Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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アートグラフィック

グラフィックアートという用語は、アーティストが印刷技術を使用して作成した作品を示します。同じ作品のいくつかのコピーに命を吹き込むこのプロセスは、実行の倍数が制限されており、一般的にアーティストによって署名されているため、その結果では依然としてユニークで独創的であると見なされます。再現不可能なままであるのは、代わりにマトリックスです。これは、図面が作成されるサポートであり、その後、インクが付けられて印刷されます。マトリックスにはさまざまな種類があります。実際、彫刻やエッチングには金属板、リソグラフィーには石、木版画には木製のブロック、リノカットにはリノリウム、スクリーン印刷にはさまざまな布地が使用されます。美術史の多くの傑作は、前述のメディアを使用して実現されています。たとえば、アンドレア・マンテーニャによるビュランとマドンナとチャイルドのドライポイントによる彫刻、アルブレヒト・デューラーによる黙示録の木版画、リトグラフなどです。ムーランルージュ。アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックのラグールとキース・ヘリングのポップショップIIIスクリーンプリントシリーズ。

アルブレヒト・デューラー、本を食べる聖ヨハネ、1496-1498。木版画。カールスルーエ：カールスルーエ州立大学。

キース・ヘリング、ポップショップIII（シリーズ）、1989年。スクリーンプリント。キースヘリング財団。 @paceprints

木版画

木版画は芸術的なレリーフ印刷の技法の1つです。これは、そのマトリックスの木材が芸術家によって彫刻および除去され、芸術家が突き出た部分、つまりくり抜かれていない部分にインクを塗ることに進むためです。後で、アートプリントは、手動または機械的な圧力によって生成されます。この圧力は、色付きのマトリックスが紙のサポートに配置されると作用します。木版画の歴史については、金剛般若経の実行年である868年に中国で初めて記録されたため、古代の起源を誇っています。しかし、ヨーロッパでは、この技法は15世紀の初めにドイツ、オランダ、フランスでのみ定着し、挿絵本の制作に使用されました。 16世紀初頭から、アルブレヒトデューラー、ルーカスクラナッハ、ハンスホルバインなどの偉大な巨匠の作品のおかげで、木版画は洗練された傑作の実行手段になりました。残念ながら、17世紀から18世紀の間、この技法は凹版彫刻のためにほとんど放棄されましたが、19世紀には、トーマス・ビウィックによってもたらされた革新のおかげで再び有効になりました。最後に、表現主義者とブリュッケグループによって行われた芸術的研究のおかげで、木版画も20世紀に成功を収めました。

カールシュミット-ロットラフ、カウナスの少女、1918年。木版画。ロサンゼルス：ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）。

リソグラフィー

リソグラフィーは、水とあらゆる種類の油性および脂性物質との間に存在する反発の原理に基づくフラットな複製技術です。実際、リトグラフのプロセスは、脂っこい鉛筆で作られた図面を石灰岩のマトリックスの表面にトレースすることで構成され、その後、湿らせます。その後、下地にインクを塗りますが、この最後の物質は油性の引き抜き部分にのみ付着します。最後に、マトリックスの表面にシートを押し付けることでプロセスが終了します。リソグラフィーの歴史に関しては、この技法は1798年頃にボヘミアンアロイスゼネフェルダーによって発明されました。前述の最初の芸術的試みは19世紀にさかのぼりますが、その手順の一部がさらに洗練された1820年頃にのみ普及しました。。実際、この瞬間から、ゴヤ、ドラクロワ、ドーミエなど、多くの偉大な巨匠がリソグラフィーに取り組みました。その後、19世紀半ばに向けて脇に置かれていたこの技術は、カラー印刷の活用のおかげで、19世紀の最後の10年間に再び流行しました。クロモリトグラフは、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ピエール・ボナール、ケル・グザヴィエル・ルーセルの最大の指数の1つでした。最後に、20世紀にも非常に人気があったリソグラフィーは、パウルクレー、ジョアンミロ、サルバドールダリ、マウリッツエッシャーなどの偉大な巨匠によって使用されました。

Maurits Cornelis Escher、反射球を備えた手、1935年。リトグラフ、31×21.3cm。 MCエッシャー財団。 @ historiadaarte.e.mais

スクリーンプリント

スクリーン印刷は芸術的な印刷技術であり、複製される対象のインクを基板上に堆積させ、それをステンシルのように布マトリックスの自由領域に浸透させることからなる。実際、マトリックスがフレームに転写され、選択された表面に配置されると、ステンシルはインクで塗られ、最終的には基板の空き領域になります。この複製技法の歴史については、セリグラフィーはおそらくフェニキア時代にまでさかのぼりますが、宋王朝（960-1279）から中国で非常に人気があり、その後、日本人によって広く研究されました。ヨーロッパに関しては、上記の技法は18世紀に到着しましたが、17世紀にフランスで使用され始めましたが、19世紀にのみ普及しました。芸術的なスクリーン印刷の本当の「ブーム」は、ピーターブレイク、アンディウォーホル、ロバートラウシェンバーグなどのポップマスターが彼らの芸術の不可欠な要素としてそれを使用した20世紀の60年代に起こりました。その時代から、この印刷技術は現代の作品を作成するための人気のある手段になりました。

アンディウォーホル、キャンベルのスープ箱、1962年。リトグラフ。ニューヨーク：近代美術館。

ピーター・ローエン、女性のプロフィール、1950年。木版画、39x27cm。

Peter Royen：女性のプロフィール

過去の偉大な巨匠のように、Artmajeurの芸術家も、たとえば、彫刻に典型的な文体の要素を個人的な方法で再解釈するピーター・ローエンの木版画など、前述の印刷技術を使用して作品を作成しましたDieBrückeムーブメントのメンバーによって作られました。表現主義の流れに属するこのグループは、ブルジョアジーの乾燥した慣習を打ち破り、風景の研究に専念する芸術を生み出すことを目的として、1905年にドレスデン（ドイツ）で生まれました。そして社会問題、強い色と少し自然主義的で単純化された形、エネルギッシュで角張ったものによる不滅の現実。実際、この文脈において、特に色のコントラストや変形したストロークのレンダリングに適した木版画は、芸術的表現の重要な手段としてそれ自体を課しました。ピーター・ローエンの彫刻は、その強い黒の輪郭で、ブリュッケによって作られた最も有名な肖像画を思い起こさせますが、同時に、その新しい「リアリズム」のおかげで、それらから際立っています。実際、ドイツのグループの作品を原始的な人々のマスクの顔に近づけていた身体的特徴の硬さは消え、Artmajuerからの芸術家の彫刻は伝統の革新的な解釈に変わります。

JonBøePaulsen、 Romeo＆Juliet 、2002年。リトグラフ、50x84.1cm。

ヨン・ボー・ポールセン：ロミオ＆ジュリエット

ArtmajeurのアーティストであるJonBøePaulsenのリトグラフは、芸術的伝統の「カルト」主題、つまりロミオとジュリエットの間のラブストーリーを調査します。これは、現代の文脈で完全に独自の視点から革新的に不滅化されています。さらに、実行の洗練と精度のための作業は、リアリズムとハイパーリアリズムの中間にあります。正確には、米国で60年代頃に生まれたこの最後の絵画のジャンルは、厳密かつ忠実な方法で世界の多様性を再現できるようにするために、写真技術または現実の機械的複製をしばしば使用しました。したがって、超現実主義者によってしばしば使用されたリソグラフィーは、ヨン・ボー・ポールセンの作品を、20世紀後半の芸術研究の独創的でユニークな継続に変えます。

Poptonicart、スナップ、2020年。スクリーンプリント、40x40cm。

Poptonicart：スナップ

ArtmajeurのアーティストであるPoptonicartによるアクリルのスクリーンプリントは、12台のカメラの描写が特徴で、1962年にAndyWarholによって32本のキャンベルのスープ缶が不滅にされた連続性をすぐに思い出させます。アメリカの巨匠の意図は、日常の物のイメージをアイコンに変換することで、アメリカの消費社会の習慣や習慣を明らかにすることでした。アンディ・ウォーホルが当時行ったように、おそらくポプトニカルトも現代世界の本質を示したいと思っていましたが、カメラを描いていました。実際、インターネットやソーシャルメディアでの画像の共有が今日重要視されていることで、私たちの社会の社会関係に大きな変化がもたらされました。これには、Artmajeurのアーティストのシルクスクリーンが望んでいた可能性があります。覆い隠された、ほのめかします。