一般的に、アートについて話すとき、私たちは絵のようなシーン、日当たりの良い風景、睡蓮、または明るい肖像画を想像します。今日、私たちはあなたを芸術的想像力の深淵、人間の状態の最も暗い深さへと招待します：私たちはあなたに苦悩へのチケットを提供します。
ヨハン・ハインリッヒ・フスリ、夢魔、1781年
デトロイト美術館、アメリカ合衆国
JohannHeinrichFüssli（1741-1825）は、スイス出身のイギリス人画家です。非常に若く、彼は素晴らしい主題に特別な魅力を示していますが、当時はほとんどカバーされていませんでした。彼女の芸術の真髄であるナイトメアは、曇った夢の中の女性を描いています。これは、彼女の上に置かれた悪魔と、当時の悪夢のような民間伝承の不可欠な部分である馬の頭によって具現化されています。
現代のアナリストにとって、この絵は潜在意識に関連するフロイトの概念を予想する序文を表しています。悪魔を男性の性欲の寓話と見なし、カーテンから馬が侵入したことを性行為の喚起と見なす人さえいます。
とはいえ、画家はこの当惑させる作品の象徴性について何の示唆も与えませんでした。
エドヴァルド・ムンク、殺人者、1910年
ムンク美術館オスロ、ノルウェー
表現主義の先駆者の一人と見なされているノルウェーの芸術家、エドヴァルド・ムンク（1863-1944）は、彼の作品Le Cri（1893）で歴史を築きました。彼はまた、犯罪や殺人者のシーンを描いた多くの作品を制作したため、病的状態のマスターと見なされていました（殺人-1906年、マラーの死-1907年、道路上の殺人- 1919年…）。
この作品は確かに、そりで帰る途中に斧で19歳を殺害したとして、1876年に公に首をかしげられたノルウェーの犯罪者であるKNSvartbækkenに言及しています。
一部の美術史家にとって、この作品は象徴的なクリ・ド・ムンクの隠された顔であり、その主人公はその加害者の不吉なアプローチに直面して著しい苦痛を示しています。
テオドール・ジェリコー、Severed Heads、1818年
スウェーデン国立美術館ストックホルム
有名なメデューズ号の筏（1818-1819）の作者であるテオドール・ジェリコーは、同時代の人々から完璧に執着していると見なされていました。彼のキャリアを記念する仕事を行う前に、彼はこれらの有名な切断された頭を含む、死体、切断された、または断片化された体の多くの研究を行いました。死に関する彼の研究の精緻化と治療における画家の実用主義はほとんど耐えられなくなり、観察者に誰も参加したくない光景を提供します。アーティストは常に真正性を求めて、彼のスタジオで人体の実際の部分と切断された頭を受け取りました：食欲。
ビル・ストーンハム、ハンズ・レジスタンス・ヒム、1972年
プライベートコレクション、アメリカ合衆国
この作品は、イーベイのホーンテッドペインティングとも呼ばれ、カリフォルニアのアーティスト、ビルストーンハムによって作成されました。彼は、いくつかの手が傾いている暗いガラスのドアの前で、ほぼ人間のプロポーションの人形を伴った鮮やかな目を持つ少年を描いています。
2000年2月、この作品はEbayでの販売のおかげで伝説になり、絵を所有する家族の不穏な描写で飾られ、4歳の娘が子供と彼女の人形の戦いを見たであろうと説明しました。夜に彼の部屋に入る。この説明には、ピストルのように見える人形を持っているCCTVカメラからの写真が追加され、他の憂慮すべき証言がこの驚くべき呪いを裏付けます。この物語は巧妙に作られた偽物であることが判明しましたが、この絵から発せられる苦痛は主にその提案の力から来ており、アーティストは無制限の解釈の分野を開きました。 
オディロン・ルドン、笑顔の蜘蛛、1887年
オルセー美術館、パリ、フランス
オディロン・ルドン（1840-1916）は、象徴主義運動のフランスの画家兼彫刻家です。彼の宇宙は、オカルトと秘教を混ぜ合わせて、思考と夢のメカニズムを探求しています。この作品では、非対称の踊りをしながらいたずらっぽく微笑む蜘蛛（通常の8本ではなく10本の足）を表しています。潜在意識の分析は、画家の小さな悪魔（この無名の昆虫によって表される）が芸術を通して彼の無意識の欲望を表現することに喜びを感じていると私たちに簡単に思わせることができます。しかし、アーティストは定期的に彼の作品の解釈について次のように宣言しました。「私のドローイングはインスピレーションの源であり、定義されるべきではありません。彼らは私たちを音楽のように、不確定の曖昧な領域に置きます。 "。
（一緒に移動し、何も表示されません！）
サルヴァトル・ローザ、聖アントニウスの誘惑、1645年
ピッティ宮殿、フィレンツェ、イタリア
俳優、詩人、音楽家であることに加えて、サルヴァトル・ローザ（1615-1673）は素晴らしい才能の画家でした。彼はナポリで生まれ、生涯イタリアに住み、最初の完全に独立したアーティストの一人でした。教会と王権の影響から解放され、彼はロマンチックで絵のように美しい流れを代表する多くの作品を制作しました。 1645年のこの作品に描かれている悪魔の生き物と、ビデオゲーム（バイオハザード… ）やシリーズ（ストレンジャーシングス… ）に見られる現代のモンスターとの類似性は、気がかりなだけではありません。
それで、偶然またはインスピレーション？
フランシスコ・デ・ゴヤ、我が子を食い尽くす土星、1819年-1823年
プラド美術館、マドリッド、スペイン
フランシスコ・デ・ゴヤ（1746-1826）は、ロマン派の画家兼版画家です。彼の傑作は、彼の国の家の壁に油絵のシリーズ、キンタ・デル・ソルド（文字通り「聴覚障害者のカントリーハウス」）で構成され、この作品が一部である黒い絵を、と呼ばれます。
ここでは、芸術家はギリシャ神話に触発されて、巨人クロノスを表しています。クロノスは、息子の1人によって敗北するという予測の実現を回避するために、それぞれを順番にむさぼり食うことにしました。
このテーマは偉大な巨匠たちによってしばしば繰り返されてきましたが、取り返しのつかないことをする神の恐ろしくて絶望的な視線によって証明されるように、決してそのような恐ろしい方法ではありませんでした。彼がこの作品を制作したときの画家の病気と高齢は、この主題のあいまいで神経症的な治療を部分的に説明しています。
フランシスベーコン、教皇イノセントXの肖像画の後の研究、1953年
デモインアートセンター、アイオワ、米国
フランシス・ベーコン（1909-1992）は、20世紀の拷問を受けた芸術家の原型と見なされることがよくあります。この画家の作品を発見したとき、この概念に矛盾することは困難です。彼のインスピレーションは、身体の変形と歪みへの永続的な執着によって閉じ込められ、養われています。
教皇イノセントXのこの肖像画も例外ではありません。私たちは、恐怖の男が叫び、拘束されているかのように肘掛け椅子に固定され、公式の聖職者の基準から遠く離れた、電気椅子を（自発的かどうかにかかわらず）呼び起こすサフランの筆運びを発見しました。アートは、ベーコンがここで取り上げたベラスケスのオリジナル作品の一部です。
未知の芸術家、L'HommeAngoissé、19 ??
プライベートコレクション、アメリカ合衆国
この不穏な絵は、幽霊と見なされる数少ない絵の1つです。現在の所有者であるショーン・ロビンソンは、祖母からそれを継承しました。祖母は、「邪魔されないようにする」ために、屋根裏部屋に25年間保管していました。死ぬ前に、彼女は孫に、この作品の背後にいる芸術家が自殺する前に彼の血でそれを描いたという伝説を伝えていたでしょう。さらに厄介なことに、ショーンはこの作品のいくつかのビデオをリリースしました。そこでは、ウェブから奇妙な音が聞こえます。多くの超常的な愛好家は、この物語の終わりが発見されることなく、この絵を研究する機会がありました（ Ian Lawman 、John Blackbum ...）。とにかく、この作品は震える何かがあります！
ヴィンセント・カスティリア、Les Coups de Fouet、2004-2005
プライベートコレクション、アメリカ合衆国
このトップを最も現代的なアーティストのスタイルで仕上げます。彼の作品を全部選ぶこともできたのですが、イラストのためにこれを選びました。ヴィンセントカスティリアは、 1982年にブルックリンで生まれたアメリカの画家兼タトゥーアーティストです。彼の芸術的アプローチの独創性は？彼は人間の血から作品を引き出します。彼の非常に寓話的な絵画は、この要素の巧みな習得のおかげで、血と水だけから作られています。
そして、あなたの間でもっと大胆に、あなたの血が確実に冷たくなるであろう販売されているスリリングな作品の私達の選択を発見してください。
ハッピーハロウィン！
バスティアン・アローム
コンテンツマネージャー-Artmajeurオンラインアートギャラリー
Bastien Alleaume (Crapsule Project)