抽象的な秋

SEPTEMBER DAYDREAM L 1 (2023)ピーター・ノットロットによる絵画。

最も代表的な秋の風景

おそらく誰も覚えていない太古の昔から、何世紀にもわたって毎年のように、葉、木、土の肌に残る茶色、赤、黄色の色を伴う季節、秋が再び戻ってきました。絵画では、これまで簡単に説明したものは、通常、森や草原の中で最も典型的な配置である前述の色を捉えることを主な目的とした、多少関連する主題の描写を通じて、あらゆる流れ、傾向、運動の具象芸術によって不滅化されます。海景や都市景観では、時には、多かれ少なかれ孤独な人物さえも、冬の準備をするよく知られた時期の到来によって正確に決定される風景の変化を静かに熟考することに集中しています。次に、前述の絵画的傾向を要約するために、サン・レミ・ド・プロヴァンスにある聖ポール病院の庭園を描いたゴッホの 2 枚の絵画をモデルとして取り上げます。その中で、孤独な人物が木々の間を移動しています。秋の色を取り入れ、その季節の象徴的な意味を巧みに表現し、昼と夜の長さが同じであるバランスの時間として知られ、変化と必要な進化を促すことを目的としています。しかし、それは、これから始まる寒い季節の重大な課題に備えるために、ゆっくりと最初の上着を塗り始めるときと同じように、静かに保護されて迎え入れられなければなりません。また、紅葉を例に挙げると、このような状況の中で、これまでうまくいかなかったものをすべて手放して、新しい人生を迎える準備を整え、自分自身に取り組むことも考えるべきです。それは来春になって初めてその現れとして明らかになるでしょう。さて、ファン・ゴッホに戻りますが、私が分析したい2つの絵画のうちの最初は、1889年の聖ポール病院の庭（落葉）です。これはアムステルダムのファン・ゴッホ美術館に保存されている作品であり、この画家の強みを要約することができます。当面の主題、すなわち、当時彼の避難所があった施設の周囲の緑地への関心は、秋の間でも過ごす準備ができており、風景の色の巧みな選択によって巧みに示唆されたこの時期は、孤独な人物に寄り添うことを目的としており、今は落ちてしまった葉っぱの間を、そよ風に吹き飛ばされていきます。問題のキャンバスの視点は上からのものですが、同様のテーマの作品である「サン・ポール病院の庭」（1889年）によって水平方向の視点が提供されていますが、そこでは人間の姿がはっきりと現れています。より遠く、より小さく、おそらく、新しい季節の到来についての感情を共有するために視聴者と対話を始める傾向はあまりありません。

BELOVED NATURE (2021)エミリー・スタルクによる絵画。

LUMIÈRE D'AUTOMNE (2020)マリアンヌ・カンザンの絵画。

抽象化の革命

これら最後の 2 つの簡単な説明の後、私たちは抽象化について話すようになりました。抽象化とは、現実のレンダリングから派生する感情に束縛されたままでありながら、現実のレンダリングからそれ自身を切り離す能力で悪名高いことで知られています。実際、ジャクソン・ポロック、サイ・トゥオンブリー、アグネス・マーティン、ショーン・スカリーの傑作は、木々、葉、風景、登場人物を示すことによってではなく、時には秋の感情を呼び起こすことによって秋について教えてくれます。最初のアーティストから始めて、よく知られているのは、秋のリズム (番号 30) と題された彼のキャンバスです。これは、この画家のアクション ペインティングの典型的な例であり、ポロックがニュージャージー州スプリングスのスタジオで制作していた 1950 年の秋に制作されました。ヨークは、彼が落ち葉の茶色の色調を使ってこの季節を捉えた場所であり、その葉が空に浮かぶ様子はおそらく滴り落ちの練習によってシミュレートされています。私の解釈にもかかわらず、もしタイトルに助けられなかったら、ほぼ間違いなく秋とポロックの連想にたどり着かなかったであろうことは、議論の余地のないように思われます。これは、抽象化の特殊性を考慮すると、その後の傑作でも自然に繰り返されています。これらは、その名前が冠した疑いの余地のない貢献のおかげで、問題の時代に間違いなく関連していることが調査されました。私が話しているのは、サイ・トゥオンブリーの「秋」、アグネス・マーティンの「オータム・ウォッチ」、そしてショーン・スカリーの「ザ・フォール」という、現実とは無関係の絵画についてです。ただし、元画家の場合、彼は、そのような強い色を並置するだけでなく、不滅の時期を明確に宣言しています。緑、茶色、紺色から、より鮮やかな黄色や紫まで、また、キャンバスの上部に不規則に滴る茶色で描かれた「秋」という言葉を間違いなく読み取ることができる走り書きの詩的な断片を挿入することによっても行われました。 。したがって、タイトルの明瞭さや提示された秋の色合いを浮遊させながら、考慮されたすべての抽象画家の中で、問題の季節の静かで抽象的な存在を、言語の使用によってもう一度明示的に示しているのは、サイ・トゥオンブリーだけです。 、作品名によって部分的にすでに述べられていることを繰り返し、それによってキャンバスの外側と内側にスペースを見つける一種の意味の反復を実現します。最後に、抽象的な秋は、スタジオ フェリックス ギュンター、ヴェラ ホイ、タチアナ ボンダレンコなど、アールマジュールのアーティストの解釈の中で具体化されます。

AUTUMN FOREST FROM ABOVE (2023) スタジオ フェリックス ギュンターによる絵画。

Felix Günther Studio: 上から見た秋の森

初めてこのキャンバスを見たとき、その季節に公園を歩き、熱心に地面を覆う木の葉を頭の上から、目の形を正確に観察することに夢中になるときのことを思い出しました。時々、あまりにも数が多すぎるので、まるで秋の水たまりの頑固な毛布になったかのように、靴で追い払わなければならないことがよくあります。ここで、スタジオ フェリックス ギュンターの作品は、この広がりを再び上から見ているような想像を私に抱かせますが、今では私の身体の存在に奪われることはなく、あたかも私があえて飛び込みたい柔らかな海のような形で現れているかのようです。もう水着を着る時期ではなくなったとき。さて、この絵についての私の最初の感情は、そのタイトルに反映されているので、非常に正しいことが判明しました。タイトルは、葉のビジョンだけでなく、木の色に囲まれた森全体のビジョンさえも示す準備ができています。秋は並置され、次から次へと繰り返されます。最後に、アールマジュールの芸術家について言えば、ドイツで活動する現代画家、トーマス・ヤンコウスキーは、彼の芸術的探究の中で抽象芸術に忠実であり続け、実験に対するうらやましいほどの渇望を示すことで、抽象芸術の探求に最善を尽くしています。アクリル技術が勝利を収め、その中でも特に鮮やかな色合いを高く評価しています。

「AUTUMN IN PARIS」(2022)ヴェラ・ホイによる絵画。

ヴェラ・ホイ: パリの秋

明言したくありませんが、もし私がパリで過ごした秋について聞かされたら、茶色の葉がたくさん茂ったチュイルリー公園と、より古典的な存在感のあるモニュメントであるエッフェル塔を見ることを想像したでしょう。 1889 年頃から今も私たちを観察しようとしているのですが、その時期に頻繁に降る雨でしばしば金属を濡らし、どれほどの秋を思い巡らす機会があったのか想像することすらできないほどです。さて、話を中断します。なぜなら、問題の抽象化の場合、私のビジョンは比喩的な形をとるはずがないからです。そのため、アールマジュールの芸術家の作品の色彩は、少なくとも、ある人が与える印象を総合しているように見えるからです。雷雨で濡れたばかりの公園。画家自身の言葉の代わりに、問題の絵は、フランスの首都での秋の散歩によって呼び起こされた記憶から生まれました。ホイは、一年のこの特定の時期を祝うという意図を追求し、その美しさ、魅力、ロマンスを再現しようと努めました。 、多くの場合、ノスタルジーや思い出と関連付けられていますが、現在は芸術的な直観によって表現されています。一方、ヴェラ・ホイに関しては、彼女は特に自然に魅了されたオーストリアの画家であり、芸術家は自然という主題を通じて、出会い、アイデア、夢から生まれた感情を表現することに成功しています。彼女は、自分のアートを通じて、美しさを世界に広めるためにキャンバス上に美しさを捉えるという、非常に困難な目的を達成しようとしています。

AUTUMN CELEBRATION (2022)タチアナ・ボンダレンコによる絵画。

タチアナ・ボンダレンコ: 秋の祝典

秋は主題、感情、言葉、色に宿ると言いました。ボンダレンコの作品はまさに後者を通して、そしてその結果として生じる感覚を通して表現されており、よく言及されている季節について私たちに語りかけ、重なり合うことによって支持体を形にすることを目的とした彼女の最も人気のある半音階を私たちに示しているだけです。そして不規則な層が、おそらく一種の茶色の祭典を生み出しています。芸術家の言葉を引用したこの色は、特にあるテーマと結びついています。それは、落ち葉によって表現される茶色がかった金箔であり、それを熟考する人に平和と静けさをもたらす可能性が非常に高いです。さらに、画家は、どの季節においても、常に彼女にインスピレーションと美を与えてくれるのは実際には自然であり、その感覚は冬の銀色の輝きを通して実現されることがある、ということを熱心に指摘している。ある時は、春のさわやかさのせせらぎを通して。確かに、さえずる夏の緑を通して、あるいは単に秋の黄金の勝利に言及することによって... 最後に、アールマジュールのアーティストについて言えば、タチアナ・ボンダレンコはアルメニア在住のロシアの画家で、主に自然主義的な主題からインスピレーションを得ており、常に自信を伝える準備ができています。芸術家にとって必要な穏やかさと穏やかな感情。その主な目的は、作品を通じて喜びと陽気さを広めることであり、鑑賞者が愛、平和、信頼を体験するのに同行することを目的としています。ボンダレンコによれば、これらすべては抽象化のおかげで可能であり、最も必要なものを自由に想像できるため、誰もがそれを通じて強さを見つけることができます...