ビーチライフを祝うアート

Ilya Volykhine、 Saucy 、2021年。紙に油/インク、90x108cm。

迫り来る夏の到来を祝って、ビーチライフを不朽化させた過去と現代美術の傑作、つまり人間が喜びと喜びをもって十分に楽しむ状況を参照せずにはいられません。海の近くで提供される美しさと喜びの気楽さとリラクゼーション。この文脈では、そのような主題の表現の無限の可能性が強く現れます。これは、永遠の進化や動きなど、海の非常に特殊な性質のために、いつでも、どのような気象条件でも、それをキャプチャする興味深い主題にしました。上記に加えて、入浴者がビーチを楽しむさまざまな方法の豊かさは、複数の態度で、自然との関係で不滅にすることができます。上記に加えて、確かに、ビーチライフを描くことに手を尽くしたマスターは、人間の行動の多様性と陸と水の二元論に反映されて、彼らの作品を本物にした彼らの最も内側の感情を表現することもできました時代を超えた傑作。

ステファノガリ、2014年夏の終わりのビーチで日曜日。キャンバスにアクリル、50x50cm。

Alena Shymchonak、予約済み;チルアウト、2018年。キャンバスに油彩、100x80cm。

ビーチライフを不滅にするいくつかの傑作

絵画、写真、パフォーマンスなど、ビーチライフを不朽のものにし、その結果、海の動きや入浴者の習慣が時間とともに変化する多くの作品をすべてリストして説明することは確かに不可能です。それにもかかわらず、ジョン・コンスタブルのブライトン・ビーチ（1824）とエドヴァルド・ムンクの入浴男 （1916）は確かに注目に値しますが、ほとんど知られていないことがよくあります。ただし、現代美術については、JoostWensveenによるLegrand saut （2017）と、Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte、RugileBarzdziukaiteによるSeaand Sun（Marina） （2019）を参照できます。

ジョン・コンスタブル、ブライトン・ビーチ、1824年。紙に油彩、16x30cm。ロンドン：ビクトリアアンドアルバート博物館。

Joost Wensveen、 Le grand saut 、2017年。写真。

ブライトンビーチについては、この傑作が特定の家族の状態からどのように生まれ、英国の芸術家が直接体験したかを強調することが重要です。確かに、結核にかかったコンスタブルの妻は、海の空気が彼女の健康に役立つことを期待して、1824年から1828年の間にブライトンビーチ（英国）に頻繁に行くようにマスターを促しました。この場所は芸術家の傑作のいくつかに影響を与えましたが、彼は海の空気を十分に楽しむことができませんでした。1824年にマスター自身がジョンフィッシャーに送った手紙に示されているように、コンスタブルはブライトンをロンドンのファッションと衰退の受け皿と見なしました。海の素晴らしさを溺れさせます。それにもかかわらず、ブライトンビーチはイギリスの海岸の静けさと静けさを伝えています。そこでは、パラソルを備えた湿った少数の人々が、広大な空と塩水で失われています。一方、ムンクの作品については、個人的な事柄が特徴です。実際、ノルウェーの主人は1916年に、都市やその忙しいペースから遠く離れて、自然に近いシンプルな存在を提供できる静かな生活を楽しむために、エケリーに引っ越しました。油絵の男が生まれたのはまさにこの場所で、世紀の終わりにドイツで広まり、からの脱出を説いた改革の流れに従って、ムンクは生きるという新たな喜びをはっきりと表現しています。都市と生活の代替パターンの検索。一方、現代美術の世界では、オランダ人アーティスト、JoostWensveenによるLegrand saut（2017）が際立っています。 Wensveenは、ビーチライフの写真を作成する際に非常に特殊な手法を使用しています。実際、彼は自然で自発的な効果を達成するために、いくつかの写真ショットの組み合わせを利用しています。 Le grand sautで、Wensveenは30分間隔でシーンを撮影し、それらを1つの芸術作品に統合しました。最後に、Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte、RugileBarzdziukaiteによるSeaandSun （Marina）も注目に値します。これは、2019年のヴェネツィアビエンナーレで発表された、人々がタオルの上に横たわる発明されたビーチを示した13声のワークパフォーマンスです。 、砂で遊んだり、日焼け止めを塗ったりします。この一見のんきな文脈で、悲しい叙情的な歌が生態系の容赦ない喪失にどのように言及したかを強調するのは良いことです。

Thomas Lange、 Woman Chillout＃M106、2022 。リネンキャンバスにアクリル、40x50cm。

アレクサンドラ・ジョキッチ、ジャンプ、2022年。リネンの帆布にアクリル、120x160cm。

Artmajeurアーティストの作品のビーチライフ

過去と現在の偉大な巨匠のように、Artmajeurの芸術家もまた、海の変化する性質、そしてその結果としての入浴者の適応性に触発されてきました。確かに、ビーチライフの話題性は、主にファッションやライフスタイルの継承によってもたらされ、何世紀にもわたって変化してきましたが、たとえば、ビーチでの子供向けゲーム、入浴者の脱衣、および部分的または全体的な人間のヌード。過去の偉大な傑作と現在の作品によって提示された主題のそのような親和性は、入浴行動と態度が基本的に同じままであることを明らかにしています。特に、上記は、ビーチライフの最も象徴的なテーマのいくつかを描くことを目的としたリタプランカ、アナスタシアチェルニシェバ、ゲオルクディエンツの芸術的な実験から明らかです。

リタ・プランカ、ビーチで、1997年。キャンバスに油彩、140x170cm。

リタ・プランカ：ビーチで

確かに、ヌードを提示することが許可されているビーチは、服を着ているかビキニを着ていることを義務付けられているビーチよりも一般的ではありませんが、それにもかかわらず、そのようなタイプの生活、特に海へのアプローチは非常に一般的であることがわかります芸術の歴史の中で成功した主題であり、すべての時代の巨匠が関わっています。実際、ヌードと海の景色を並べた作品は、風景のアプローチを解剖学的なアプローチと一緒に評価し、しばしば互いにまったく異なる2つの芸術的なジャンルを融合させることができるため、非常に豊かで興味深いものになります。さらに、「ビーチヌード」の魅力は、シンガーサージェントによるナポリの子供たちの入浴、マクシミリアンルースによるサントロペの入浴者、マックスリーバーマンによる入浴ボーイ（1909年）、入浴ボーイ（ 1910）VernerThoméによる。まさにこの偉大な伝統の文脈の中で、ビーチでの絵画が配置され、前述の前任者と比較して、部分的に傾向がある身体に焦点を当てたおかげで、人体への関心がより明確になりますビーチの存在を「ぼかす」。

アナスタシア・チェルニシェバ、スケベニンゲン：春風、2022年。キャンバスに油彩、70x70cm。

アナスタシアチェルニシェバ：スケベニンゲン：春の風

予想通り、美術史のテーマの1つは、ビーチライフに関連することが多いもので、子供の遊戯のテーマです。確かに、多くの場合、子供たち、そして時には若い青年の屈託のないことは、たとえば、ウィンスローホーマーによるビーチシーン（1869） 、ビーチで遊ぶ子供たち（ 1884）メアリー・カサットとホアキン・ソローリャによるビーチ沿いのランニング（1908）。この点で、ビーチライフの象徴的な傑作であるメアリー・カサットの絵画は、遊びに没頭し、容赦ない時間の経過に気づいていない子供たちの自然な態度を捉えることに成功しましたが、簡単に焦点を当てる価値があります。実際、そのような作品は、鑑賞者に逃げと休息の甘い瞬間を提供します。これは、アナスタシア・チェルニシェバの絵画で繰り返されている感覚です。そのおかげで、時間を遡って凧の動きに没頭することができます。

Georg Dienz、サーファー。キャンバスにアクリル、240x160cm。

Georg Dienz ：サーファー

服を脱ぐという行為は、魅力的で、エロティックで、少し神秘的であることに加えて、瞬間の経過とともに私たちの姿の白さを明らかにするので、芸術の歴史の中で何度か不滅にされてきました。ビーチ。上記の例は、アンデシュ・ソーンの作品「野外で入浴する少女たち」 （1890年）で、前景の官能的な乙女が服を脱ぐことに熱心であり、他の2人の女性像が海岸で彼女を待っているように見えます。関連する概念は、サーファーリンと題されたゲオルク・ディエンツの絵画によって表現されています。この絵画では、脱いでいる現代の女性が地平線に向かって、おそらく水に到達するという同じ意図を追求しています。最後に、2つの絵画が、当時の入浴のファッションや習慣について教えてくれる洗練された詳細を強調しているため、2つの絵画がそれらが考案された時代の特徴をどのように明らかにすることができるかは明らかです。