これらの作品をご存知ですか？

アートにおける水泳: 多かれ少なかれよく知られた作品

今日提案されたテーマは、水の要素、海、またはスイミングプールの場所に関連しており、そこで濡れた人たちの体は、多かれ少なかれ水の下で息を止めて、腕と足を動かし、ダイビングすることに喜びを感じています。塩辛い表面は、彼らの体の重み、そして時には思考の重ささえも無効にし、現在の夏の季節の軽さに同化することを目的としています。このような描写は、暑い 8 月の日常のありふれた瞬間に遡りますが、生で体験できるだけでなく、多かれ少なかれこのテーマを探求した美術史の傑作を鑑賞するだけでも体験できます。問題中。したがって、比喩的な物語の中で、手首から始めて頭が完全に水に沈むまで、徐々に濡れていくのは興味深いでしょう。物語は、最初は主題の最も人気のある絵画の説明に専念し、その後、より少ないものを示しながら進みます- 既知のものは、その価値を知ってもらうために、Web 上ですでに広く普及しているものと比べて、それほど明白で商業的ではない主題の扱いを通じてあなたを驚かせます。不可欠な芸術作品から始めて、よちよちとよちよちと心配そうに水の中へ向かう人間の姿という主題にアプローチしたいのであれば、私は間違いなくこのジャンルで最も古い必見の作品、ダイバーの墓から始めるでしょう。マグナ・グラエキアの葬送芸術の遺物。紀元前480年から紀元前470年の間の比喩的な絵画の証拠。フレスコ画技法で作られ、1968年にパエストゥム（イタリア、カンパニア州）の約2キロ南で発見された。この胸の墓そのものの名前は、表紙のスラブにある描写、つまり若いダイバーの像に由来しており、これは遺物の他の 4 つのスラブとともに、明らかにシンポジウムの文脈を示しており、次のように理解されるべきである。ワインを飲み、音楽や詩を聴くことに専念するギリシャの宴会の段階。実際、シンポジウムのシーンは葬儀の宴会を暗示している可能性もあり、飛び込みの図像はそれと関連付けられているように見え、人が死の腕の中に身を投げるために人生を放棄する正確な瞬間として理解されるでしょう。そのため、フレスコ画の主人公が飛び降りるブロックは、既知の世界の終わりを示すために置かれた神話上の境界であるヘラクレスの柱を意図的に暗示しているのかもしれません。そこでは水が死後の世界、未知の世界、そしてこの世の比喩の意味を帯びています。おそらく私たちの存在の知られざる目的。とりわけ何人かの水泳選手を描いた別の有名な芸術作品の説明を続けて、私はデイヴィッド・ホックニーによって表現されたこの主題に関して広く利用されている視点の分析についてはあえて触れず、よく知られたテンペラについて考察することにしました。イタリアの画家でヴェネツィア共和国のメダリストでもあるジェンティーレ・ベリーニ（1429年 - 1507年）によるキャンバス上の作品。彼はヴェネツィア独特の「ベロ」スタイルで非常に人気があり、主に都市と市民が描かれる大規模な物語性の絵画で表現することを目指していた。 15世紀後半の様子が詳しく描かれています。前述のサン・ロレンツォ運河に落ちる十字架の奇跡 (1500 年) は、まさにこの文脈に適合しており、運河、その基礎、そして関係する登場人物の詳細な描写を外部化することができる、ヴェネツィアのヴェドゥティズムの最も初期の例の 1 つです。この神聖な行事では、水泳選手であろうとなかろうと、衣服やアクセサリーそのものを通して自分自身を明らかにすることを目的として、社会的地位を明らかにする肖像画を撮影する人々が捕らえられます。

ジェンティーレ・ベリーニ「 S橋の十字架の奇跡」ロレンツォ(1500)。テンペラ、キャンバス、323×430 cm。ヴェネツィア：アカデミア美術館。

問題の奇跡は、世界で最も有名な水上の都市の建物の建築的および色彩的な詳細を含む正確な年代記によって説明されています。ここで、表現の中心であるサン・ロレンツォの橋の近くには、前述の遺跡があります。落ちたものは、大勢の人々の注目の的であり、彼らは宙に浮いた熟考の中に重なっている。まさにこのような群衆の存在こそが、ベッリーニの水の物語と、エドヴァルド・ムンクの『裸の男』によって捉えられた、水の中に描かれる登場人物の数の漸進的な増加を形作ることを目的とした他の 3 つのあまり知られていない作品によって語られる物語を並べることを可能にします。 『スイミング・プール』（1923 年）、ジェフリー・キャンプの『スイミング』（1959 年）、レオン・コゾフの『子供用プール』（1970 年）。実際、ベッリーニによって運河で捉えられた主題が 6 番だとすると、ムンクによって描かれたプールの垣間見る中で不滅となった主題は 5 つに減らされ、キャンプの解釈では 10 に増加し、コゾフの混沌としたビジョンの中で広大かつ無限の群衆に爆発します。 。最後に、おそらく皆さんも知られていないかもしれない最後の 2 人の芸術家を正確に紹介する際に、ミッチー (1928-2015) がスコットランドの有名な画家であり、特に暗い色調の作品で人気があったことを強調するのが良いでしょう。明るい色のフラッシュは、主に旅行からインスピレーションを得たシーンを表示するという目的を追求しました。いずれにせよ、より一般的な言葉で言えば、彼の作品は多くの場合、日常的なテーマの扱いに遡ることができ、彼はそれを時にはユーモラスなアプローチを通じて観察することに身を投じました。しかし、コゾフ（1926 - 2019）に関して言えば、水と集合体のテーマは彼の芸術的探求の中で非常に頻繁に登場しており、前述の「子供用プール」、「金曜日の夕方」の意図は、次のような傑作の中で繰り返されているように見えます。 「子供用プール、秋の午後」（1971年）と「子供用プール、秋」（1972年）。より一般的な観点から見ると、後者のロシア生まれのイギリス人アーティストは、肖像画、人生の素描、ロンドンを描いた都市景観で特によく知られていることがわかります。最後に、ミスター・ストレンジの水泳レッスン、アレクサンドル・バルベラ・イワノフの直感、ヴィシャランドラ・ダクールのスイミング5など、アートマジュールのアーティストが作成したいくつかのテーマ作品を使って上記の物語を実装したいと思いました。

2015- ムンバイ (2015)マリリン・フォレスティエ・ル・ボットによる絵画。

THE SWIMMING LESSON (2022)ジャン＝マリー・ジタール（ミスター・ストレンジ）によるデジタルアート。

ミスター・ストレンジによる水泳の授業

時間は静止しているが、女性は静止した動きに閉じ込められたままである。それは足のバタバタと組み合わされた腕の単純な動きによって、最も荒れた海を耕す準備ができているダイバーのポーズをエミュレートしているかのようである。彼女は子供の頃、水面で、海の水を飲まず、恐れず、慣れ親しんで海の中を移動するように教えられました。海も時が止まっており、前述の少女が波の動きの中で結晶化しているのが観察されますが、波が砕けるのかどうか、砂の上をスクランブルして岸に着くのかどうかはわかりません。この描写は、浮遊した雰囲気によってはっきりと特徴づけられており、現代フランスの芸術家であるミスター・ストレンジのしばしばシュルレアリスム的で皮肉なデジタルアートを示しています。彼は徐々に古典絵画から遠ざかり、多様な形に興味を持ち、絵画と彫刻を混ぜ合わせ、最終的には彼はデジタル媒体を使った実験を行っており、それを使って破壊的でハイブリッド、そして時には不条理な写真操作を行っています。彼が調査するテーマは、誕生から死、個人から社会に至るまで、最も異質なものであり、彼の個人的かつ繊細な世界の発見を中心に、内省的で詩的かつ辛辣な意図を通じて扱われています。水泳のレッスンはおそらく、あらゆる挑戦、あらゆる逆境、そして水泳のような最も単純なものから、最も複雑な...

INTUITION (2023)アレクサンドル・バルベラ＝イワノフによる絵画。

直感 アレクサンドル・バルベラ＝イワノフ

アレクサンドル・バルベラ＝イワノフの紙に油絵の中で、若くて好色な裸の男が水の渦に吸い込まれます。この閉所恐怖症の感覚は、悲惨な海難事故であろうと、私たちの最も悲しい状況の発展においてであろうと、経験する可能性があります。感情が私たちを圧倒し、それをコントロールする方法がわからなくなったとき、醜い思考が私たちを包み込み、私たちを無意識の最も深い深淵に連れて行き、そこで私たちは巨大で多様な形の恐怖に遭遇します。しかし、アールマジュールの芸術家によれば、魂の病に対する治療法は直観にあり、それは私たちが前述の渦の上に浮かび、小指に至るまで腕を伸ばして体の四肢を守ることを可能にする能力です。 『直観』の主人公の場合のように、嵐と私たちの存在の間に自分を置き、自然の破壊的な猛威が私たちに触れないようにすることができます。実際、アレクサンドル・バルベラ＝イワノフの絵をよく見ると、まさにこの小さな体の部分が海を遠ざけ、海を追い払おうと奮闘し、今や目に見えない部分となってしまった足さえも取り戻そうとしているのです。海洋世界。一方、アルマジュール出身のアーティストといえば、アレクサンドル・バルベラ＝イワノフは、12 歳から画家クリスチャン・ウェルター、ジェラール・ディ＝マッチョ、ジャン・ベルトールらの個人アトリエで絵画を学び、さまざまな文化や時代からインスピレーションを得ました。 、そしてフランス語だけでなく、ロシア語とスペイン語のルーツからもたらされた影響。最後に、彼の比喩的な絵画の特徴が、優雅さと不快さ、男性性と女性性、光と闇、合理性と非合理性、そして恐怖と勇気のバランスを具体化して表現していることを強調する価値があります。

SWIMMING5 (2022)ヴィシャランドラ・ダクールによる絵画。

Swimming5 by Vishalandra Dakur

若い女の子のハーフバストのクローズアップは、水中で鼻から空気を押し出し、顔の一部に重なる泡を作ることで不死化され、すぐに私に、水中に飛び込んだときに感じることを思い出させました。海を眺めながら、自分が別の次元にいると想像します。そこでは、くぐもった音を聞いても、もう反応することができません。そうしないと、口を水で満たしてしまうからです。それは、目隠しをして誰かの話を聞いているのに似ていますが、おそらくあまりにも私たちに感動するため、または話す内容の多くをすでに要約しているため、どう反応してよいかわからないスピーチを聞いているようなものです。いずれにせよ、アールマジュールの作品の主人公は、水の新鮮さ、体の軽さ、そして人間の住む世界の下に潜む静けさを楽しむことに夢中になっているように見えます。他の潜水艦に関する議論はさておき、ヴィシャランドラ ダクールは 1950 年生まれのインド現代アーティストで、写実主義の訓練を受け、後にインド美術の特殊性と西洋の色調を融合させる厚塗り絵画の実験を選択しました。このような文体の特徴は、アーティストの個人的な歴史や経験への広範な言及とともに、強さと動きを形作るのに一致しており、それらは傾向的にダイナミックな動きによって表現され、線が美的意味を帯び、最も複雑な人間の感情さえも描写することができます。