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エウジェニオ・ロペス・アロンソとは？

エウジェニオ・ロペス・アロンソは、メキシコで非常に成功した国営企業の一つであるグループ・ジュメックス・フルーツジュースの財産の唯一の相続人であり、フンダシオン・ジュメックス・アルテ・コンテンポラネオ財団の会長を務めている。彼は現代美術の著名なコレクターでもあります。

メキシコにおける現代美術収集の分野への彼の関与は、現代美術の実践の促進とその成長の育成に焦点を当て、1990 年代後半に始まりました。 1994 年、彼はアートアドバイザーのエステラプロバスと共同でロサンゼルスにチャックモールギャラリーを設立しました。 2001 年に、父親のエウジェニオロペスロデアが設立した会社グループジュメックスの支援を受けて、非営利団体フンダシオンジュメックスを設立しました。彼の主な目的は、一般の人がアクセスできる常設のアートコレクションを作成することでした。 2013 年のジュメックス博物館の設立により、世界の文化圏におけるロペスの影響力はさらに強固になりました。

ロペスの貢献は、メキシコのさまざまな美術館に対する継続的な支援を通じて明らかです。これには、教育プログラム、美術関連の出版物、海外で大学院研究を目指すキュレーターやアーティストに Fundación Jumex から与えられる助成金や奨学金も含まれます。

現在、ロペスは、タマヨ現代美術館、近代美術館、パトロナート現代美術館 (PAC) など、メキシコのいくつかの機関の理事を務めています。米国では、ニューヨーク新美術館およびロサンゼルス現代美術館 (MOCA) の理事を務めています。ラテンアメリカ現代美術への彼の関心は、MOCA での JUMEX FUND の設立につながりました。ロペスはまた、ニューヨークのメトロポリタン美術館やニューヨーク近代美術館、マイアミのムーア・スペース、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）やハマー美術館などの施設での展覧会や出版の支援も行っています。ロサンゼルス。

3,000点の作品集

エウジェニオ・ロペス・アロンソのアート収集の旅は 1990 年代半ばに本格的に始まり、最終的にはメキシコシティ郊外のジュメックスジュース工場の敷地内にあるスペースで収集品を展示しました。現在、彼はダグ・エイトケン、オラファー・エリアソン、ガブリエル・オロスコなどの著名なアーティストをフィーチャーした 3,000 点の芸術作品からなる広範なコレクションを所有しています。彼のコレクションの多くの作品は、世界中の展覧会に頻繁に貸し出されたり、メキシコシティのポランコ地区にあるデビッド・チッパーフィールドによって設計され、ロペスが 2013 年に開設した博物館、ジュメックス美術館に展示されています。

アートに満ちたカリフォルニアの家

エウジェニオ・ロペスは長い間、メキシコシティとロサンゼルスの間で時間を過ごしてきました。前者は彼の出生地ですが、後者は彼の心の中で特別な場所を占めています。 20年前、増え続けるアートコレクションを収容するためのより多くのスペースが必要だった彼は、ビバリーヒルズに7,500平方フィートのミッドセンチュリー風の邸宅を購入した。 1957 年に建築家ウェインマカリスターによって設計されたこの低層住宅は、パロスベルデの石の壁が特徴で、緑豊かな 1 エーカーの敷地に建っています。ロペスさんは「入った瞬間、ここが自分の家になるだろうと直感した」と振り返る。その後、モダニズム住宅の研究で有名なマルモル・ラツィナーに改修の監督を依頼しました。同社は、バスルームとベッドルームの石灰岩のカウンターや、エントランスとリビングダイニングエリアのテラゾ床などのアップグレードを導入しました。屋外では、テラスのすぐ下に印象的なリゾートサイズのフリーフォームプールを追加しました。このプールには、さわやかな幾何学模様のスイレンの池があり、マカリスターのオリジナルデザインとシームレスに調和しています。

ヴァンス・バーク・デザインは邸宅の内装に役割を果たし、主に落ち着いた仕上げと豪華な室内装飾のモダンなヨーロッパのデザインを選択しました。これらの家具は、ポップ、ミニマリスト、コンセプチュアルアートの常に変化するディスプレイと共存しています。リビングエリアでは、セルジュ・ムイユの見事な黒いシャンデリアの下で、靴紐を結んでいるかのように見えるチャールズ・レイのステンレススチール製の裸体の彫刻が注目を集めています。メディアルームには、ジェフクーンズの作品とローズマリートロッケルの彫刻が展示されており、ミッドセンチュリーのデイベッド、ルイーザとイコパリシによるクルミと真鍮のテーブル、もう 1 つのムイユの照明器具の横に置かれています。

このレジデンスは、市内の最高のパーティー会場の 1 つとして認識されており、国際的なアートシーンが集まる場所となっています。 2 月の LA アートフェアでは、オスカー俳優が新進気鋭のアンジェレノのアーティストと交流し、プールサイドで絵を描き、その後、地下にあるいわゆるシークレットガーデンのファイヤーピットの周りで他のゲストと合流する姿が見られるかもしれません。ジェフ・クーンズの象の彫刻。

ロペスの芸術に対する揺るぎない献身は、最初の作品、1992 年に遡るメキシコ人アーティスト、ロベルト・コルタサルの絵画を手に入れたときと同じくらい強いままです。ロペスの住居はロサンゼルスとメキシコシティの間で頻繁に入れ替えられています。後者は、デザイナーのルイスブスタマンテによって改装された 16,000 平方フィートのモダニズム宮殿です。より大きな邸宅は、より多くの芸術作品を収容し、より大規模な集まりを開催することができますが、より暗く、おそらくよりフォーマルな雰囲気を醸し出しています。さらに、入り口にあるドナルド・ジャッドの「琥珀の積み上げ」や、ロペスのベッドの上に置かれたエド・ルシャの絵画「美徳」などの作品を照らす、広大なガラスパネルを通して差し込む柔らかなカリフォルニアの日差しも欠けており、この2点は一度も動かされていない。

ロペスさんは「人生最高の瞬間はロサンゼルスの家で過ごした」と振り返り、「こんなことを言ったらメキシコ人は嫌うでしょうね」と冗談めかして付け加えた。

ジュメックス博物館

ロペスは、国内外のアーティストの作品を収集しながら、コレクターとしての視点を広げ続け、美術専門家のチームとともに Fundación Jumex を設立することを構想しました。彼らの目的は、コレクションのキュレーション、教育、研究、アーティストや美術館へのサポートの提供を含む多面的なプログラムを通じて現代美術を擁護することでした。

2001 年 3 月 3 日、エウジェニオロペスロデア氏とイサベルアロンソデロペス夫人からの貴重な支援により、フンダシオンジュメックスアルテコンテンポラネオが正式に設立されました。ロペスのコレクションは、エカテペックのグルポ・ジュメックスジュース工場の敷地内にあるヘラルド・ガルシア設計の15,000平方フィートのスペース、ガレリア・ジュメックスで初めて一般公開された。アートコミュニティの一部の人々は、ギャラリーがメキシコシティ郊外の工業地帯にあることに驚いたが、ロペスと彼のチームは、この実験的な空間がメキシコの現代美術の発展をさらに促進すると信じていた。

彼らのビジョンを補完するために、財団は現代美術の理論と実践に関する 3,000 冊の初期コレクションを備えた図書館を設立しました。この動きは、展覧会、アーティスト、芸術作品、コレクターの枠を超えて、現代美術に対する包括的な基準の枠組みを提供することを目的としていました。その目的は、現代美術について十分な情報に基づいた視点を持つ新しい観客、研究者、批評家を育成することでした。

最初の 10 年間で、Fundación Jumex は民間の非営利団体としての地位を確立し、以来、国内および国際的な芸術分野での知名度を獲得したキュレーターやアーティストへの支援を拡大しました。エカテペックギャラリーは忠実なファンを獲得していましたが、エウジェニオロペスは、現代美術に対する情熱をより幅広い聴衆と共有するために、さらに一歩を踏み出す必要性を感じていました。

彼のビジョンは、地元の観客が世界的に評価の高い現代アーティストの作品に簡単にアクセスできるようにする美術館の創設というコンセプトにつながりました。彼のチームと協力して、彼らは英国の建築家デイビッド・チッパーフィールドに博物館の設計を委託しました。これは建築家によるラテンアメリカ初の依頼です。

Museo Jumex は、多様な訪問者の感性と批判的思考を刺激することを使命として、2013 年 11 月 19 日に開館しました。

エウジェニオ・ロペス・アロンソインタビュー

あなたは、1994 年から 12 年間、ロサンゼルスの現代アートギャラリー、チャックモールを、今もアートアドバイザーを務めているエステラと一緒に経営していました。この経験はコレクターとしてのあなたの旅をどのように形作りましたか?

ギャラリーを飾ったどの作品も私にとって手放せないものになりました。

あなたが最初に手に入れた重要な芸術作品についての思い出を教えていただけますか?

それは、私がまだ 26 歳だった 1995 年に、サザビーズで 16 万ドルで購入したロバートマザーウェルの作品でした。それは私の人生で初めて何かに対して純粋な情熱を感じたことでした。

あなたの美術教育について教えてください。アートについての知識はどのようにして得ましたか?

私は美術館を訪れ、人々と交流することでアートの世界を深く掘り下げ、学芸員、コレクター、ギャラリーのオーナーに質問をしたり学んだりすることがよくありました。実際、私は工場の機械を検査するためにダラスに向かうところだと父に話したことがありますが、実際にはヒューストンで開催されるメニルコレクションのオープニングイベントに向かっていたのです。

アート作品を購入する基準はどのように決めましたか?

私の基本原則は常に、自分の心に本当に共鳴した作品を手に入れることです。私がブライス・マーデンの作品を購入したいと思った瞬間のことを鮮明に覚えていますが、父は予算制限を 30 万ドル以下に設定していました。私は決心して熱心に「欲しい、欲しい、欲しい」と主張しました。最終的には26万円で確保できました。

財団を立ち上げようと思ったきっかけは何ですか？

この財団を設立するインスピレーションは、1995 年にロンドンでサーチのアートコレクションを訪れたときに生まれました。「メキシコでも同じようなことができるだろう」と思いました。これは、私のアートを一般の人々と共有するというアイデアで、 IBM コレクション、チェースマンハッタン銀行、およびデュポンのヨーロッパコレクション。

アートのジャンルに関してあなたの好みを教えていただけますか?

私は抽象表現主義とポップアートに深い愛情を持っています。

好きなアーティストはいますか？

サイ・トゥオンブリーは私の心の中で特別な場所を占めています。私はトゥオンブリーの作品を 6 点所有していることを誇りに思っています。これは言葉で説明するのが難しい感情ですが、彼の美学には私がこれまでに見たものとは異なる何かがあります。それはしばしば子供の自発的な落書きに似ており、そのユニークさは本当に魅力的です。

作品を頻繁に販売するわけではありません。アートを主に投資として捉えている人たちをどう思いますか?

株式市場と同じような考え方でアートに取り組む人もいますが、アートを株式市場と同一視すべきではありません。そこに断絶があります。確かに、アーティストの作品が数百万ドルで売れるのを目の当たりにしたときはスリルがあり、まるで素晴らしい投資をしたような知的で高揚した気分になるかもしれません。しかし、それが本質ではありません。私は大切にし続けている多くの芸術作品を手に入れましたが、その価値は大きく変動することはありません。それでも、彼らに対する私の愛は変わりません。

ロサンゼルスとメキシコの間で時間を分けて過ごしました。何があなたをこれらの場所に引き戻すのでしょうか?

私の人生で最も幸せな瞬間はこの住居で繰り広げられました。私はメキシコと深いつながりがあります。それは私の永遠の情熱です。しかし、ロサンゼルスは私の故郷です。私の人生において、これほど安心して快適に過ごせる場所は他にありません。