アート：ベトナム戦争に関する2つの視点

Vincent Monluc,古いハノイの露天商、2018. 紙に水彩、56 x 37 cm.

オノ・ヨーコ、カットピース、 1964年。

数世紀にわたる豊かな歴史と伝統を飛び越えて、ベトナムの 20 世紀で最も有名な芸術家の 1 人であるグエン ファン チャンの視点をすぐに外部化します。エコール・デ・ボザール・ド・インドシンでは、当時フランス領インドシナで設立された機関で、西洋の好みによれば、「先住民の職人をプロのアーティストに変える」ことを目的としており、かなり古風で伝統的な芸術に焦点を当て続けることができました。村の生活の伝統的な描写。上記は、ベトナムの「原始的な」比喩的な視点に大きな影響を与えた古い中国の伝統に似た「リアリズム」で、仕事、対話、余暇に熱心な登場人物を描写することを目的とした彼の作品に力強く現れています。具体的な例を挙げると、前述の巨匠が1967年頃、つまりベトナム戦争の最盛期に制作した、その静謐さに驚かされる作品『勤務時間外』によって捉えられた日常の光景を鑑賞者に観察してもらいますが、実際には、主題の静けさの背後には、芸術家のほとんどの作品と同様に、国の農村生活のより伝統的な謙虚さとシンプルさを祝うことを目的とした情熱的な愛国的なメッセージがあります.このアイデンティティの「立証」は、同時代の西洋美術と比較することができます。この芸術は、芸術家たちが前述の戦争紛争に対して感じたすべての嫌悪感を、遅滞なく、しかし鋭く怒った異議の叫びを通して説明することを目的としています。 1955 年から 1975 年にかけて、ベトナムはアメリカの超大国と対戦しました。クリエイティビティを通じて表現されたこれらの政治的外見のいくつかを純粋に時系列に従って分析することで、私たちは若いオノ・ヨーコと「顔を合わせて」自分自身を見つけることから始めます。ステージに一人で座って、エレガントな服装をした彼女は、手にはさみを持って、聴衆に彼女に近づき、スーツの小さな部分を切り取り、それを嫉妬深く保存して保護するように誘いました。小野の受動性とは対照的に、観客が積極的な役割を演じるこのパフォーマンスは、ベトナム戦争に対する独自の抗議としてだけでなく、あらゆる種類の暴力と差別に対して明確に宣言されたフェミニスト作品としても解釈されてきました.

Duy Tran、ベトナムの風景、 2022年。リネンキャンバスに油彩、60 x 46 cm。

クリス・バーデン、シュート、1971年。

一方、1967 年から 1972 年の間には、アメリカ人アーティスト、写真家、美術評論家のマーサ・ロスラーが作成したシリーズ「house Beautiful: Bringing the War Home」の作品である Red Stripe Kitchen のデートがありました。歴史上初めて、紛争とその暴力をアメリカ人の家庭に直接もたらしたテレビメディアの当時の新しい人気に由来する、非常に革新的なコンセプトをイメージに定着させることを目的としています。市民、それは一種の「居間戦争」として改名されたほどです。しかし実際には、静かな室内に兵士を配置するフォト モンタージュは、「ここ」と「あちら」の間の距離という安心感のある錯覚をかき乱すために、芸術家によって巧妙に設計されました。容赦なく失われ、消費者文化の極端な性質だけでなく、アメリカの外交政策に起源を持つ、不安定で危険な状況に視聴者を浸します。最後に、紛争の最も暴力的な解釈にたどり着きます。したがって、間違いなく戦争の実際の事実に最も忠実です。これは、1971年のパフォーマンスで明らかにされた米国のアーティスト、クリス・バーデンの極端な視点によって提供されます。題してシュート。正確には、同年11月19日、サンタ・アナ（米国カリフォルニア州）のFスペース・ギャラリー内で、アーティストが友人の前に立ち、運命的な言葉を発した。ブルースの準備は？」その直後、後者が振るった 22 口径のライフルは一瞬で死をシミュレートし、バーデンの腕に銃弾の跡が残りました。このような不安を引き起こし、制御不能で暴力的なパフォーマンスは、1970 年代の最も壮観なパフォーマンスの 1 つと見なされ、ベトナム戦争が最も論理的であると思われた銃撃と銃創によって引き起こされた空想と恐怖によって極度に負担をかけられたアメリカの状況に後退しました。そして悲劇の続編。

ジル・メヴェル、ディプティク：ハロン湾。ベトナム。キャンバスにアクリル、80 x 160 cm。

ベトナム美術の歴史

植民地化とグローバリゼーションによる問題を考慮しなくても、上記の事実は「ごく一部」に過ぎない、ベトナムのやや激動の戦争歴史的出来事に加えて、一方では、何世紀にもわたって、石器時代から現在までの起源を網羅することを目的として、最も本物のアイデンティティを達成することに成功した堅実な比喩的な文化.紀元前8000年から、この時代に陶器の生産が盛んになり、新石器時代から、幾何学模様、日常生活や狩猟の場面を描いた細かい装飾要素で実装され始めました.その後、中国の支配者の存在と「北京」による実際の侵略と権力の奪取の両方により、ベトナムの創造的衝動は中国の影響を大きく受けました。中国の影響がベトナムの芸術的生産の黄金時代を決定したとすれば、それは主に豊富な陶器の生産を通じて実現され、その後のフランスの植民地化は、インドシン高等美術学校の設立を通じて明らかになりました。前に見た、ベトナムへのヨーロッパの方法。 1950 年代、1960 年代、1970 年代のアメリカの介入の後、1990 年代まで、歴史によって容赦なく結合された 2 つの対立する補完的な世界の伝統を結合することができる、新しく繁栄したベトナムの芸術的推進力について語らなければなりません。東。

Phuong.C Nguyen, Nail time , 2018. 絵画、ラッカー / 顔料 / 木に木、75 x 60 cm.

Phuong.C Nguyen:ネイルタイム

ネイルタイムを初めて見たとき、私はタイの芸術の「古典的な」作品に直面していると思った.たとえば、グエン・ジア・トリやレ・クック・ロクなどの有名なアーティスト。ただし、前述の絵画の年代を 19 世紀頃のスタイルから現在に移す小さなディテールが 1 つあります。工業的に生産されたエナメル ボトルは、1911 年に最初の液体エナメル処方。しかし、このアナグラフィックな細目とは別に、アーティストが私たちに打ち明けたように、彼の訓練期間中に実行され、彼の猫を不死化した作品は、実際に前述の人気のあるマスターによって使用された古代タイのラッカー技術を取り入れています.実際、Nguyen Gia Trí の《庭園の女たち》の断片として、Nail time を考えることができます。この作品では、1 人ではなく 11 人もの乙女が、華やかな、またはおそらく秋の風景の中で日常的な活動を行っています。この傑作は、しなやかで柔軟な身体によって女性の優雅さと魅力、そしてコケのすべてが表現されており、非常に骨の折れる作業であるソンマイと呼ばれる漆塗りプロセスの複雑さをほとんど忘れさせてくれます。このプロセスでは、着色された透明なラッカーを何層にも塗り、重ね合わせて乾燥させた後、サンドペーパー、木炭粉、および人間の髪の毛でこすり落として、目的の色を実現する必要があります。最後に、問題のラッカーがプー トー県の山に生息する生命体であるカイソンの木からどのように抽出されるかを特定することが重要です。

Gilles Mével, Reflets: Vietnam , 2006. ペインティング、キャンバスにアクリル、100 x 80 cm.

Gilles Mével: Reflets、ベトナム

メヴェルの絵画について、私たちは年代と技法を知っており、具象主義によって明らかにされた主題を特定しますが、それが生命と形になる正確な位置を無視し、二重のテーマを強調します。典型的なベトナムの水田からの水の反射。私とあなたの好奇心を満足させるために、有名な旅行代理店のサイトを検索して、いくつかのオンライン調査を行い、仮説的な結論に達しました。おそらく、ベトナムは、国の北部地域であるムー カン チャイ地域に設定されていました。問題は、アジア全土で最大かつ最も絵のように美しい棚田のいくつかがあるため、国内で最も重要な穀倉の 1 つと見なされていることです。この目的地では、ほとんどのマスツーリズムが、中国との国境近くに位置するサパにやって来て、壮観で静かで本物の風景を楽しんでいます。代わりに美術史といえば、アートマジュールでアーティストが使用したカラーパレットは、ホーチミン文学賞を受賞したベトナムの画家、グエン・ティエン・チュン（1914 - 1976）のサイ・ソン・ランドスケープ（Sai Son Landscape）（1970）をすぐに思い起こさせました - アートベトナムの主題と同様に、グエン・ティエン・チュンの傑作の多くは、農民や労働者が国民的アイデンティティを非常に染み込ませていることを描写していますが、私たちに大きな違いを明らかにしています.サイソンの風景の場合、ベトナム人男性は一方、アートマジュールのアーティストの作品の場合、問題の視点はフランスから来ています。

Vincent Villars、ベトナムの風景、2001年。キャンバスに油彩、85 x 105 cm。

Vincent Villars:ベトナムの風景

マチスとゴーギャンがベトナムを訪れていたらどうなっていたでしょうか?ヴィラールのベトナムの風景は、仮説的で独創的でありえない方法でこの質問に答えています。それは、伝統的なキャラクターを赤い「デザートに類似した」配置にすることを目的としています：赤のハーモニー（1908）、彼が浜辺のタヒチの女性（1891）のリクライニングポーズを想定している配色で、例に戻りますインドシン高等美術学校の卒業生であり、その結果として西洋美術の影響を受け、後にベトナムの比喩的な伝統に影響を与えました。実際、この時点で 2 人のベトナムの巨匠が思い浮かびます。彼らの芸術的表現のいくつかは、20 世紀のアバンギャルドの具象的な作品、すなわち Hoàng Hồng Cẩm と Công Quốc Hà の影響を受けていると思われます。 1959年生まれの前者は、表現主義の流れに共感し、特に前景の顔の描写に力を入れた画家であり、より広い視点に関しては、しばしばそれを補うものでした。純粋に抽象的な洞察。一方、Công Quốc Hà については、1955 年生まれのマスターは最も有名なラッカー画家の 1 人であり、独自の革新的な視点で、ベトナムの伝統芸術に新しい命を吹き込み、時には親和性を示しました。 「ナイーブ」アートの視点で。