Bienvenue dans cette galerie virtuelle dédiée à l’univers artistique d’Éric Pelleau, peintre et sculpteur figuratif formé à l’École Boulle de Paris et inscrit à la Maison des Artistes (n° P513440).
Cette sélection de 20 œuvres originales offre un panorama riche et sensible de son travail, où se croisent peinture à l’huile, acrylique, encre de Chine et techniques mixtes. Chaque toile ou dessin explore un thème cher à l’artiste : le corps et sa lumière, la mer et ses horizons, les arbres comme symboles de force et de fragilité.
👉 Dans cette galerie, vous découvrirez :
Des nus contemporains empreints de sensualité et de délicatesse.
Des paysages marins puissants et poétiques, réalisés sur toile ou carte marine.
Des arbres stylisés, entre ombres et lumière, comme des gardiens du temps.
Des compositions où matière, couleur et émotion dialoguent avec intensité.
Chaque œuvre témoigne d’une recherche entre figuration et expression poétique, donnant naissance à un univers artistique à la fois intime et universel.
📌 Toutes les œuvres présentées sont des pièces uniques, signées et disponibles à la vente, livrées avec certificat d’authenticité.
➡️ Plongez dans cet ensemble visuel et laissez-vous emporter par l’émotion, la puissance des couleurs et la force des formes.
Il a fallu beaucoup d’équilibre au modèle pour arriver à poser sur deux poteaux en bois, devant elle c’était le vide.
Cet endroit est un point de vue assez fréquenté, il fallait faire vite entre deux passages de visiteurs.
Elle se tient debout, nue, face à un paysage marin et urbain à couper le souffle.
La lumière naturelle caresse les courbes du corps, soulignant la beauté brute et authentique du sujet, en harmonie avec la nature environnante.
Une œuvre d'art contemporaine qui célèbre la beauté du nu et la majesté du paysage.
Titlu expoziție: Cartografii interioare Artist: Condrache
Tehnica : Ulei și acrilic pe pânză, cuțit de paletă, pensulă, email pe bază de apă Perioada de creație: 2018–2025 suficient www.artmajeur.com/condrache
Există mai multe momente când lumea vizibilă. Când sensul curge sub piele, iar emoțiile prind contur în locuri în care nu putem vorbi. Atunci arta devine limbajul dintre tărâmuri.
„Cartografii interioare” nu este doar o expoziție virtuală. Este o topografie a stărilor subtile - o arhivă de semne, culori și pulsații care compun hărțile invizibile ale ființei.
De la gesturi explozive la conturul sensibil al unei siluete feminine, fiecare lucrare deschide un portal către subconștient, transformând experiența interioară în prezență vizuală și viziunea în cunoaștere intuitivă.
„Fiecare lucrare este o încercare de a vizualiza nevăzutul — de a surprinde culoare ceea ce simțim între gânduri, între respirații, între clipiri. Pictura mea este o alchimie personală a emoției, forme și spiritului.” — Condrache
Intrați în galerie, lăsați-vă absorbit — și puteți veți găsi într-una dintre aceste lucrări proprii dumneavoastră hartă invizibilă.
Deze serie schilderijen zijn voor het merendeel gemaakt in Noorwegen en in Nederland. Olieverf of acryl op speciaal oliehoudend papier en ingelijst.
Une oeuvre d'art est le produit unique d'un tempérament unique. Sa beauté vient de ce que son auteur est ce qu'il est. En aucun cas de ce que les autres veulent. A la vérité, dès qu'un artiste prend conscience de ce que désirent les autres et s'applique à les satisfaire, il cesse d'être un artiste. Il devient un artisan, terne ou amusant, un commerçant, honnête ou malhonnête ; il ne peut plus prétendre être un artiste. L'art est l'expression de l'individualisme le plus intense que le monde ait jamais connue, et j'aurais même tendance à dire la seule. OSCAR WILDE
I paint with oil and acrylic, sometimes using texture paste.
I like to paint abstracts and landscapes, sometimes seascapes. I really like bright colors that give strength and energy, inspire and a good mood. Abstraction gives the opportunity to think broadly on certain topics and embody ideas in painting metaphors, and colors add expressiveness.
I create paintings, expressing my emotions, my world in them. The viewer continues to co-create it, creating their own worlds. In abstraction, the viewer is my co-author.
I like this magic. First, a white canvas, on which there is nothing yet; there is the Great White Emptiness.
And then the first stroke, followed by the next, and the next… And there is no Emptiness anymore, Something is born.
And then the process of filling the painting with life, color, strokes. And in the end – here it is: your Creation.
This 3D gallery presents a constellation of works exploring presence, identity, and transformation. Each piece invites the viewer into a space of introspection — where form arises not to impress, but to reveal.
Balancing vulnerability and power, clarity and ambiguity, the artworks offer moments of stillness and confrontation. Together, they form a visual journey through inner states and shifting selves, inviting honest encounters beyond the surface.
