どの魔術によって、いくつかの作品が他の作品よりも有名になりますか？同じ芸術家による同じ時代の特定の絵画が、どのようにして世界的に有名になり、他の絵画は最も多くの人に忘れられているのでしょうか。もっと簡単に言えば、なぜいくつかの作品が他の作品よりもよく知られているのですか？
今日、Artmajeurは、不当に無視された8枚の絵画の写真を返しますが、世界で最も偉大な美術館で祝われている傑作にうらやましいことは何もありません。
1.種まき（ミレットの後） 、アルル、1888年6月
種まき（ミレットの後） 、アルル、1888年6月オッテルロー、クレラーミュラー美術館（オランダ）。
ゴッホは他の誰のように星月夜を描く方法を知っていました、誰もがそれを知っています。私たちが少し知っていることは、彼は晴れた日を表現するのも非常に上手だったということです！
1888年6月にアルルでの輝かしい滞在中に制作されたこの作品は、本物の金塊です。当時の彼のモデルである写実主義の画家ジャン＝フランソワミレーの作品に触発されたこの絵は、南フランスの明るい太陽の下で仕事をしている種まきを描いています。ミレーが描いた農場労働者の顔の痛みは簡単に推測できますが、それはゴッホのこの新しいバージョンで最も際立っているものではありません。ここでは、色が歌い、空が最も美しいスコアを伴っており、種をまく人の痛みを伴う反復的な動きが巧みに振り付けられたジェスチャーに変換されます。
2.タバコを吸うスケルトンの頭蓋骨、1886年
タバコを吸う骸骨の頭蓋骨、1886年。アムステルダムのゴッホ美術館。
ゴッホがアントワープの美術アカデミーにいた1886年に作られたこの陰鬱な作品は、確かに彼のキャリアの中で最も驚くべきものの1つです。当時、解剖図は美術学生にとって必須の文章でした。それらをペイントすることは、はるかに一般的ではありませんでした。骸骨の下顎骨の間にタバコを追加すると、この古典的な運動に対する芸術家の不遜さが明らかになります。
今日、ゴッホのカラフルで明るい絵画を知っている場合でも、彼の初期のキャリア作品は、譲歩なしで死という繊細なテーマに取り組むこのスケルトンによって証明されるように、特定の曖昧さによって特徴づけられました。不気味と風刺の中間、この反転記念の森は間違いなく別の読書グリッド隠し：アーティストのための宿命のような死に直面して、特定の傲慢、このスケルトン証言の人間の態度を彼の首相に故人が、多かれ少なかれ有害な物質の消費によって悪化した彼の創造的な天才のおかげで、人生は芸術の歴史をマークしました。
3.モンマジュール、アルル、1888年の赤いつる
モンマジュールの赤いつる、アルル、1888年。プーシキン美術館、モスクワ（ロシア）。
1888年にアルルで制作されたこの作品は、ゴッホが生涯にわたって公に販売した唯一の作品です。この構成で、ゴッホは収穫期間中のアルルの田園地帯での農民の労働について説明します。前衛的な、時間の前のフォーヴィスム、この絵は補色の混合物です：黄色の光は紫色の影に直面し、赤いブドウの木は泥だらけの地球の青みがかった顔色に対抗します。 1906年以来、この作品はロシアを離れることはありませんでした。モスクワの有名なプーシキン美術館に展示されています。
4.タンギー神父の肖像、1887-1888。
タンギー神父の肖像、1887-1888。パリのロダン美術館。
しかし、美しい日本の版画に囲まれた、このフレンドリーでかわいい老人は誰ですか？
タンギー神父は、有名になる前の有名な画家の友人です。 1860年から1890年の間にパリの色の商人であった彼は、印象派やそれを腹に持っていたすべての芸術家に非常に近かった。彼の店では、当時の最も創造的な個性が次々と続きました：ゴッホ（明らかに）だけでなく、モネ、ルノワール、セザンヌ、トゥールーズ=ロートレック、ピサロ、ゴーギャンなどもあります。彼は材料の供給者であるだけでなく、印象派とポスト印象派の運動の芸術的関心を誰よりも早く理解した、立派なコレクター兼美術商でもありました。ここでは、ゴッホが彼を見ているように彼を表しています。彼の気さくさはキャンバスを超越し、背景には幅広い色の花が咲いています。最後に、アーティストはこの重要な友人の性格と機能の統合を提供します。
5. 1884年5月、オランダの織機の前にいるウィーバー。
1884年5月、オランダの織機の前にあるウィーバー。ボストン美術館（米国）。
ミレーの帆布に触発された作品ル・セミュールで以前に見たように、ゴッホはギュスターヴ・クールベ、ミレー、オノレ・ドーミエなどの芸術家に代表される写実主義の流れを熱烈に賞賛していました。この芸術運動は、古典的なアカデミック絵画やロマン主義で長い間忘れられていた現実の探求によって特徴づけられました。それは、当時の現実から遠く離れた、絶え間ない完璧さの探求において、 神話や宗教のシーンを描写することに限定されていました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼のモデルであるクールベやミレーのように、ワーキングプア、庶民の執拗な人々、そして彼らの破滅的な仕事に対する本当の気持ちを証言しています。彼がこの作品を制作したとき、アーティストはまだオランダにいて、彼の「暗い時代」の中心にいました。
彼はまた、いくつかの小説完了した エミール・ゾラ（...ナナ、胚、バイリンガルの）19世紀の終わりに、彼の生の説明については知られている有名な作家や労働者の時々下劣な世界を。
織工はそれらの貧しい労働者の中にいて、労苦を非難され、嘲笑的な賃金で支払われました。一般的な雰囲気と色は、主要な主題であるウィーバーの心理学と同じくらい暗いです。主題、構成、アーティストの意志、そして彼の時代の間の完璧な浸透です。印象的です。
6. La Ronde des Prisonniers 、サンレミ、1890年2月。
ラロンドデプリズニエ、サンレミ=ドプロヴァンス、1890年2月。プーシキン美術館、モスクワ。
ゴッホがサンレミ=ドプロヴァンスの精神病院に住んでいたときに制作されたこの作品は、それ自体の監禁の角度からのみ解釈することができます。彼がサンレミに到着したとき、ヴィンセントは疲れ果てています：彼はちょうど彼の耳の半分を良くするであろう大きな危機を経験しました、そしてアルルの住民は彼がより寛容ではなく、抑留されるように請願書に署名しました彼の愚かで反復的な脱出の。ギュスターヴ・ドレの彫刻から描かれたこの絵は、フィンセント・ファン・ゴッホによって実行された（非常に）珍しい風俗画の1つです。
彼の作品に特徴的なぎくしゃくしたラインにもかかわらず、アーティストはまた、視聴者の閉所恐怖症の感覚を強めるかのように、美しい幾何学的な偉業を私たちに提供します。床は長方形で、壁も、構図の中央にあります。この丸いアーチ型の囚人は、右側の帽子で認識できる3人の役人の捕虜として、背中の後ろまたはポケットに手を入れています。側。彼の作品のほとんどのように、この主題の選択は偶然によるものではありませんが、解釈は主観的であると同時に複数である可能性があります...ヴィンセントは彼の抑留の有用性を知っていましたか？彼は他人や社会の視線に苦しんでいましたか？彼は自分自身を集団的仮面舞踏会の犠牲者と見なし、キャンバスの中央にある他の人よりも背が高く、まっすぐで、その存在の無益さに気づいているかのように見る人の特徴を通して感情を伝えましたか？ ？
7.ジャポニスム：1887年9月から10月にかけて、パリのジャポネズリー橋。
ジャポニスム：1887年9月から10月にかけて、パリのジャポネズリー橋。アムステルダムのゴッホ美術館。
ゴッホの絵には驚きですね。アーティストが広重に署名した日本の版画のこのコピーを作成したのはパリです。この芸術的な媒体は、アジアで伝統的であり、1850年代半ばに終わった日本が世界の他の地域に激しく文化的に閉鎖されたため、フランスの画家によって非常に遅くまで発見されませんでした。
クロード・モネやエドガー・ドガのように、ゴッホはすぐに極東の芸術の呪文に陥りました。これらの色のプリントで彼に最初に直面したのは、有名な美術商である彼の兄弟テオでした。すぐに、ヴィンセントはそれらを集め、彼のパレットを活性化し、彼の絵を構成するためにそれに触発されます。情熱的なファンである彼は、コレクションの作品をいくつかの作品に紹介します。たとえば、タンギー爺さんの肖像画の背景や、耳を切った自画像の裏側などです。
8.永遠の扉で、サンレミ=ドプロヴァンス、1890年。
永遠の扉、サンレミ=ドプロヴァンス、1890年。オッテルロー、クレラーミュラー美術館（オランダ）。
この分類を感性と詩で終わらせるために、ここにフィンセントファンゴッホの最も謎めいた作品の1つがあります。これはアーチ型の老人、神経の手の中に埋め、彼の頭、変な予感のような音を表す絵、「永遠の扉には」と題しや「永遠のしきい値で、」。彼の芸術作品のほとんどのように、この帆布は人生の複雑な主題に取り組み、厄介な脆弱性と習得された力の間で画家の心のように振動します。
予感？ 1890年にサンレミ=ドプロヴァンスで作られ、アーティストが亡くなる直前に、この作品のタイトルは悪い兆候のように聞こえます。
この期間中、フィンセントファンゴッホは危機に瀕していました。南フランスで何度も危機に見舞われた後、兄のテオのアドバイスと懸念に従って、オーヴェルシュルオワーズ（パリ地域）に引っ越しました。使い古されています。老人のブーツと衣装のように。彼は自分が揺らいでいて、崩壊する準備ができていると感じています。この不安定な椅子が粉々になりそうなように、この老人のように、感情に打ち勝ち、すべてをあきらめようとしています。彼の存在の闇、過剰と悲しみを帯びた彼の人生の闇は、今や彼が永遠に彼の中に持っている光に道を譲ることができます。
ヴィンセントヴァンゴッホ、背中のカニ、1889年。ヴァンゴッホ美術館、アムステルダム。
ヴィンセントヴァンゴッホは、美術史の伝説のパンテオンで彼の位置にふさわしいです。世界中で祝われている彼の退廃的な人生の軌跡は、今日、彼の計り知れない名声に貢献しています。
彼の頭の中は暗いが、彼の絵画は明るい、彼の人生と彼の作品は、存在の矛盾について教えてくれます：充実感と孤独、郷愁と絶望、近さと距離、愛と混乱、調和と無秩序、持続時間と不安定さの画家…ヴァン・ゴッホは世界と人生を愛していましたが、彼の愛は満たされていないままでした。
彼はこの世界のために苦しんでいて、それによって引き裂かれました。
彼は自分の芸術で彼のためだけに新しい宇宙を作りました。色と動きで満たされ、存在について知っているすべてのものが含まれていました。
「この男は怒るか、私たちをずっと後ろに置き去りにするでしょう。」 "。カミーユ・ピサロ。
Bastien Alleaume