アートのオレンジ

Jean-Marie Gitard（Mr STRANGE）、デスオレンジ、2020年。アルミニウムのフォトモンタージュ、40x40cm。

オレンジ、オレンジの木の実のように

15世紀の終わりまで、ヨーロッパで長い間使用されていたオレンジ色は、まだ独自の名前を持っていませんでしたが、単に「黄赤」という言葉で呼ばれていたことに注意することが重要です。 、前述の色合いに基づいて2つの色を示すために使用される用語の文字通りの並置。これは、ポルトガルの商人がアジアからヨーロッパに最初のオレンジの木を輸入し始めた15世紀後半から16世紀初頭にのみ変化しました。色の名前を与えたのはまさにこの後者の植物の果実であり、英語、スペイン語、ポルトガル語、フランス語などの多くの異なる言語に翻訳されました。

Ley Mboramwe、頭なし、2021年。キャンバスにアクリル、1.200x1.200cm。

JánosKujbus、舗装道路、2022年。キャンバスに油彩、150x180cm。

オレンジ色の芸術作品で身を包むことが重要なのはなぜですか？  

オレンジはクロモセラピーにとって非常に実り多い色であり、さまざまな色がそれぞれ独自の方法で、さまざまなアイデンティティの障害を治療することを目的とした真の治療ツールを表す代替医療です。実際、赤と黄色のバランスの取れた組み合わせに由来するオレンジの色は、エネルギー、積極性、自尊心、精神的集中力、自信を取り戻すのに役立つと同時に、創造性と独立性を促進すると言われています。抑うつ症状の治療に適した色にするだけでなく、かなりのトラウマに苦しんでいる人々に、管理が難しい否定的な感情を取り除く必要性を感じている人々にかなりの利益をもたらすのは、まさにこれらの特性です。さらに、オレンジは、疲れていて、優柔不断で、恐れていて、自信がない人を治療するのにも適しています。最後に、この色は心に利益をもたらすだけでなく、体を積極的に刺激し、血液循環を促進し、筋肉の緊張を和らげ、免疫系の発達を促進し、エネルギーと活力を伝達することを強調することが重要です。  

ベネディクト・オロルニソモ、舌を結ぶ、2021年。キャンバスにアクリル、92x80cm。

Yaroslav Kurbanov、 Selbstisolation 、2022年。キャンバスにアクリル、86x66cm。

美術史におけるオレンジ

オレンジ色は、初期の文明以来、美術史に存在してきました。実際、古代エジプトでは、芸術家は墓の絵に鶏冠石と呼ばれるオレンジ色の鉱物顔料を使用していました。この後者の顔料は非常に毒性が高く、色の生成に使用され、古代ローマでも非常に人気があったもう1つの鉱物である雄黄と非常によく似ていました。これに関連して、orpimentumに由来するオレンジ色と、realgarに由来するオレンジ色の両方が、特に装飾写本の作成で人気があった中世でも広く使用されていたことに注意する必要があります。しかし残念ながら、ルネッサンス期には、この色は大成功を収めることができませんでした。それは、貴族が身に着けている貴重な赤を大まかに模倣するために、農民や中産階級の人々によって衣服に使用されました。それどころか、18世紀から19世紀にかけて、ローマの果物の女神であるポモナの数々の描写や、ジャン・オノレ・フラゴナールによるインスピレーションの有名な肖像画からも明らかなように、オレンジ色が目立つようになりました。この色が芸術的なトレンドに与えた影響については、ラファエル前派によって広く使用されていたため、画家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの妻であるエリザベス・シダルのオレンジ色の赤い髪が運動の象徴になりました。さらに、英国のラファエル前派の彫刻家兼画家であるフレデリックレイトン卿は、明るいオレンジ色のドレスを着た眠っている若い女性を描いた象徴的な作品であるフレーミングジューンを作成しました。しかし、芸術界にとっては、フランスの科学者ルイ・ヴォーケリンの発明が決定的なものでした。ミネラルクロコイトの発見により、彼は1809年に合成顔料オレンジクロームの出現につながりました。実際、実験室の色の発見と1841年の金属管の発明の両方により、アーティストは屋外で塗装するようになりました。この傾向の促進者は間違いなく印象派であり、オレンジは非常に重要な色でした。そのため、1872年に、クロードモネは、小さなオレンジ色の太陽が不滅になる運動の象徴的な作品である印象、日の出を描きました。雲と水に反射した同じ色相の光によって。ポスト印象派に関しては、オレンジの大好物はセザンヌ、ゴーギャン、トゥールーズロートレックでしたが、ヴァンゴッホほどこの色を愛した人は誰もいませんでした。ヴァンゴッホの芸術的調査では、色のコントラストの検索に焦点が当てられていました。オレンジ、赤と緑、黄色と紫、極端な残忍さを調和させるために壊れた色と中間色を求め、灰色の調和ではなく、色を強烈にすることを求めています。」

ハースク、ミニ＃310を吸うもの、2020年。木製の彫刻、62 x 22x5cm。

アレッサンドロピアノ、アルターエゴオスカーオレンジ、2021年。彫刻、25 x 16 x 8 cm /1.50kg。

Artmajeurアーティストによるオレンジ色のアートワーク

オレンジの強い存在感を特徴とする史上最高の傑作のいくつかは、おそらくこの陽気な色合いの「クロモセラピー」の力を活用して広めることを意図して考案されたものであり、そのような最も劇的で内省的なテーマも扱っていますエドヴァルド・ムンクの「叫び」 （ 1893-1910 ）とフランシス・ベーコンの「はりつけの根元にある人物のための3つの研究」 （1944）によって探求されました。同様に、この色の積極性とより調和している明るい被写体での作品は、アルバート・ジョセフ・ムーアの真夏（1887）、パウル・クレーのセネシオ（1922）、エゴン・シーレのオレンジ色のジャケットの自画像（1913）によってよく表されます。現代の世界では、この高い色の伝統は、アンドレイ・ピンガチェフ、サビーナ・ダントニオ、アリアの作品に代表される、アルトマジュールの芸術家の豊かな作品によっても受け継がれています。

アンドレイ・ピンガチェフ、夕方の薄明、2021年。キャンバスに油彩、6176.5cm。

Andrey Pingachev ：夕方の薄明

夕方の薄明はロマンチックな夕日を捉えます。それは限られた広大な水と狭い土地の上に置かれ、文字通りオレンジが「侵略」した広大な空のすべてのニュアンスを力強く描写します。密度の低いクラウドバンク。この色の強い大気の影響は、芸術の歴史の中で議論の余地のない傑作を思い出させます。また、オレンジの存在によって消えることなくマークされています。つまり、クロード・モネの印象、日の出です。この後者の絵は、太陽の休息に対抗するその日の瞬間、つまり夜明けを物語ることを目的としており、ル・ポールの港の景色を描いています。これは、混ざり合うことなく並置された素早いブラシストロークによって実現され、太陽、水っぽい反射、そして空。  

Sabina D'Antonio、サンセットショア、 2022年。キャンバスにアクリル/ステンシル/コラージュ/テキスタイルファイバー、100x100cm。

Sabina D'Antonio ：サンセットショア

一方、Sabina D'Antonioの作品は、オレンジの色合いによって完璧にレンダリングされた抽象的な夕日を描いています。オレンジの色合いは、架空の合成の土地の上に配置されたブラシストロークによって巧みに分散され、小さな黄土色の広がりによって実現されています。 、キャンバスの下部にあります。この作品は、2つの水平方向の色の長方形に分割されており、マーク・ロスコのオレンジ、赤、黄色（1961）の非常に個人的な解釈を彷彿とさせます。実際、2012年にChristie'sから86,882,500米ドルで販売された後者の傑作も、長方形に配置されたカラーフィールドによって作成されました。まさにこのサポートの構成により、視聴者は幾何学的図形をはるかに瞑想的な方法で見ることができ、色で具体化された感情との同一性を促進します。

Allias、 Futuro、 2022年。キャンバス上のデジタル絵画、40x40cm。

アライアス：未来

アライアスのデジタル絵画では、すべてオレンジ色の雰囲気の中で、タグ、落書き、そして彫像のような古代の顔が彼らの場所を見つけます。後者はおそらく、過去の偉大な比喩的な文化をより現代的な都市の表現と理想的に結びつけ、芸術と人類の単一の本質を認識することを目的とした強い連続性の感覚を視聴者に喚起することを目的としてそこに配置されました進行中の。この結果性の概念は、フューチャーがストリートアートの初期の象徴的な作品と比較されたときにも見られます。これも主にオレンジ色で実現されています。つまり、キース・ヘリングの壁画「クラック・イズ・ワック」 （1986）です。ニューヨークのハーレム地区にあるこの傑作は、現代社会で広まっているクラック中毒への警告として機能するため、別のはるかに挑戦的なテーマを扱っています。