ハーレクイン：マスクの現代的な図像

ジェラール・キャプロン、ハーレクイン、2020年。リネンキャンバスにアクリル、65x54cm。

ハーレクイン：彼の図像はどこから来たのですか？

1888-90年にポールセザンヌがハーレクインを描き、1901年にパブロピカソが思いやりのあるハーレクインを作り、1919年にフアングリスがギターでハーレクインを不滅にしました。これらは、19世紀から20世紀の間に芸術的調査によって広く利用されてきた、トピックの最も有名な解釈のほんの一部です。しかし、このキャラクターの人気の背後にある理由について疑問に思ったことはありますか？さらに、彼の図像はどこから来たのですか？答えは、カーニバルフェスティバルと「Commediadell'Arte」の両方にあります。これは、16世紀から17世紀の間に出会って混ざり合った伝統です。実際、最初に「コンメディア・デッラルテ」の固定タイプのレパートリーの一部となったハーレクインは、後にカーニバルのマスクにも影響を与えました。

Gabriel Baptiste、カーニバルナイト、2009年。リネンキャンバスに油彩、81x65cm。

歴史的な交錯：カーニバルと「Commediadell'Arte」

世界中で人気のあるごちそうであるカーニバルは、ギリシャのディオニュシア祭とローマのサトゥルナーリア祭の祭典に最も遠い起源を見出しています。霊の自由な動き、人間はマスクの後ろに隠れて、自分の体を「貸す」必要がありました。現代版にさらに類似した最も古い文書化されたカーニバルは、代わりに、嘲笑とマスクによって特徴づけられる公共の娯楽の雰囲気の中で、ヴェネツィアで行われた1094のカーニバルです。この最後の都市から始まったばかりで、上記の伝統はイタリア全土に広がり、すべての地域で典型的な特徴と特徴を際立たせています。しかし、16世紀の後半から、カーニバルのマスクは強い汚染を受け、「Commediadell'Arte」の新しいキャラクターをその中に迎え入れました。この最後の演劇のジャンルは、16世紀半ばにイタリアで生まれ、ヨーロッパ中に広がり、18世紀半ばまで流行し続け、道化師や曲芸師がお祭りやカーニバルで大衆を楽しませた時代にまでさかのぼる中世の起源を誇っています。実際、16世紀に向けて、これらの公演を本当の職業に変え、新しい有料劇場に歓迎された専門家になったのは、まさにこれらの道化師でした。 「コンメディア・デッラルテ」の演劇表現は、脚本ではなく、フレーズや即興のことわざのレパートリーを利用した各キャラクターのガイドラインをたどったアウトラインやシナリオの特徴によって区別されました。最後に、別の特徴は、演劇表現の理解とキャラクターの認識を容易にすることを目的とした、各企業の固定タイプの起源であり、独自の行動と態度のレパートリーを持つマスクの使用でした。これらのマスクは、カーニバルのマスクにも消えることなく影響を与えました。カーニバルは、お祭りの一種として、主人公や典型的な「コンメディア・デッラルテ」のジョークをホストするのと完全に似ていました。

Serg Louki、ハーレクイン、2020年。紙に水彩、30x40cm。

ハーレクイン：図像とキャラクター

正式には、ハーレクインは「Commedia dell'Arte」のマスクであり、16世紀にさかのぼり、ロンバルディア（イタリア）、より正確にはベルガモ市を起源としています。しかし実際には、このキャラクターの歴史ははるかに広く、多様で、曖昧で、不調和で物議を醸しています。おそらくギリシャとラテンの文化、中世の北欧の寓話、そしてV世紀のフランスの伝統にも登場したからです。さらに、ハーレクインがしばしば悪魔的な起源の人物として解釈され、ほとんどすべてのヨーロッパの州の伝説で活動しているという事実は、容赦なくその起源を危うくしました。したがって、このマスクが「Commedia dell'Arte」に導入されて初めて、イタリア文化と明確に関連付けられ、主人との絶え間ない対立の中で、狡猾で愚かな、泥棒、嘘つき、不正行為の使用人の象徴になりました。そして彼の飽くなき食欲を和らげるために必要なお金を手に入れることに常に関心を持っています。図像に関しては、元々動物、怪物、または邪悪な存在の鼻に似ていたハーレクインの顔は、伝統的に黒いマスクと二股に分かれた白い帽子で隠されていました。その形は彼の古代の悪魔のような角を暗示することを目的としています。代わりに、おそらく彼の家族の服のパッチから得られた、またはカーニバルの際に友人からの贈り物として受け取った色とりどりのタイツは、愚かな大衆を引き付け、誤解させるために着用されました。キャラクターのもう一つの特徴は、できるだけ多くの食べ物をつかむために、ライバルを脅したり攻撃したりするために使用されたスティックでした。しかし、時が経つにつれ、これらの特徴は洗練されました。元のパッチを当てたタイツは、特徴的で洗練されたひし形のパターンを持つ多色のドレスに置き換えられ、黒いマスクの元の悪魔の特徴が洗練されました。

ザビエル・フロワサール、大きな赤いハーレクイン、1994年。キャンバスに油彩、130x97cm。

ハーレクイン：現代の図像

上記の過去の偉大な巨匠のように、Artmajeurの芸術家も、ハーレクインで魅力的な主題を発見しました。その多くの図像とキャラクターの特徴を調査し、独創性で完全に解釈でき、新しい文脈を横断し、常に編集されていない魅力的な視点を持っています。この一例は、Artmajeurの芸術家、Makovka、Henri Eisenberg、LiviaAlessandriniによって作成された絵画です。

Makovka、 Columbine and Harlequi n 、2013年。絵画、92x73cm。

マコフカ：コロンバインとハーレクイン

マコフカの絵は、「コンメディア・デッラルテ」の最も話題になっているラブストーリーの1つ、つまりハーレクインとコロンビーナの間のラブストーリーをうまく示しています。この活気に満ちた、かわいらしい、狡猾な、活気に満ちた、かなりうそつきのあるものは、実際、彼女に対する非常に強い嫉妬によってしばしば活気づけられる不正行為の使用人を感動させるすべての特徴を持っています。その結果、ハーレクインが愛する人を情熱と所有への欲望で捉えるマコフカのアートワークは、「コメディア・デッラルテ」がかなりのスタイル変更を受けたとしても、「コメディア・デッラルテ」の物語と完全に一致しているように見えます。実際、キャラクターの服、ヘアスタイル、ヘッドギアは、何世紀にもわたって現在そして永遠に続くラブストーリーを作るために、強い現代的なタッチで作られています。

アンリ・アイゼンバーグ、泡のハーレクイン、または明るさの高さ、2015年。リネンの帆布にアクリル、46x33cm。

アンリ・アイゼンバーグ：泡のハーレクイン、または明るさの高さ

アイゼンバーのシュールな絵の中で、狡猾でトリックスターの使用人であるハーレクインは、彼の性格から完全に外れた行動、つまり空中に浮かぶシャボン玉の上に浮かんでいる行動を実行していることに気づきます。前述のように、彼の顔はもはやマスクによって隠されておらず、あざけるような笑顔で新しい挑戦に直面しています。これは、彼の性格を際立たせる皮肉で友好的な態度を常に伴って、適応して生き残る能力の例を示しています。

リビア・アレッサンドリーニ、道路、2010年。絵画、70x70cm。

リビア・アレッサンドリーニ：道

リビア・アレッサンドリーニの革新的でシュールな絵画では、ハーレクインはカーニバレスクの嘲笑の文脈を永遠に放棄し、休息、瞑想、見かけの反射など、彼の性格にあまり適していない態度を想定し、ジェスチャーの達成を伴います実際には不可能です。実際、使用人は腕に道路を持っていますが、木の輪郭は彼の巨大な顔の近くで際立っており、彼の幾何学的なドレスの色を定義する灰色の線を思い起こさせます。そのような夢のようなシュールな雰囲気は、私たちに素晴らしい静けさを伝え、「Commediadell'Arte」を際立たせる遊び心に間違いなく取って代わります。