Itta

Plusieurs premiers prix, récompenses et reconnaissances.

Itta a l'art de saisir l'atmosphère du temps qui passe, les scènes de la vie quotidienne et les modèles académiques. Outre ces «flash » qui gardent toute la force de l’authenticité et qui sont comme des instants volés au temps qui file, il y a aussi les textes anciens ou contemporains, les conversations, les couleurs ou matières naturelles dont elle s’inspire. L'émotion parcourt ses nombreux carnets de dessins, viatiques précieux et "matériel photographique" pour fixer le Temps, l’Être Humain ( l'Adam et l'Ève qui sommeillent en chacun de nous) et la Musique (langage universel). Dans son atelier, l'artiste retravaille ses compositions, en explorant des matériaux naturels, combinés à la peinture à huile, pour aboutir à des oeuvres d'art qui sont une sublimation de l'instant, des attitudes, du mouvement et des sentiments. Itta attache une grande importance au jeu de lignes, d'ombres et à la richesse de la matière. Les coloris sont employés avec une sensibilité particulière et une grande subtilité chromatique. Son travail actuel est nourri de nouvelles techniques tels que le collage et les rayures à la surface de la toile. L’œuvre actuelle d'Itta donne l'impression d'une matière brute comme la pierre, ce qui s'explique par son passé de travail sur la pierre bleue.

Le tout, dans un style qui conjugue force et douceur.

LA CRITIQUE
«Imaginez de grands coups de crayon sur une toile, des entrelacs qui courent parallèlement les uns aux autres, et qui finissent par se rejoindre en pelote comme ces câbles qui traînent dans son atelier aéré et lumineux (…) Puis les écheveaux se dénouent au sommet du tableau et retombent en cascade pour former des traits humains: la moue des lèvres, l’expression du visage, le clignement de l’œil, le port de tête, le tout en douceur et sensualité (…) Son viatique de globe-trotter, c’est un étui en tissu contenant un petit carnet à dessins et une poignée de crayons. Elle en use comme d’un appareil photo ou d’un enregistreur de poche, observant les gens du coin de l’œil, sans déranger. Elle attend le déclic (sans lui… pas de dessin) puis elle se met à crayonner, les yeux rivés sur le sujet, la main comme douée d’une vie propre. Au retour, il reste des feuillets couverts de ce qu’un public non-averti pourrait prendre pour des gribouillis et, tout au fond de sa mémoire, des milliers d’impressions visuelles, tactiles, olfactives qui grandiront jusqu’à atteindre les dimensions d’un tableau. Un peu comme un photographe qui développe son film, cadre et retouche son négatif et agrandit. Le pinceau d’Itta court comme son crayon et la couleur à l’huile joue à l’encre de Chine.» (à l’occasion d’une exposition à la Hilton Gallery à Bruxelles)

L’ARTISTE
Née (1951) et vit à Bruxelles/Belgique.
Peintre, sculpteur et photographe. En plus de ses propres recherches picturales, Itta a suivi plusieurs formations : architecte d'intérieur, publicité & photographie, dessin & peinture et travail de la pierre bleue.

DE ARTIESTE
Geboren (1951) en wonende in Brussel/België.
Schilderes, beeldhouwster en fotografe. Naast permanente zelfstudie heeft Itta verschillende opleidingen gevolgd : binnenhuisarchitectuur, publiciteit, fotografie, schilderkunst en bewerking van blauwsteen.

THE ARTIST
Born in Brussels in 1951 and lives in Brussels.
Painter, sculptor en photograph.
Parallel to an evolution as an autodidact, Itta followed multiple formations: structure of interior, publicity & photography, painting and drawing, size of the blue stone .

I T T A “INTER LINEAS”

L'oeuvre d'Itta peut être décrite comme d’une "simplicité complexe". Ou devrions-nous dire "d'une complexité simple" ? C'est un fait que toute œuvre d'art - qu'il s'agisse d'un croquis ou d'un dessin, de peinture, de sculpture ou de photographie - porte en soi une certaine dualité. Tels que l'éphémère et le durable, le devenir et l'être, le clair et l'ambigu, l'humain et le transcendant.

Si par "complexité", nous entendons le temps dont nous avons besoin pour comprendre quelque chose, alors nous pouvons dire que cette complexité est le temps nécessaire pour comprendre une œuvre. Ainsi, en découvrant une création d'Itta, cette complexité semble être relativement simple. Et pourtant ... la fraîcheur du premier regard que nous portons spontanément à son œuvre semble être plus complexe que ce que nous pensions de prime abord. La fusion de la matière première et du thème est amenée d'une manière si subtile que nous, spectateurs, avons besoin d'un moment pour entrer en symbiose avec elle et en découvrir le noyau.

Ainsi, une constante apparaît dans toutes ses toiles, même dans les plus abstraites : c'est le jeu de lignes qui, comme sur un tempo musical, s'harmonisent entre elles. Sans dessin, pas de peinture. La ligne est couchée sur le support ou gravée dans la peinture, d'une manière pure et juste, généralement rapide et puissante, soit avec pression, puis avec légèreté parfois jusqu'à ne laisser qu'une légère trace de son passage. Un peu à la manière dont on appuie sur une touche ou une corde pour obtenir des variations musicales.

"Scripta Manent" est le titre d'une œuvre récente de l'artiste. Clin d’œil de sa part vers l'amateur d'art, parce qu'aussi "Picta Manent" ! D'ailleurs, citations et fragments de textes de ses poètes et écrivains préférés sont souvent inclus dans ses toiles : extraits d'un livre, poème ou texte reviennent ainsi à la vie dans un autre contexte. Sans début, sans fin. La dualité revient sans cesse, la tension entre le figé et le changement, l'impression graphique et l'impression émotionnelle, l'extraversion et l'introversion. Il est frappant de constater combien Itta rend les frontières entre les diverses formes d'art quasi imperceptibles et ce, de manière magistrale.

L'expérience d'observation du travail d'Itta est toujours différente, en fonction de la perception sensorielle, de l'humeur, de l'espace et du temps. Elle nous entraîne dans une histoire, dans un jeu de matière et de symbolisme, de ce qui est et peut-être n'est pas (comme il nous semble). Les toiles d'Itta commencent à vivre quand, comme spectateur, on peut y imaginer, se défouler, compatir, sentir et ressentir. Littéralement et littérairement, nous sommes invités à découvrir ses tableaux entre les lignes : "inter linéas".

Quelques pages ne suffisent pas pour cerner l’œuvre d’Itta. Le mieux est d'attendre ses nouvelles créations qui jaillissent d' une source inépuisable d'inspiration et de talent ! Tableaux qui à chaque fois, rendent un hommage unique à la vie sous toutes ses formes…

Filippo di Oro

Pour consulter le livre :
nl/onlinefotoboek-bekijken/1e4d24e1-da90-40b8-acec-a6ff96ae38a8

Petit atelier très lumineux, donnant sur une vaste oase de jardins, sans vis-à-vis et tranquille.
Adresse de contact :