未来派：近代性の爆発
未来派は1909年に破壊の叫びとして誕生した。詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが率いるこの運動は、1909年2月20日に「未来派宣言」によって初めて公に姿を現した。この宣言は最初は『ラ・ガゼッタ・デル・エミリア』紙に掲載され、その後フランスで最も広く読まれている日刊紙『ル・フィガロ』紙の1面を飾った。それは、未来、スピード、テクノロジー、都市の近代性を称賛するために象徴的に過去を破壊することで、イタリア、そしてはるか彼方を揺るがすことになるイデオロギー的、文化的キャンペーンの始まりだった。
ミラノで生まれ、すぐにトリノ、ナポリ、そして海外に広がった未来派は、文学、視覚芸術、音楽、建築、さらには美食の連携に基づいています。マリネッティはその精力的な推進者でしたが、この運動の視覚的な魂はウンベルト・ボッチョーニであり、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニ、カルロ・カラー、ルイジ・ルッソロが同行しました。彼らは協力して、現代生活の狂乱に応える、新しい、ダイナミックで断片的な芸術の定義に貢献しました。
最後に、この運動は、その美的、思想的アイデンティティを強く定義する 3 つの基本原則、つまりスピード、動き、テクノロジーを中心に構成されていることを強調しておく価値があります。未来派にとって、これらの概念は単なる繰り返しのテーマではなく、芸術革命の具体的な手段であり、それによって芸術は現代世界のエネルギー、リズム、変化を直接反映するものとなるのです。それでは、これらの各要素が未来のビジョンの構築にどのように貢献するかを詳しく見ていきましょう。
ウンベルト・ボッチョーニ、 『都市が台頭する』 、1910 ～ 1911 年。キャンバスに油彩。 MoMA、ニューヨーク。
1. 速度：運動中のエネルギー
未来派にとって、スピードは真の世俗的な宗教であり、近代の変革力の象徴でした。自動車、電車、飛行機が新たな産業の神として崇拝されました。マリネッティは「レーシングカーは…サモトラケのニケよりも美しい」とまで言い、古典的な美の概念を覆してエンジンのパワーと轟音を称賛しました。絵画においては、これは素早い筆遣い、斜めの線、そして文字通りキャンバスから飛び出してくるかのような構図に反映されました。
進歩の賛美には現実に対する攻撃的なビジョンが伴っていた。マリネッティが「世界で唯一の衛生」と呼んだ戦争は、再生の原動力と見なされた。この態度により、このグループは部分的にナショナリズムに、そして後にファシズムに同調するようになり、それが運動の受容に相反する影響を及ぼした。
顕著な例: 1910 年に制作されたボッチョーニの「仕事」 (後の「都市の勃興」) は、未来派絵画の誕生を示しています。それは色彩と力の嵐が交差する都市の風景であり、新しい時代の到来を象徴しています。 1911年にミラノで開催された博覧会も失業者支援を目的として開催され、芸術、社会活動、近代性の間にあるつながりを明確に示しました。それではこの作品を詳しく見ていきましょう...
クイックワークの分析
未来派の活気に満ちた中核を成すウンベルト・ボッチョーニの『都市は昇る』は単なる絵画ではありません。それは力、エネルギー、そして制御不能なスピードの視覚的な爆発です。 1910年から1911年にかけて制作されたこの作品は、未来派の理想の真髄を体現しています。それは、人間の肉体的な力と、前に突き進む動物たちの怒りに体現された、未来への抗えない衝動としての進歩の称賛です。ボッチョーニは場面を語るのではなく、それを純粋にダイナミックな緊張感に変換します。建設中の建物と煙突を背景にしたミラノの建設現場は、都市と社会の革命の象徴的な舞台となり、その中心では自然と現代性が真に衝突します。
中央の赤い馬は、その走り方がほとんど神話的で、この動きの焦点になります。これは普通の動物ではなく、人間が飼いならそうと無駄に試みる原始的なエネルギーの象徴です。伸ばされた腕、収縮した筋肉、それらを横切る斜めの線は、ほとんど英雄的な努力を反映しています。しかし、この闘いにはドラマも痛みもありません。あるのは熱意と意志です。ボッチョーニにとって、現代人は新しい時代の創造者であり、肉体的な努力は高揚感、征服行為となる。他の未来派の作品とは異なり、この作品は機械を称賛するのではなく、生き生きとして彫刻的でダイナミックな人間のスピードを称賛しています。
ボッチョーニの技法は、いかなる形の固定性も拒否します。分割主義から受け継がれた糸状の筆遣いは、速度の法則に従います。彼らは固体の塊を構築するのではなく、力の線を描きます。色、空間、物体、すべてが動いています。遠近感は依然として存在しているが、鑑賞者に向かって突き出ている人物たちの勢いに圧倒されており、まるで絵画がキャンバスから現れて私たちをその熱狂の中に引き込もうとしているかのようだ。アンカーポイントはありません。視線は馬から労働者へと飛び移り、現代性を叫ぶ形と色の渦に巻き込まれます。
この視覚的な旋風の中で、 『The City Rises』は未来的なスピードで愛を告白する作品となっています。これは現状を単純に表現したものではなく、世界は変化し、構築され、加速しているという予言的なビジョンです。現代文明の最高の象徴であるこの都市はまだ完成していないが、決して振り返らない人々の勢いとともに「立ち上がる」のだ。そしてこの勢いの中で、人間と馬はもはや受動的な人物ではなく、新しい時代の神話的な主人公です。
ジャコモ・バッラ『鎖につながれた犬のダイナミズム』 1912年。キャンバスに油彩、89.8 × 109.8 cm。ニューヨーク、オルブライト・ノックス美術館。
2. 動き：言語としてのダイナミズム
未来派は動きを基本原則とした。アカデミックな画家とは異なり、未来派の画家たちは身振り、リズム、移り変わりを捉えようとした。このようにして、造形的なダイナミズム、つまりアクションの複数の段階を同時に表現する機能が生まれました。
ボッチョーニとその同僚たちは、 「未来派画家たちの宣言」 （1910年）の中で、過去崇拝に戦いを挑み、変革と都市の熱狂を称揚する芸術を求めた。そのため、分割主義とキュビズムにインスピレーションを受けた技法が採用され、断片化された画像、重ね合わせた形状、純粋で強烈な色彩など、より刺激的で活気に満ちたものになりました。
キュビズムから取り入れられた力の線の概念が、視覚的要素の中心的なものになりました。これらの線は、人物が動いているかのような錯覚を与え、キャンバスを一種の生きた写真グラムに変えました。動きのある写真術（マイブリッジ、マレー）の影響を受けて、ブラガリア兄弟は、ぼやけた動きや連続した動きを捉える写真技法であるフォトダイナミクスを開発し、実験的な映画を先取りしました。
未来派は他の形態の動く芸術も探求した。ルッソロは新しい楽器を発明し、 『騒音の芸術』 （1913年）を執筆し、ブラガリアは抽象的でダイナミックな設定で知られる唯一現存する未来派の長編映画『タイス』 （1916年）を監督した。
動作中の作品の分析
1912年、ジャコモ・バッラは「鎖につながれた犬のダイナミズム」を描きました。この作品は、未来派の基本原則の1つである動きの称賛を完全に体現しています。私がこの絵を選んだのは、まさにこの絵が、伝統的な絵画の静止状態を打ち破り、未来派が芸術に注ぎ込みたかったダイナミックなエネルギーを直接的に視覚的に表現しているからです。この場面には、女性が犬を連れて都会の歩道を歩いている様子が映っている。しかし、バラ氏が興味を持っているのは物語ではなく、現代生活の動き、スピード、狂乱したペースである。アーティストは、女性の足、ドレスの裾、犬の体、リードをフレームに収め、連続した動きの印象を捉えるシーケンスでイメージを増やして重ね合わせています。
これは単なる文体上の練習ではありません。バラは真の視覚革命を実現しました。脚、尻尾、動く布地を透明かつリズミカルに重ね合わせることで、アクションを途切れることのない流れに変えています。エティエンヌ・ジュール・マレーのクロノフォトグラフィーの影響を受けており、この技法により、アーティストは固定された表面上で時間と動きを表現し、キャンバスをエネルギーで振動させることができます。リーシュの繰り返される波のような曲線は、犬と飼い主を象徴的に結びつけ、ダイナミックな絆を強めます。
この作品は単に動きを表現するのではなく、それを拡大し、視覚体験の中心に置きます。この画像には固定されたものや思索的なものは何もありません。すべての要素が生命力の爆発に貢献し、歩道の斜めの線がある背景さえも反対方向に動いているように見え、スピード感を増幅させます。したがって、 「鎖につながれた犬のダイナミズム」は未来派芸術の一例であるだけでなく、未来派が絵画を静止状態から解放し、競争、緊迫感、変革の現代世界を反映させたいと考えているという意図の表明でもあります。
アルフレッド・ガウロ・アンブロージ、ムッソリーニの飛行士アエロリトラット、1930年。個人コレクション。
3. テクノロジー：想像力のエンジン
テクノロジーは、その初期の宣言以来、表現されるべき主題としてだけでなく、創造的かつ概念的なツールとしても、未来の美学の柱としての地位を確立してきました。未来派は、印刷、通信、輸送の新しい技術を活用して、国境を越えてヨーロッパ全土に自分たちの考えを広めました。パリ（1912年）、ロンドン、ベルリンでの展覧会は、未来派を国際的な芸術運動に発展させるのに貢献しました。
機械と産業の世界の影響は彫刻にも感じられます。ボッチョーニは「空間における連続性の独特な形態」 （1913年）で人体を機械的な実体に変換し、解剖学と工学を融合させています。未来派建築家アントニオ・サンテリアは、アールデコとSFを予見させる美学を持ち、多層的な交通を備えた垂直都市を想像しています。
未来派の芸術は、グラフィックス、広告、家具、そして飛行中のパイロットのように上空から見た世界の眺めからインスピレーションを得た絵画であるエアロペインティングにも広がりました。 1930 年代には、この運動は、タト (グリエルモ・サンソーニ) などの芸術家によって写真ポスターや複数のネガを使った実験を通じて新たに復活しました。
未来派は決して厳密にイタリアだけの現象ではありませんでした。ロシアでは、キューボ・フューチャリズムがマリネッティからの独立を主張しながら同様のアイデアを展開した。日本では、普門暁や東郷青児などの芸術家が東洋的な感性で未来派の言語を再解釈しました。アメリカでは、ジョセフ・ステラが「コニーアイランドの光の戦い」 （1913～1914年）などの作品を制作し、光と動きがインダストリアルダンスを形成しました。
技術作業の分析
アルフレド・ガウロ・アンブロージの『ムッソリーニの空中肖像』は、その視覚的な力とイデオロギー的な野心において注目すべき作品です。 1930年代、ファシズム時代の真っただ中に作られたこの作品は、今日では政治的な賛美としてではなく、全体主義体制があらゆる形態の芸術に浸透し、プロパガンダが美的研究と混ざり合った時代という、当時の歴史的、文化的背景を反映したものとして解釈されるべきである。したがって、この作品の分析は、道徳的な判断よりも、当時のイタリアの緊張、ビジョン、野心を表現する視覚言語を理解することに重点を置いています。
未来派の第二世代を代表するアンブロージは、1930 年代に未来派の最も魅力的な分野の 1 つであるエアロペインティングに参加しました。この傾向は、1929 年に宣言書「飛行の推進」で理論化され、飛行を知覚革命として称賛しました。飛行により、人は世界を新しい、ダイナミックで目が回るような視点から見ることができるようになりました。マリネッティ、デペーロ、プランポリーニ、その他の署名者の言葉を借りれば、「まったく新しい現実」です。この新たな現実こそが、技術的なビジョンと象徴的な緊張が絡み合う作品を生み出すきっかけとなったのです。
この航空写真では、アンブロージはローマの航空地図と、生きた彫刻のように街路や建物から浮かび上がるベニート・ムッソリーニの堂々とした横顔を融合させています。ドゥーチェの顔は単に街に重ね合わされているのではなく、ドゥーチェの顔が街そのものなのです。コロッセオ、中心部の通り、ローマの記念碑が彼の顔に流れ込み、人間と国家をひとつの視覚的存在として融合させています。プロパガンダの意図は明白だ。ムッソリーニは、千年の歴史に根ざしながらも機械化され近代的な未来へと向かうイタリアの直接の化身として描かれているのだ。
政治的レトリックを超えて、この作品を重要なものにしているのは、テクノロジーと芸術的ビジョンが融合した方法です。このイメージは、飛行の感覚、つまり飛行機が空間と時間の認識を根本的に変えるツールであるという感覚から生まれました。芸術家は、まるで空飛ぶ潜望鏡のような空中遠近法を採用し、従来の地上の視覚を覆しています。構成はもはや古典的な遠近法のルールに従っていません。ダイナミックで断片化された、断固として未来的な体験になります。したがって、この作品は政治的メッセージ、技術的想像力、そして知覚革命の強力な融合です。
未来派の不滅の精神
未来派は、その最も激しい時期（1909～1916年）に、芸術の考え方を永遠に変える革命的なきっかけとなりました。この運動は、スピード、動き、テクノロジーを称賛することで、ドイツ表現主義、ダダイズム、形而上学的芸術、イギリスのヴォーティシズム、さらには現代建築や映画にも影響を与える新しい視覚的、知的言語を生み出しました。
第一次世界大戦後、ボッチョーニとサンテリアが亡くなった後も、未来派は消滅せず、むしろ変化した。 1920年代から1930年代にかけて、マリネッティの下で彼は新しい時代に適応したが、ファシズムとのつながりが彼の功績を部分的に曇らせた。しかし、彼の精神は、グラフィック、デザイン、映画、そしてあらゆる限界を打ち破るエネルギーとして未来を想像する勇気を持つあらゆる芸術形式の中で生き続けています。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
