芸術の傑作におけるギリシャ建築のいくつかの要素

Nikolaus Weiler, Sinus Column , 2018. Sculpture, Wood on Metal, 37 x 7 x 4 cm / 0.30 kg.

Amedeo Modigliani, Standing Caryatid , 1913. Oil on canvas, 81 x 45. 個人蔵.

今日私たちが知っている西洋美術が、もしギリシャのモデル、つまり、芸術は、宗教や権力のプロパガンダから時には異常に独立して、人体の美しさと複雑さを強調しようと努めた媒体としての芸術であり、その後の比喩的および抽象的の両方のその後のすべての創造的追求の基礎となった美的感覚を通じて、正式な描写から熱狂する人でさえ、その存在を意識してそうします。ただし、ギリシャの芸術について話すことは、多くの場合、自分自身を繰り返し、古典的な決まり文句に陥ることを意味します。つまり、スタイルの進化を語り、古典およびギリシャの彫刻と建築の最高傑作を説明します。したがって、私がよくするように、ステレオタイプの物語を避けたいと思いました。それは、魅力的で、避けられない、豊かで決定的なリスクがあり、さまざまな言葉や解釈で、さまざまなウェブサイト、雑誌、ソーシャル メディア、本などで読まれるリスクがあります。私の目的は、繰り返しますが、読者を驚かせ、もっと興味を持ってもらい、おそらく、人間に固有の最も多様な記憶消去のモードにも耐性のある小さな文化的な荷物を実際に読者に残すことを望んでいます.上記を達成するために、私はカリアティード、柱頭、柱などのギリシア建築の 3 つの基本要素を取り上げ、芸術史上最大の傑作のいくつかでそれらを研究しました。古典的なモデルから、ギリシャの世界への新しい洞察を提供してくれます。カリアティードといえば、これらの人物像 (通常は女性) の知識は、建築部材を支える柱または柱として使用されるように彫られたもので、一般に、より伝統的な建物の標本に関連付けられています。アテネのエレクテイオンのカリアティード。後者の文脈を生き生きとさせると、おそらく世界の特徴に興味を持っている前述の女性たちが、何の警告もなく、自分たちの面倒な仕事を放棄し、まぐさから離れ、お互いに永久に離れることを決定する方法を想像することができます。新しい、そしておそらく軽い、生きる理由。言われていることは、1912年から1914年にかけてこのテーマに専念し、彫刻と油を作ったアーティスト、アメデオ・モディリアーニによるカリアティードの孤独な解釈を思い起こさせます。現在は存在しないアーキテクチャをサポートすることにまだ熱心であるように思われますが、そのアーキテクチャはその位置の物理的な努力を正当化するものではありません。さらに、モディリアーニのカリアティードは、歴史上初めて、極端な柔らかさと丸みの形、本質的で表現力豊かな線で作られた真の優しさの柱として、大衆が一般的によく知られている穏やかで現実的なギリシャ語と比較しています。モデルですが、実際には、イタリアの芸術家はエトルリアとアフリカの彫像からより多くのインスピレーションを得ました.おそらく、ギリシアのカリアティードのモデルにより密接に関連しているのはオーギュスト・ロダンであり、これは彫刻である「彼女の石を運ぶ倒れたカリアティード」から推測されるように、1871 年から 1877 年の間にこの主題の最初の処刑に続いて考案されました。アーティストは地獄の門のプロジェクトに取り組んでおり、岩の重さによって押しつぶされて打ち負かされた人物として初めてそれを理解しました。屈強な肉体を蹲る作品の主人公は、宿命の重みに翻弄されながらも、尊厳と勇気を持って闘い続け、使命を全うする人間を象徴している。生きること。少し古代ギリシャの文脈に戻って、男性のカリアティードが、地球を支えることを目的とした神話上の人物であるアトラスの同義語であるアペラシオン テラモンによってどのように言及されたかを強調することは良いことです.

ベアト アンジェリコ、北回廊の告知、1440-50。フレスコ。フィレンツェ: サン マルコ修道院。

カリアティードから首都に移動すると、柱または柱の上部は、ギリシャ文化において最も重要な機能を持っていました。これは、柱をそれぞれのエンタブラチュアと調和させるという概念が合成されたためです。この視点は、イタリアのルネッサンス期に続くものであり、建設の問題に純粋な美的ニーズの満足が課せられたため、前述の美しさと技量の高揚が前例のない高さに達した時期でした。注文に関する限り、前述の期間にすべての形式の首都が同等の成功を収めたわけではなく、ドーリア式とイオニア式がほぼ独占的に 16 世紀に関心を持ったのに対し、コリント式と複合体はルネサンス期を通じてより一定の適用がありました。 .フィレンツェのサンマルコ修道院にある約1425年のフレスコ画であるベアト・アンジェリコの受胎告知のロッジアで実現された絵画としての偽造建築によって、単なる装飾的な使用のためのコリント式首都の復活の証拠が与えられます。 、イタリア。後者の巨匠による同じ主題の他の 3 つの作品は、このような形式の「デコラティビズム」への関心を裏付けています。一方、ギリシャの柱について話す場合は、20 世紀の芸術家、ジョルジョ デ キリコに言及します。溝が純粋にギリシア語に由来する「擬人化された」柱は、1918 年のカンヴァスに油彩を施した The Disquieting Muses にその位置を見出しています。 : マネキン、古典的な引用句、人けのない広場、現代のシンボル (この場合は工場など) は、過去と現在の間に不穏な橋を架けることを目的としています。最後に、アートマジュールの芸術家たちの作品の分析は、フィクレット・オズカン、ユーリ・ペシュコフ、ムリエル・カイエなどの現代画家の目を通して捉えられた過去のギリシャの遺跡を解釈することを目的とした新しい調査に私を導きました。

Zahar Kondratyuk、アンティークの頭と柱、2022年。キャンバスにアクリル、160 x 100 cm。

Fikret Özcan、 Pergamon-2 、2017年。紙に水彩、40 x 27 cm。

Fikret Özcan:ペルガモン 2

オズカンの正確な水彩画は、非常に詩的な方法で、古代ギリシャの偉大さを悪質な出来事を通して思い出させることを目的としていた時代の廃墟を明らかにしています。ベルガマの北西、正確には現在のトルコに位置するペルガモン、モエシアの豊かで強力な都市の残りを示すことによってです。この視点は、廃墟を魔法の道具とみなし、「風景に夢を与え、それに詩を与える」ことができるというギュスターヴ・フローベールの言葉を頭の中で反響させます。著名なフランスの作家が、考古学的遺物の本質そのものに内在する曖昧さ、不完全さ、不安定さを伴う本質的な魅力を伝えることを目的として、このような考えを言葉にすると、18世紀の画家や彫刻家はそれを予期し、美学を促進しました.これは、芸術作品の侵略に加えて、考古学研究や、文明の最も有名な「遺跡」を発見することを目的としたヨーロッパの貴族の若い末裔の旅行で蔓延した文化的刺激でした.後者の比喩的な文脈では、いくつかの傑作には人間の姿が含まれるようになり、それは壮大な時代の遺跡と並置され、言及された種の重要性をすべて強調するために使用されました.上記の例は、ヨハン・ハインリッヒ・フュッスリによる古代遺跡の偉大さに動かされた芸術家 (1778-80) というタイトルの楽観主義者によって私たちに与えられています。ローマ人。最後に、哲学者ステファノ・ゼッキの象徴的な言葉を心に響かせて、アートマジュールの芸術家の作品を熟考することをお勧めします。 ：廃墟。歴史の軌跡をたどる過去の名残。」

ユーリー・ペシコフ、アポロ神殿。キプロス、2022年。紙に油彩、40 x 30 cm。

ユーリー・ペシコフ：アポロン神殿。キプロス

アポロン神殿の遺跡は、ペシュコフが研究した絵のフレーミングの中で、芸術家の巧みな指示により、あごを上げて誇らしげに地平線をスキャンする一種のモデルのビジョンとして現れます。まったく同じように、古代の聖地の遺跡は、その強さ、自信、決意のすべてを示しています。なぜなら、それらは部分的にしか私たちに伝わりませんでしたが、時代、習慣、歴史的変化の経過に耐える特権を持っていたからです。ミュートの最も冷静。この作品で描かれている場所に関しては、古代都市コウリオンの西に位置し、古代キプロスの主要な宗教的中心地の 1 つであったアポロ ハイラテスの神殿であることを指摘することが重要です。森の神として崇められた。実際、Hylates という呼び名が追加されたのは、紀元前 3 世紀から紀元後 3 世紀にかけてキプロス島で独占的に崇拝されていた神を指しており、後に、より公式なギリシャの神アポロに同化しただけです。最後に、後者に捧げられた寺院で現在までに目に見えるものは、部分的には西暦1世紀の修復の結果ですが、元の構造を参照したい場合、それは円形のモニュメント、古風な建造物で構成されていました祭壇と神殿は、後にローマ時代に拡大され、豊かになりました。したがって、アートマジュールの芸術家の作品は、上記の調査から明らかなように、古代文明の研究だけでなく、文化への愛と考古学と美術史への関心の広がりを促進します。

ミュリエル・カイエ、 Temple bleu 、2011年。絵画、20 x 20 cm。

ミュリエル・カイエ：青い神殿

カイエの絵に描かれている古代の神聖な建物は、色はさておき、紀元前 430 年にイタリアのアグリジェントにある神殿の谷に建てられた成熟したドリス式の例であるコンコルド神殿の特徴を思い起こさせます。しかし、この最後の色の判断はかなり表面的なものであることが判明しました。 なぜなら、カイエにおける青の優位性がかなりシュールであり得ないことが判明したことは議論の余地がありませんが、おそらく、元来、どのように色が青は実際には前述のアーキテクチャの一部でした。実際、最近の専門家の仮説の 1 つによると、石の実際の黄金色は、以前は、青と赤で装飾されたフリーズと切妻を除く構造全体に配置された白い石膏によって隠されていました。しかし、このポップの啓示は、ギリシャ人が特定の言葉でそれを識別するのに苦労したため、空の色に対して持っていた態度によっておそらく小さくなります.たとえば、ホーマーを参照すると、彼の作品には白、灰色、黒、赤、黄緑までの色合いの4色しか表示されません。しかし、強調しておく必要があるのは、ギリシャ文化では、色相よりも明るさを示したり参照したりする一般的な傾向があったため、青に対する一種の「嫌悪感」はなく、定義することに無関心だったということです。くっきりとはっきりと発色します。