クーンズの幼少期、村上の分身とカウズの「ミキマウス」

LEGO ERECTUS (2021) Babart による絵画。

ルートヴィヒが記憶するクーンズの子供時代

あなたが子供の頃、匿名にもかかわらず、時には優しい年齢を制限し、母親の命を救うスカートの後ろで神経質に泣いていると感じたときのことを覚えていますか?一言で言えば、あなたの非常に豊かな性格は、無尽蔵の能力の火山として子供の脳に認識され、例えば、筆を振るう天才、驚異的で反抗的でワイルドな歌手など、複数のエキサイティングな役割を演じることができました。 、折衷的で好感の持てる俳優、そして奇抜で恐ろしいほど才能のある彫刻家。ジェフ・クーンズの子供を何千回もつかむことができたのはまさに後者の架空の人物でした. Play-Doh (1994-2014) 塗装されたアルミニウムの彫刻で、そのタイトルの通り、子供の頃のゲームとして通常使用される成形可能なプラスチックに似ています。実際、アーティスト自身の言葉によると、彼の息子であるルートヴィヒは、彼がまだ子供の頃、カノーヴァにふさわしい誇りを持って、アーティストが持っていたPlay-Dohの山から作られたカラフルな作品を彼に贈りました。 1994年から2014年の彫刻を同じように構築することを彼に熱望させた事実を、判断を下すことなく受け入れること。ただ受け入れること。完璧への探求は、現実的な亀裂、曲線、かすかな光沢の鈍い色によって豊かになる非の打ちどころのない仕上げを持つ作品につながり、制約から解放されたその年齢で行われた、子供時代の遊びと創造性に関連する前述の記憶と関連付けることは不可能です。味と学び。引き続きクーンズの主題である、Banality (1988) と題された以前の一連の彫刻は、寝室のおもちゃ箱の底に捨てられた、または上に配置されたオブジェクトとよく関連付けられた、装身具や柔らかいおもちゃなどの同種の世界を提示しました。より具体的な時空次元に異質な雰囲気に視聴者を運ぶことができるほこりっぽい棚。ただし、前述の Play-Doh だけでなく象徴的なバロン犬も属するシリーズである Celebration のおもちゃとは異なり、1980 年代後半の作品は、ピンク パンサーの彫刻に見られるように、キッチュとエロティシズムを組み合わせることもありました。この有名な漫画は、アメリカの女優ジェイン・マンスフィールドをモデルにした曲線美の 1950 年代のピンナップに官能的に取り入れられています。

BEARBRICK (2022) エルザ・ローラン作。

村上とカウズのミッキーマウス

クーンズのようなネオ ポップ アーティストがいる場合、彼らの作品は「パッケージ化された」子供時代のゲームやキャラクターをアート スポットライトにもたらし、村上隆が考案した全く前例のない漫画もあり、村上隆の有名な分身であるミスター・ドブも登場します。 1993 年以来日本人アーティストの作品に登場している後者は、クーンズの息子からインスピレーションを得たものとは異なる反射から生まれました。実際、アーティストは最初に、ミッキーマウス、ハローキティなどのキャラクターの市場存続の秘密と普遍性の調査に着手し、後の段階で前述の笑顔の生き物を生み出しました。彼の鋭くて脅威的な歯のために少しでも激しく見えますが、年々ますます柔らかくなっています.実際、この最新の一見「軽薄な」キャラクターは、正確なメッセージを送信することを目的としています。これは、「なぜ」を意味する日本語の俗語「どぼじて」に由来する漫画のタイトルそのものによって明らかにされています。は一種の質問として提案されており、現在飽和状態で空虚で活気のない消費社会に見られる、人気の不安定なメカニズムに疑問を投げかけることを目的としています。最後に、マウスの名声と形に触発されたもう 1 人のアーティストは、アメリカ人デザイナーのカウズです。彼の作品は、ウォルト ディズニーの最も有名な人物に敬意を表し、再解釈しようとしました。彼の 2 つのマウスを変形させることを想像することで、今では卓越したポップ アイコンになっています。頭蓋骨の形をした頭の周りに交差する2つの骨に大きな耳があり、目には2つのxが繰り返されています。このハイブリッドな存在は、いくぶんグロテスクで方向感覚を失わせますが、確かに大きな影響力を持ち、コンパニオンという名前で、主に最も有名な作品の冒涜に彼の芸術的キャリア全体を集中させてきたカウズの比喩的な調査の象徴的なイメージを表していますアートと消費主義の間に存在する現在確立された有害な相互作用について、私たちが村上ですでに見たように、皮肉を込めるために、いつの時代のキャラクターも。

#BALANCETATARTE (2022)クリスチャン・ルーカスによる絵画。

アートトイとは？

したがって、この機会に Art Toys の概念を要約することをお勧めします。この用語は、このジャンルの最初の例に触発されたアーティスト、デザイナー、イラストレーターによって作成されたコレクションおよびデザインの「おもちゃ」を指します。すなわち、1995 年に Raymond Choy によって考案された Qee シリーズです。ちょうどこの頃から、Art Toy 現象は進歩的かつ着実な人気を博し、ストリート、ポップ、アーバン カルチャーによっても最前線に持ち込まれ、その中で国際的な才能を持つアーティストが活躍しています。村上隆、ロン・イングリッシュ、フラン・コジック、ジェフ・クーンズなどの著名人は、前例のない複数の本質的なメッセージで起訴された最も有名な漫画の特性を再訪し、自分自身に立ち向かい、挑戦することをいとわない.同様の例は、マリーン フォワシー、ヴィンセント サバティエ、マリア コヴァレンコなど、バービー、レゴ、ベアブリックを再解釈したアートマジュール アーティストの現代作品にも見られます。

供給と需要 (2018) Marine Foissey による写真。

Marine Foissey:需要と供給

バービー人形とアートの世界は、マテル社の人形をモデルとして絵画の最も有名な傑作を再現し、彼女の特別なウェブサイト「バービーマミューズ」を通じて広めたフランス人アーティスト、ジョセリン・グリヴォーの創造的な探求の中で互いに接近しています。キャラクターの適応性だけでなく、何世紀にもわたる女性の理想の進化も研究するために.実際、バービーは私たちの時代の重要な女性のステレオタイプであり、より深刻なメッセージのスポークスマンになるために、彼女の爆発的な自己言及性を脇に置いています.たとえば、ハダースフィールド大学（英国）の教育と専門能力開発の上級講師によって考案されたアート活動家バービーのプロジェクトを思い出します。美術館施設は、芸術の世界が今日に至るまで、容認できないほど主に男性の手に委ねられていることを思い起こさせることを目的としています。この時点で、気を散らされることなくお気に入りのアーティストの作品を楽しむために、イライラした訪問者が小さなマテル社のショッピング カートを備え付け、その上に人形を置き、美術館から押し出すことを想像することができます。後者の見方は、アートマジュールのフランス人写真家フォワセによる人形の空間配置を、いくぶん想像力豊かで皮肉な、そして確かにマッチョではない方法で解釈した。

Roboclusion スクリーン印刷ブロック (2022)Vincent Sabatier (VerSus) による版画。

Vincent Sabatier (VerSus):ロボクルージョン スクリーン印刷ブロック

2020 年から、デンマークの会社のテーマであるレゴ アートが導入されました。これは、象徴的なレンガを使用して、美術史の最高傑作を自宅でモザイクのような形式で再構築できるようにするものです。この場合、組み立て可能なカラフルなシリアル製品が集まって、最初はユニークで再現不可能な作品が生成され、より一般的な写真やポスターのようにオーラが広がります.とはいえ、創造性は、ブロックを戦略的に配置するための指示に基づいて巧みに導かれる、構築するという行為よりも、構成し続けるものにあると考えています。小冊子の制御下で行われる活動がより「自動的」に行われる可能性が高いことは確かにもっともですが、レゴは芸術作品を「科学的に」複製しただけでなく、ゼロからの創造を促進しました。それは、Ekow Nimako、Nathan Sawaya、Mariann Asanuma といった 3 人の著名なレンガ アーティストの作品によって表現された可能性に見られます。一方、アートマジュールのアーティスト、ヴィンセント・サバティエといえば、彼はレゴで構築するのではなく、ミニフィグ自体の中に独自のパラレル ユニバースを作成します。彼の過去のシンボルに触れたいと思う視聴者の記憶、前向きな懐かしさ、そして一種の不思議。

「BEARBRICK LETIQUE」 (2021) Мария Коваленко 作。

マリア・コヴァレンコ (Мария Коваленко):ベアブリックのレティーク

タイトルの通り、アートマジュールのアーティスト、コバレンコが作成した作品は、日本の会社メディコム・トイ・インコーポレーテッドがデザイン・製造した収集価値のあるおもちゃであるベアブリックの特徴を絵のようなフォーマットと水色の色合いで再現しています。頭、胴体、側面、腕、手、脚の 9 つの部分に分割された形状。後者の「断片」は「パペット」に 8 つの関節点を提供します。アートマジュールの芸術家の作品ではそれが見られますが、フォーマットの制限を考えると、そのダイナミックな特性をテストすることはできません。しかし、クマの異常な静けさは動物を敬虔なアイコンに変え、コヴァレンコ自身がそのオブジェクトを崇拝に値する今では欠かすことのできない家具であると認識するほどであり、その考えは、ストリートウェアの巨人 Bape、Stussy、Fragment Design、Stample だけでなく、Chanel、Hermès、Comme Des Garçons、Bape、Undercover、Sacai、Fragment などの高級ブランドや、Kaws、Futura、Hebru Brantley などのアーティストも、したがって、絵画的な視点が控えることができなかった文脈での特徴。