アートにおける時間の経過の表現

私たちは、クロックに招待毎年のようになりますが、時間が非常に微と容赦ない経過を表すために管理し、これらの作品のリターンにRの提供に主要な芸術、今週の土曜日機会を時間をバックアップ。

メメントモリ、ポンペイのモザイク、紀元前1世紀

Memento mori、ポンペイの多色モザイク、1世紀、国立考古学博物館ナポリ©アーカイブ特別監督ベニと考古学ナポリとポンペイ

最古のメメントモリの中で、すべての人がいつか死ななければならないことを思い出させるこれらの表現は、ポンペイで発見され、現在ナポリの考古学博物館に保管されているこの有名なモザイクに言及する必要があります。この種の作曲は、中世と、より洗練された方法で、 「虚栄心」の絵が描かれたバロック時代の両方で取り上げられます。考古学的な回復のおかげで、シンボルは約2千年の間、非常に良好な保存状態に保たれているため、この作品は読みやすいものです。ここのホイールは運を象徴しています。それは、人間が生きている限り回転し、偶然であろうと彼ら自身の行動を通してであろうと、それと相互作用することができます。彼女は、左側の美しいコートに代表される富、または右側に放浪者の衣装を着た貧困に向かって存在の道筋を導きます。死（ここでは頭蓋骨で象徴されている）が到着すると、車輪が止まり、それ以上の価値はありません。富と貧困の概念は、その後、すべての意味を失います。モザイクは、食事がとられたポンペイの家のローマのトリクリニウム（ダイニングルーム）から来ています。所有者とゲストに、単なる人間として謙虚なままであり、彼らの運命を偶然に任せないように思い出させる方法。

フィリップ・ド・シャンパーニュ（1602-1674）、バニティ。

フィリップ・ド・シャンパーニュ・ヴァニテ、木に油彩、28 cm x 37 cm、テッセ美術館、ル・マン

17世紀の初めに、新しいジャンルの絵画、バニティが登場しました。この名前は、空で幻想的なものを指す「無駄」という用語に由来しています。これらは静物のジャンルに分類された絵画であり、フィリップ・ド・シャンパーニュ（1602-1674）、バニテによる上記の作品のように、所有が無駄で嘲笑的であると思われるエンブレムとオブジェクトのセットが含まれています。最も一般的なキャラクターを定義する要素の中には、頭蓋骨、消えたろうそく、または死の象徴としての楽器の沈黙があります。時間の経過の象徴としての砂時計や時計だけでなく、生命の儚さと地上の品物の両方を象徴するシャボン玉。チューリップやバラのような色あせた花は、遅かれ早かれ終わる生命のイメージを反映しています。

人間の3つの時代-ジョルジョーネ

人間の3つの時代、c.1500-01（パネル）-ジョルジョーネダカステルフランコ、ピッティ宮殿、フィレンツェ、イタリア

時間のテーマは、多くの絵画が捧げられているさまざまな年齢の人間の角度からの絵画でもしばしばアプローチされてきました。イタリアの画家ジョルジョーネの絵画の例を見てみましょう：「人間の3つの時代」。この作品は3人の男性像を表しています。中央には楽譜を持った青年、右は楽譜を見せながら話しかける大人、左は後ろから観客を見る老人。人物は背景からゆっくりと現れ、影付きの色で強調表示されます。今日、絵の主題はまだ非常に議論されています。ジョルジョーネのキャンバスはすべて、第2レベルの意味を隠しており、しばしばあいまいです。この歌のレッスンは、おそらく寓話であり、存在の流れについての親密な反省です。手遅れになる前に、バトンを将来の世代に引き継ぐことが重要です。 、老人の憂鬱な視線が確認するように、視聴者の注意を引き付けます。

サルバドール・ダリの「記憶の固執」

サルバドール・ダリの「記憶の固執」ニューヨーク近代美術館

記憶の固執は、 サルバドール・ダリの最も記憶に残る絵画の1つです。作品の特徴的な要素として、有名なキャストクロックがあります。ダリは、彼がこのインスピレーションを得た方法を説明しました。アーティストは、太陽の下でチーズのスライスが溶けるのを見ていた。このビジョンは、彼がすぐにキャンバスに描いた時計のアイデアで彼にインスピレーションを与えました。彼が描いた画像は、スペインのポルトリガトの風景で、仕事の時に妻のガラと一緒に住んでいました。いくつかの非現実的なオブジェクトは、幻想的な風景の中に配置されています。歪んだテクスチャーを持ついくつかの時計がシーンを支配します。ほくろはまだ時間をマークしているが、その堅実さを失ったように見えることを示しています。溶けた時計は時間知覚の相対性を表していると想像できます。実際、私たち一人一人は、同じ状況に関連して私たち自身の時間的感覚を持っています。さらに、各時計は異なる時間を表示します。フォアグラウンドの時計に黒いアリがいることにも注意してください。これは、時間に関連する分解を示し、死への恐怖を呼び起こす一般的な画像です。

ロマン・オパルカ：OPALKA1965-1--∞

OPALKA Roman（1931-2011）、 OPALKA 1965 /1-∞、詳細1-35327 、詳細、1965、-キャンバスにアクリル、196x135cm。

1965年、彼が妻を待っている間、ロマン・オパルカは46年間彼の創造を導くだろうという考えを持っていました。 196x135 cmの帆布で、彼はデジタルプログレッションを執拗に刻み尽くしました。数字は高さ約5mmで、サイズ0のブラシで描かれています。彼は黒い背景に白を描き始め、1972年から新しいキャンバスの各背景に1％の白を追加しました。 2008年に彼が論理的に白地に白を描くことになった瞬間が来ました。彼はそれを「ふさわしい白」と呼んだ...この作品は、芸術における時間の概念の真の表現の探求に捧げられた芸術的エネルギーの結果である。ポーランドの画家は、無形の物質の捕獲に深く関心を持っていました。彼の作品は、「時間」を物理的な形で蒸留するための最良の方法についての生涯にわたる考察を反映しています。したがって、OPALKA 1965 /1-∞は、時間的および美的質問を表現するための革新的な提案を構成します。

溶ける男性：ネレ・アゼベド

また、より良い「融解男性」の名で知られ、「最小碑」には、の心の中で2002年に生まれたアイデアであるブラジル人アーティストネル・アゼベド。何千もの小さな氷の彫刻で構成された、旅をする一時的な芸術的インスタレーション。世界で最も美しい都市のモニュメントの階段に座っている、太陽の下で溶ける氷の男性の表現。インスタレーションは確かにブラジリア、東京、ベルファスト、そして2008年にフィレンツェで発表され、SpedaledegliInnocentiの階段に1200の氷の彫刻が配置されました。 Melting Menは、彫刻が配置されたモニュメントによって表される公式アートの永遠と、現代アートの儚い側面との対比を表現することを本来の意図とした作品です。彫刻の小さなサイズ、またはそれらの構成材料である氷のように、さまざまなレベルのコントラストで遊ぶ作品。しかし、この作品はすぐにそのシンボルとなった環境団体によって取り上げられ、気候変動と北極の氷の融解についての批判的な考察と関連付けられました。

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