します。現代アートにおいて、七五三は、伝統、文化的アイデンティティ、そして様々な媒体を通した時間の経過というテーマを探求するアーティストにインスピレーションを与え続け、過去とこの大切な通過儀礼の現代的な解釈を結び付けています。アーティストたちは創造的な表現を通して、七五三の永続的な遺産に敬意を表し、急速に変化する今日の世界にその重要性が響くようにしています。
Selena Mattei