簡単な紹介
かなり伝統的な性格を持つ比喩的な言説に続いて、魚という絵画的主題は主に 3 つの例で登場します。ジャンル シーン内で、市場の文脈で繁栄する場所です。静物画では花や果物などが添えられます。風景の中で。したがって、絵画の中の魚は上記の順序に従って語られ、また、問題の動物の姿が登場するジャンルについても簡単に説明されます。これは、静物画、ジャンルシーン、風景の微妙な違いを明確にする機会でもあります。これらは、あらゆる状況において死んでいるか生きているかのどちらかである動物の状態によってしばしば混同されます。基本的に、ジャンルのシーンは私たちの生活の中で繰り返される瞬間を描写しますが、静物画は周囲で起こっていることを無視しながら主題を強調し、風景はすべての自然要素が一斉に語りかける、より複雑な物語に動物を巻き込みます。
THE FISH KNOWS EVERYTHING (2023)ガブリエル・クリスティアン・マテイによる絵画
ジャンルシーン
ジャンルシーンとは何を意味しますか？これは、パーティー、市場、家庭でのひととき、インテリアなどの日常生活の出来事を題材にした比喩的な表現です。そう、聞いたとおり、大きな居住空間の中に描かれた小さな水槽の中の生きた魚は、まさに市場で売られている死んだ標本と同じように、ジャンルのシーンです。実際、上で述べたように、ジャンルシーンは、私たちの日常生活の中でほぼ無限に繰り返すことができる現実の生活の文脈に動物を置く可能性から生まれます。例: 学校が終わって、私は毎日家に帰り、玄関のドアを開けると、私の机、椅子、そして私の棚に、おそらくルナパークで勝った私の小さな金魚が見えます。一方、私が棚にあるすべてのオブジェクトを特別な方法で配置して、慎重に構成されたシーンの中で魚とともに永遠の命を与えるとしたら、そのジャンルの名前を静物画に変更するでしょう。年代を示すためにジャンルシーンに戻ると、それは 16 世紀と 17 世紀にフランドルとオランダの絵画の表現として出現しました。この現象は、後にヴィンチェンツォ カンピやバルトロメオ パセロッティの作品から始まって発展したイタリアの伝統の繁栄を伴いました。 、アンニーバレ・カラッチ。ここで、このジャンルと問題の主題の中で最も伝統的な例として、1530 年生まれのフランドルの画家、ヨアヒム ブーケラールの「魚市場」(1568 年) を紹介します。この作品については、次のように説明することから始めることができます。いくつかの行商人のカウンターには、生きていないサケ、タラ、コイ、パイク、ニシンの標本が忠実に描かれており、その日の獲物として購入する準備ができており、要求の厳しい主婦で混雑した市場で提供されます。この作品は、フランダースにおける漁業の実際の重要性をほのめかすことを目的として、世俗的な内容を支持して宗教的テーマを断固として拒否するジャンルシーンの初期の例の 1 つとして、歴史的および芸術的な物語と非常に関連しています。しかし、日常的な文脈には道徳的な内容が染み込んでおり、主に過剰な食物や性的快楽を警告することを目的としており、これらは有名なエラスムスを含む当時の道徳主義者によって強く非難されていました。
STILL LIFE WITH FISH _5 (2023)ティグラン・アヴェティアン画
静物
静物画は、伝統的に無生物を不滅にすることを目的とした絵画表現ですが、その進化を通じて、常に慎重に構成されたシーンで捉えられた生きた標本も特徴としており、動物、果物、物体が鑑賞者の注意を引くように配置されています。このジャンルの最初の例はヘレニズム時代に遡りますが、静物画が独立したジャンルとして登場したのは 17 世紀初頭になってからです。次に、もう 1 つの「一般的な」ものと、さらに「驚くべき」ものを例に挙げてみましょう。実際、魚の古典的な静物画について考えるとき、マネの「ウナギとアカボラ」（1864 年）がすぐに思い浮かびます。この傑作では、伝統に従って動物が死んでいます。一方、クールベの「鱒」（1873年）は漁師が捕まえたばかりで、地上と異界の現実の間、また静物と「風景」の間の作品の主要な主題となっている。確かに、1912 年のマティスの「金魚」の金魚鉢に描かれた魚は生きていますが、静物画は依然として室内の表現に非常に近いものです。風景に移りましょう！
アクアリウム (2023)アレクサンドラ・ジョキッチによる絵画
風景
風景画は、その名前が示すように、主に現実と想像の両方の屋外の設定に焦点を当てたジャンルです。レオナルド・ダ・ヴィンチの「川のある風景」やアルブレヒト・デューラーの水彩画など、そのような表現の最も初期の例が私たちに教えてくれます。しかし、風景画が明確なジャンルとして認識されるようになったのは、宗教的な後援が薄れ、マイナーなジャンルも重視するブルジョワ絵画の伝統が生まれたオランダ黄金時代の後期になってからです。海について議論するとき、私たちはもはや「風景」という言葉を使うのではなく、むしろ「海景」という言葉を使うことに注意してください。これは、たとえば、ウィリアム・ターナーの魚についての私の結論の物語の中で、私が選んだ芸術作品を簡潔に説明するために使用できる形容詞です。奴隷船。このロマンチックな海洋絵画では、波がその背後に迫り、船外に放り出された奴隷たちを飲み込みながら、濃い曇りの夕焼け空に向かって航行する船のとらえどころのないイメージしか認識できません。魚はどこにいますか？船の航跡に沿って、彼らは人間の残骸を食べるために集まります！画家がこの悲惨な場面を選んだのは、実際に舵と奴隷船が登場するジェイムズ・トムソンの詩「夏」を参照しただけでなく、50年前に起きた悲劇的な事件からもインスピレーションを得たものである。 1781年、ジャマイカ行きの奴隷船ゾン号の船長は、水不足のため132人の奴隷を船外に投げ込むよう命令した。ターナーは、イギリスで奴隷制が廃止されてしばらく経ったにもかかわらず、アメリカやその他の国で依然として続いているアフリカの奴隷貿易を芸術的媒体を通じて非難するつもりでした。さあ、アールマジュールの 3 人のアーティストの作品に代表される現代アートを探求しましょう。
HAPPY FISH 1 (2023)アン・トゥアン・レー画
ハッピーフィッシュ 1 アン・トゥアン著
この作品は、魚の群れが群がり、一斉に飛び跳ね、瞬間的に水面を割る生き生きとした存在を特徴とする風景として解釈できます。気をつけろ、魚たちよ！このビジョンを金銭的に解釈し、すでに最寄りの市場であなたを売りつけようと考えている人間たちに、一度に自分自身をさらけ出さないように注意してください。前例のないジャンルシーンを作り出します。代わりに、背景を別の方法で考えれば、すべてが静物画に変わる可能性があります。濃い青を表面として、空の青をアパートの壁として考えます。この後者の解釈は、依然としてかなり強引なままである。なぜなら、動物たちはじっとしていることに落ち着くことができず、動物たちがすでにキャンバスの反対側の端に到達していると想像しているからである。しかし、芸術家は、次のように述べているように、問題の種を理解する手段として自分の芸術を考えました：「海の世界には、美しい魚を含む、常に神秘的な美しさの生き物がいます。私のカラフルな絵を通して私と一緒に美しい魚を知りましょう広大な海での自由な魚たちの生活についてもっと学ぶために。」アン・トゥアン・レーは1974年生まれのベトナム人アーティストで、その比喩的な研究は主に自然界に描かれており、開花した枝、花瓶の花、スイレン、魚の群れの解釈を通じて表現されています。
L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013)ジャン＝ピエール・ボルドリ絵
FISH STALL 2 by Jean-Pierre Borderie
リネン キャンバスにアクリルを使用したこの作品は、フランドルとオランダの風俗画のより伝統的な言語を更新しています。これにより、魚が休む屋台だけでなく、売り手や買い手が同行する市場がしばしば誕生しました。実際、「魚屋台」では、魚を種類ごとに並べたフレームのみが斬新に描かれており、私たちが目にするのは、顔も知らない商人が書いた屋台の値段の書かれた看板だけです。アールマジュールのアーティストはジャンルシーンを静物画のように扱ったことがありますか?彼が動物だけに焦点を当てていると考えると、そう考えることもできますが、名前と価格の存在は必然的に私たちを日常生活の視点に戻し、他の場所に目を向けることなく、選択に取り組む瞬間を正確に呼び起こす準備ができています。私たちの昼食。ジャン・ピエール・ボルドリはこの絵について次のように述べています。「この絵では、魚屋が藪の下で生き生きと陽気な色彩で振動し、生き生きとしています。繊細なディテールに富んだホタテ貝が、鯛やボラと混ざり合い、海のシンフォニーを生み出しています。」キャンバスに描かれたすべての色合いは、魚の新鮮さを反映し、沿岸市場の活気のある雰囲気を呼び起こします。明るい色は、無数の反射で見る人をこの市場の活気のある世界に連れて行き、そこでは魚介類が魅力的なシーンの主人公になります。」アールマジュール出身のフランス人アーティストであるこのフランス人アーティストは、もともと写真家であり、その実験により、静物画、風俗シーン、風景や景色を調査する準備ができた、魅惑的な構図の絵画を作成することができました。最後に、芸術家が絵画の色彩の中に自分の写真的視野を広げる手段を見出し、今では感情を表現するさらなる傾向を開発する準備ができていることに注目することが重要です。
CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)デジタル アーツ by Pierre Lamblin
エーテル・コントラスト by ピエール・ランブラン
ランブリンの作品は、芸術における魚表現の歴史に新たな章を開きます。魚は初めて、鱗状で滑りやすい帽子としてかぶるのに適した肖像画ジャンルのファッション アクセサリーになりました。魚の被り物をすることが何を意味するのかはさておき、私は、これらの生き物の形をしたアクセサリーがたくさんあり、人前で誇示できる別の世界を想像します。ピエール・ランブランによる魚をテーマにした他の作品を見ることで、この現実に近づくことができます。彼は確かにこの種の動物を伴う女性の主題を描くことを専門としています。しかしこの時点で、「Ethereal Contrast」の女性は帽子を買う前はどんな感じだったのかという疑問が生じます。おそらく彼女はジャンルシーンの一部であり、そこで彼女は後に彼女のアクセサリーとなる動物に初めて遭遇しました。それでは、漁師の娘を不滅にすることを目的とした美術史上の過去の傑作、すなわちアキレ・フミの「魚を持つ女」（1930年）の主人公に、問題の女性像の「祖先」を認めることができるだろうか？ファンタジーはさておき、ランブランは多才なフランス人アーティストであり、絵画、彫刻、デジタル アートを使い分け、鑑賞者と共有したい喜びの感情を作品を通じて追求しています。この目標は、さまざまなテーマ、特に海、子供時代の世界、消費社会、動物に取り組むことで達成されます。
Olimpia Gaia Martinelli
