ピーテル パウル ルーベンス、自画像、1638 ～ 1639 年。Olio su tavola、109.5×85 cm。ウィーン: 美術史美術館。
ピーテル・パウル・ルーベンスとは？
ピーテル パウル ルーベンスは、 1577 年から 1640 年まで生きたフランダースの芸術家でした。彼は当時最も影響力のあるバロック画家の 1 人であり、彼の作品は劇的でダイナミックな構図、鮮やかな色彩、巧みな光と影の扱いで知られています。ルーベンスはまた、複雑な寓話的および神話的な主題を非常に明確かつ詳細に描写する能力でも知られていました。画家としての仕事に加えて、ルーベンスは外交官や学者でもあり、当時の芸術と文化に大きな影響を与えました。
ピーテル・パウル・ルーベンス、妻イザベラ・ブラントとの自画像、 1609-1610年。キャンバスに油彩、174×143cm。ミュンヘン: アルテ ピナコテーク。
ピーター・パウル・ルーベンスの文体の特徴を 5 つ挙げてください。
- 光と影の劇的な使用: ルーベンスは、絵画に劇的な照明効果を生み出す能力で知られていました。彼はしばしば光と影の強いコントラストを使用して、フィギュアに深みと立体感を生み出しました。
- 豊かで鮮やかなカラーパレット: ルーベンスの絵画は、豊かで鮮やかな色彩が特徴です。彼はしばしば大胆な原色と強いコントラストを使用して、ダイナミックで視覚的に印象的な構図を作成しました。
- 流動的でエネルギッシュな筆遣い: ルーベンスの筆遣いは、多くの場合、動きとエネルギーの感覚を伝える幅広でスイープするストロークで、緩く表現力豊かでした。彼は、動いている人間のダイナミックな性質を捉える能力で知られていました。
- 人間の形の強調: ルーベンスは人間の形の達人であり、彼の絵画はしばしば人体の非常に現実的で解剖学的に正確な描写を特徴としています。彼は、被写体の筋肉と動きを捉えるのに特に長けていました。
- バロックの演劇性: ルーベンスの絵画は、非常にドラマチックで感情に訴える場面で、演劇的な性質を持っていることがよくあります。彼は、しばしば実物よりも大きな人物や劇的なジェスチャーを特徴とする、壮大さと壮観な感覚を作曲に生み出す能力で知られていました.
ピーテル・パウル・ルーベンス『メデューサ』 c. 1618年。パネルに油彩、68×119cm。ウィーン：美術史。
バロック様式
バロック様式は 17 世紀初頭にヨーロッパで出現し、18 世紀半ばまで続きました。見る者に強い感情を呼び起こすことを意図した、華麗でドラマチックで壮大な美学が特徴です。
バロック様式の主な特徴は次のとおりです。
- 装飾: バロック芸術は、華麗なパターン、複雑な彫刻、贅沢な装飾など、精巧で複雑なディテールで高度に装飾されています。
- 劇的な照明: バロックの芸術家は、明暗法、つまり光と影の劇的なコントラストを使用して、作品に深みとドラマの感覚を生み出すことがよくありました。
- ダイナミックな構図: バロックの芸術家は動きとエネルギーに満ちた構図を作成し、多くの場合、渦巻き、ねじれた形、誇張されたポーズが特徴です。
- 感情: バロック芸術は、多くの場合、強烈な表情、劇的なジェスチャー、鮮やかな色を使用して、視聴者に強い感情を引き出すことを目的としていました.
- 壮大さ：バロック芸術は、裕福で強力な後援者から依頼されることが多く、そのため、壮大で記念碑的なデザインと印象的なスケールが特徴であることがよくありました.
- 宗教的なテーマ: バロック芸術はカトリック教会と密接に結びついており、最も有名なバロック作品の多くは宗教的なシーンや人物を描いています。
ピーター・パウル・ルーベンス、戦争の結果、1637-1638。キャンバスに油彩、206×345cm。フィレンツェ: パラティーノ ギャラリー。
バロックのダイナミズム
バロック ダイナミズムとは、16 世紀後半から 18 世紀半ばにかけてのバロック時代の芸術と建築に見られる特徴的なエネルギーと動きを指します。この時代は、精巧なディテール、劇的な照明、演劇的な感覚を特徴とする、華麗で劇的なスタイルで知られています。バロック芸術は、ダイナミックでねじれた形や誇張されたジェスチャーを特徴とし、動きやアクションの感覚を伝えます。このダイナミズムは、視聴者に強力な感情を呼び起こし、壮大さとドラマの感覚を生み出すことを目的としていました。バロック様式の建築は、ダイナミックなフォルムと劇的な照明、華麗な装飾と曲線を描く曲線も特徴としています。全体として、バロック時代は芸術と建築の両方で表現されたエネルギーと動きの感覚によって特徴づけられました。
ピーテル・パウル・ルーベンス、愛の庭、1630-1631。
バロックと宗教
特にヨーロッパのカトリック諸国では、宗教がバロック様式の発展に重要な役割を果たしました。バロック時代は、プロテスタントの宗教改革に対応してカトリックの影響力を再び主張しようとした、カトリックの対抗宗教改革に重点が置かれたことで特徴付けられました。カトリック教会はバロック様式を使用してその力と権威を伝え、信者に畏敬の念と敬虔さを与えることを意図した精巧で華麗な空間を作り出しました。
バロック芸術は、献身と敬虔さを鼓舞することを意図した劇的で感情的なシーンで、宗教的なテーマや物語を描くことがよくありました.これらの作品はしばしば、観客の注意を引き、強力な感情的反応を呼び起こすように設計された誇張されたジェスチャーとダイナミックな構図で、演劇的な感覚を特徴としていました.
バロック建築も同様に宗教に重点を置いており、教会とその支配者の富と権力を伝えるために設計された壮大な教会と宮殿がありました。これらの建造物は、精巧な装飾が施されていることが多く、華麗な祭壇画、フレスコ画、彫刻が空間を埋め尽くしていました。光と影の使用もバロック建築の重要な側面であり、劇的な照明効果が畏怖と神秘の感覚を生み出すように設計されています。
全体として、宗教はバロック様式の発展の原動力であり、カトリック教会は芸術と建築を使用してその力を伝え、信者に献身を鼓舞しました.
ピーテル・パウル・ルーベンス、レウキピデスのレイプ、1615-1618。キャンバスに油彩、224×211cm。ミュンヘン: アルテ ピナコテーク。
ルーベンスとイタリア美術の影響
イタリアの芸術は、ピーター パウル ルーベンスのスタイルに大きな影響を与えました。フランダースのバロック様式の画家であるルーベンスは、イタリアのルネッサンス美術、特にミケランジェロ、ティツィアーノ、カラヴァッジョの作品に大きな影響を受けました。
ルーベンスは 1600 年にイタリアに旅行し、そこでこれらの巨匠の作品を学びました。彼は、カラヴァッジョの絵画における光と影の劇的な使用に特に惹かれ、それを自身の作品に取り入れました。ルーベンスはまた、ティツィアーノの色の官能性と豊かさを賞賛し、それを彼自身の色の使用でエミュレートしました。
さらに、ルーベンスはイタリア美術の古典的伝統、特に古代ローマとギリシャの芸術家の作品に影響を受けました。彼は、英雄的な人物、ダイナミックな構図、古典的なモチーフの使用など、古典的な要素を絵画に取り入れました。
ピーテル パウル ルーベンス、パリスの審判、1636 年。144.8 cm × 193.7 cm。ロンドン: ナショナル ギャラリー。
絵の題材
- 神話: ルーベンスは特に古典神話に惹かれ、しばしばギリシャやローマの伝説の場面を描いた。これらの絵画は通常、劇的でダイナミックなアクションに従事する実物よりも大きな人物を特徴としています。
- 宗教: ルーベンスは敬虔なカトリック教徒であり、生涯を通じて多くの宗教画を制作しました。彼の宗教作品は、キリストとその追随者の苦しみと犠牲に焦点を当てた、非常に感情的で劇的なシーンを特徴としています。
- 歴史: ルーベンスは歴史的な出来事にも興味を持っており、古代史や現代史の場面をよく描いていました。これらの作品は、劇的な戦闘シーンや政治的出来事を特徴とすることが多く、細部へのこだわりと歴史的正確さが特徴です。
- 肖像画: ルーベンスは熟練した肖像画家であり、当時の裕福で強力な個人の肖像画を数多く作成しました。彼の肖像画は、シッターの詳細で実物そっくりの描写と、シッターの個性と性格を伝える能力が特徴です。
- 風景画: 他の主題ほど一般的ではありませんが、ルーベンスはキャリアを通じて多くの風景画を制作しました。これらの作品は、多くの場合、広大な景色と緑豊かで詳細な葉を特徴としており、細部へのこだわりと自然主義の感覚が特徴です。
ピーテル・パウル・ルーベンス、十字架の昇格、1610-11。木に油彩、462cm×341cm。アントワープ: 聖母大聖堂。
十字架の昇格 (1610–11)
「十字架の昇格」は、1610 年から 1611 年にかけてピーター パウル ルーベンスが制作した有名な絵画です。この絵は、イエス キリストが十字架に持ち上げられる瞬間を描いたもので、バロック芸術の最も有名な例の 1 つです。
この絵は約 462 cm × 341 cm の巨大なもので、ダイナミックな構図と劇的な照明の使用により、バロック芸術の傑作と見なされています。キリストの中心人物は、力強くダイナミックなポーズで示され、体は痛みでゆがみ、顔は苦痛を表しています。
キリストの両側にいる兵士や泥棒を含む絵の他の人物も、劇的でダイナミックなポーズで示され、筋肉が緊張し、顔が感情的にねじれています.ルーベンスが生き生きとしたリアリズムでキリストの犠牲の瞬間を捉えているため、全体的な効果は強烈なドラマと感情的な力の1つです.
「十字架の昇格」は、壮大さ、ダイナミズム、感情的な強さを特徴とするルーベンスのバロック様式の熟達の典型的な例です。この絵はバロック芸術の最愛の傑作であり、画家としてのルーベンスの技術の証です。
ワークショップ
この芸術作品は、多くのルーベンスの作品と同様に、ピーター パウル ルーベンスによって完全に作成されたわけではありません。ルーベンスは、アントワープに移る前の数年間、非常に忙しかった。彼は絵を描くだけでなく、たくさんの仕事をしていました。ルーベンスは、学生、アシスタント、協力者の階層を持つワークショップを担当し、全員が協力して絵を作りました。ルーベンスは、彼のワークショップで作られている作品のすべてのスケッチと計画を作成したでしょう.ルーベンスは、小皿に油と筆を使って十字架の昇格を作り始めました。 「モデロ」とも呼ばれるこの油彩スケッチは、一般的なストーリーとイメージがどのように見えるかを常連客に示すためのサンプル ペインティングとして使用されました。常連客は、図像の細部に特に注意を払いました。ヘルパーは、原寸大の塗装の最初のステップを開始するためのガイドとしてモデロも使用しました。ルーベンスの「十字架の昇格」は、見た目に大きな変更はありませんでしたが、十字架の位置など、いくつかの小さな変更が加えられました。ルーベンスは、右翼の人物像を、モデロで逃げるニオビッドから、アントワープのトリプティクで地面に横たわるニオベの息子に変更しました。この数字を大幅に縮小することで、彼は当時の芸術専門家に彼が彼の技術の達人であることを示すことができました.ヘルパーが全体のレイアウトを設定すると、ルーベンスは絵の中の人々に注意を向けました。この段階で、ルーベンスは、モデロで計画されたポーズでライブモデルが彼の前に立っている間、チョークで描きました.この一連の個別の図面は、モデロとともに、大きな絵を完成させるために使用されました。アシスタントがそれぞれのパートを終えた後、ルーベンスは各絵を確実に修正しました。
「十字架の昇天」の縮小版。
小さいバージョン
三連祭壇画の小さな紙本油彩画のタイトルも「十字架の上昇」です。最初は 60 x 126.5 cm でしたが、後に 70 x 131.5 cm になりました。この小さな写真は、上記のトリプティクの変更されたバージョンの例です。この絵もルーベンスが描いたものです。彼は 1638 年頃に完成させ、モデルとして使用するためにハンス ヴィトドックに渡しました。小さい絵は、構成全体に色のアクセントが追加されているため、元の絵とは異なります。 1611 年の絵と 1638 年の絵の最大の違いは、1638 年の絵にはフレームがないことです。ブレイクをなくしたことで、シーンの流れが良くなりました。最初のバージョンにはなかった人物が追加され、風景にいくつかの変更が加えられました。その大きさから、この絵は『十字架の昇天』とは別の作品として作られ、コーネリス・ファン・デル・ヘーストに贈り物として贈られたと考える人もいます。この絵は現在、オンタリオ美術館の永久コレクションの一部となっています。 1928年にジョージ・ホルフォードから購入。
Selena Mattei
