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Instagram で成功するアートプロフィールを構築するにはどうすればいいですか?

ソーシャルメディアは、画家、彫刻家、写真家、イラストレーターなど、さまざまな分野のアーティストが知名度を上げ、時には名声を得るための革新的なプラットフォームを提供することで、アート界の様相を大きく変えました。この変革は、伝統的な制度やアートの普及チャネルを超越することが多く、アートの消費と鑑賞の民主化をもたらし、世界中の観客に直接届くことを目指しています。無差別で多様化した消費により、地理的および文化的障壁が低くなり、世界のあらゆる場所のアートに前例のないアクセスが可能になりました。このアクセスしやすさは、アーティストの知名度を高めるだけでなく、アートが評価され発見される方法も変えます。今では、多様な観客からの即時のフィードバックさえも、無名のアーティストをスターダムに押し上げ、彼らの作品を非常に人気のある作品に変えることができます。しかし、成功するアーティストプロフィールの特徴は何でしょうか? この質問に最初に一般的な方法で答え、その後、フォロワー数の多い 5 人の Artmajeur アーティストの Instagram アカウントについて説明します。

秘密を明かす： Instagram のアーティストプロフィールは、事実上デジタルポートフォリオとして機能し、作品の画像がアップロードされ、その説明や情報が添えられるビジュアルプラットフォームの形をとっています。潜在的な購入者、コレクター、アート愛好家と直接交流することも目的としています。しかし、何百万もの「いいね！」を獲得しているアカウントには、いくつかの重要な共通点があります。高解像度の画像、創作プロセスやアーティストのストーリーテリングを紹介する動画、慎重にキュレーションされたキャプション、経歴、一般的な付随テキストのみを掲載しています。すべてが魅力的で、整理され、創造的で、独創的で、独特な方法で提示されなければなりません。これは、細心の注意を払った物語形式を通じてアーティストの人生と作品を世界と共有することを目的とした別のアート作品を作成することに似ています。しかし、これには自発性が欠けているわけではなく、日常生活さえも披露したいという突然の欲求が、目標、物語、時には失敗を表現するために明示的に介入します。最後に、最後の要素は、ストーリーテリングにおける一貫性です。これにより、画家や彫刻家は、作品の本質を明確に定義することを目的とした特定のテーマ、スタイル、またはコンセプトに焦点を当てることを好みます。

Artmajeur の 5 人のソーシャルメディアスターの成功の鍵は何でしょうか?

地平線の下にある楽園-23 (2015) ウィル・ユーによる絵画

ウィル・ユウ

ウィル・ユーは、20万2千人のフォロワーを持つ台湾の現代画家です。彼の作品は、人々の心理状態を掘り下げることを目的とした哲学的概念と結びついた、人間の姿を熟考し描写することを中心に展開しています。これは現在、つまり現在の状況と不可分に結びついており、そこから「創造の自由、真の存在と私たちの日常の行動との融合、日々の経過と時間感覚に浸透する認識との共生的現実」などの本質的な価値が生まれます。最後に、このアーティストについてさらに何を付け加えることができるでしょうか？国内外で展示されているウィル・ユーの作品は、美術館や多数の個人コレクターにも収集されています。では、なぜこのアーティストがInstagramで成功したのかを探ってみましょう！この画家は、メランコリックなメロディーや音符のリズムに合わせて筆が動く、制作中の作品の詳細を示すパーソナライズされたコンテンツで際立っています。芸術的創造は、正確さの静けさで形を探求することを目的とした瞑想的なリラクゼーションから生まれることは明らかです。時間が経ち、徐々に加えられる色のストロークの連続に変化が起こり、催眠的でリラックスした動きが、確立された写実的な技法をさらに高めます。これに加えて、イベントの画像、写真、完成した肖像画のビデオがあり、多くの場合、古風な音楽が伴奏されています。最後に、これまでに述べたことを超えて、アーティストのプロフィールは、人間の魂の動きを統合できる、はっきりと認識できる感情を持つ顔のギャラリーとして提示されるため、一貫性があり、魅力的で興味深いことがわかります。

CRAVE 2 (2024) ダリア・コロソワによる絵画

ダリア・コロソワ

北極圏の東シベリア（ヤクート）で生まれたポップアーティスト、ダリア・コロソワは、漫画のキャラクターや時には有名人のイメージを借りて銅に描くことで有名です。この金属自体がキャンバスの一部となり、慎重に研究され秘密にされた技法が使われています。支持体の輝きから、アーティストは新しいムーブメント「VIPポップアート」という名前を思いつきました。これは「エリートのプレゼンテーションで明るいポピュラーなイメージを望む人々」のために考案されました。その結果は信じられないほど大胆でシックで、「シンプル」で「標準化された」ポップアート以上のものを求めるコレクターを満足させます。では、331,000人のフォロワーがいるInstagramのプロフィールを分析してみましょう。きらめく銅の作品がフォロワーを惹きつけるのは当然ですが、アーティストが絵を描く様子を頻繁に公開していることも理由の1つです。しかし、それは単なる芸術ではありません。問題のキャラクターの美学でもあります。アーティストはモデルに羨ましがられるようなことのない美しい女の子です。日常生活でも常にエレガントで自信に満ち、生まれつき素晴らしい自分を見せる、才能豊かで魅力的な女性が、どうして注目されないのでしょうか? 最初に戻って答えます: 331,000 人のフォロワーです!

MONEY (2016)アート・ヴラディによる絵画

アート・ヴラディ

ブルガリア出身で現在フランスを拠点とする多才なアーティスト、アート・ヴラディは、34万2千人のフォロワーを誇っています。主に絵画、彫刻、ウェアラブルアートとして表現される彼の作品は、ストリートアートとポップアートの中間に位置します。前述のことに加え、アート・ヴラディはスポーツ愛好家でもあり、国際レスリング連盟（FILA）の記念彫刻を制作することでスポーツに敬意を表しています。さらに、アーティストはレイコ・ペトロフ教授に敬意を表して胸像も制作し、現在はブルガリアのソフィアにある国立スポーツアカデミーの前に飾られています。しかし、彼のキャリアで最も重要な年は、UFCチャンピオンのコナー・マクレガーから依頼を受けた2016年でした。彼の絵画は、アブダビのシェイク・ハリファ・ビン・ザイード・アル・ナヒヤーン、ボクシング界の伝説フロイド・メイウェザー、アクションスターのドルフ・ラングレン、起業家でテレビタレント、モデルのカイリー・ジェンナーなど、他の有名人の個人コレクションを飾っています。また、カンヌのパレ・デ・フェスティバルで開催された第1回国際現代アートフェアや、オート＝サヴォワのロシュエクスポで開催された第1回国際現代アートフェアへの招待など、名誉ある表彰や招待もありました。このアーティストに34万2千人のフォロワーがいる理由が想像できたところで、先ほど述べた芸術的歩みと非常に一致する彼のプロフィールを分析してみましょう。実際、Art VladiのInstagramには、ウェアラブルアート、彫刻、イベントのプロモーション、そしてコナー・マクレガーの繰り返し登場する画像や、他の有名人の存在が見られます。これらの後者は、アーティストの作品の購入を促進し刺激する証言となり、すでに多数のフォロワーをさらに増やすのに役立ちます。

INFINITY CHROME GOLD (2022)ヴァンサン・フォーデムによる彫刻

ヴィンセント・ファウデメール

ヴァンサン・フォデメールは、120万人のフォロワーを持つフランス人アーティストで、子供の頃のヒーローにインスピレーションを得て、樹脂、ブロンズ、硝酸銀で彫刻を制作しています。これらの中で、このアーティストの特徴的な特徴となっているのは、間違いなくバボレックスです。これは、フランスの作家ジャン・ド・ブリュノフが作成した本や漫画のババールシリーズの主人公である象の「親戚」です。しかし、この主題は、視聴者の人生で最も無邪気な瞬間に訴えかけることだけを目的としているわけではありません。多くの場合、消費者やショービジネス社会のブランドやキャラクターが伴います。この関連付けは、若者の純粋さと大人の世界文化の「腐敗」との間の対立を再現します。世界で最も売れているフランス人彫刻家の1人のInstagramプロフィールで最も頻繁に表示される作品は、まさにバボレックスを描いた作品であり、アイコンのように扱われ、有名人に切望され、採用されることがよくあります。実際、このアーティストの最も成功した投稿の 1 つは、有名なラッパーのスヌープ・ドッグとのコラボレーションをほのめかすもので、その姿は象の姿と並置されていました。他の著名人にも、スティーヴ・アオキ、シェリ・ニコル、アマンダ・チェルニー、イアン・ジーリング、ピエール・アンドレ・ジニャック、マルティカ・カリンゲラ、クリス・ブラウン、カーダシアン家などがバボレックスに夢中になっています。最後に、このアーティストの Artmajeur プロフィールでは、豪華なコラボレーションや有名雑誌への登場について触れていますが、主に高解像度の写真で見事な作品の展示に焦点が当てられています。

シルバーブル（2015）リチャード・オーリンスキーによる彫刻

リチャード・オーリンスキー

最後に、1966年生まれのパリの彫刻家で、2015年以来世界で最も売れているフランス人アーティストとして知られるリチャード・オーリンスキーのInstagramのフォロワー数が890万人であることを紹介したいと思います。オーリンスキーの人気が始まったのは、象徴的な赤い樹脂のワニを作った2004年にさかのぼります。このとき、動物界からインスピレーションを得た鮮やかな色彩のポップアート作品のレパートリーが生まれました。前述のワニ、チンパンジー、雄牛、ライオンなどがその例ですが、どれも同じ多面的なスタイルが特徴で、金や銀の使用によって華やかに仕上げられています。では、なぜオーリンスキーのプロフィールには890万人のフォロワーがいるのでしょうか。主な理由は、彼がよく知られたアーティストであり、ギャラリー、フェア、アート・バーゼル、FIAC、アール・エリゼ、ベルサイユ宮殿などの有名な施設、さらには有名な屋外スペースで彫刻作品を展示してきたからです。 Instagram のプロフィールは、彫刻家が獲得した名声と成功を文字通り披露する場であり、彼のインタビュー、イベントへの参加だけでなく、彼が証言者として出演した広告、うらやましいほどの旅、重要なコラボレーションも集めています。歌手のクリスブラウンのような有名人と一緒に写った写真によって彼の個性がさらに強調されたカルト的な人気に加えて、彼の悪評の起源を思い出させることを目的とした彼の多面的な作品もあちこちにあります。問題の象に付けられた名前であるバボレックスの祝賀を続けるために、アニメーションビデオもあります。これは、芸術作品を「具体的に」それを大切にしたいと願う人々の想像の中で生き生きとさせることを目的としたストーリーに視聴者を巻き込むことを目的としています。