La nostra galleria d'arte online presenta la più grande collezione di opere d'arte originali online, inclusa una selezione esclusiva di opere d'arte Italia di artisti emergenti e famosi di tutto il mondo. Artmajeur offre infatti milioni di opere d'arte come dipinti, sculture e foto dei più grandi artisti contemporanei di oggi!
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Stai cercando opere d'arte Italia in vendita ? Puoi acquistare tranquillamente dipinti su Italia , ma anche sculture, fotografie o disegni: tutti i tuoi acquisti sono coperti dalla nostra politica di restituzione di 14 giorni, senza fare domande! Le opere presentate in galleria sono vendute ad un prezzo garantito, con spedizione gratuita.
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Un modo perfetto per rendere la tua casa il più personalizzata possibile è con una selezione personalizzata di opere d'arte. Le opere d'arte sono messe a disposizione nella vostra scelta di soggetti, dimensioni, generi, forme, stili, temi, colori e soggetti. Se possiedi una collezione d'arte composta da centinaia di quadri, dipinti a mano o altro, puoi scegliere quelli che meglio esprimono i tuoi interessi.
Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.
Potrebbe esserci un gran numero di opere d'arte relative a Italia : sia che tu stia acquistando online per la prima volta, sia che tu sia già un acquirente abituale, può essere sia intimidatorio che dispendioso in termini di tempo per trovare l'opera d'arte giusta online:
Il nostro team di consulenti d'arte è qui per aiutarti: Artmajeur vuole rendere l'acquisto di opere d'arte online facile e sicuro. Tutte le nostre opere d'arte sono dotate di una garanzia di rimborso del 100% in modo che tu ti senta completamente al sicuro riguardo alla tua acquisizione online con noi.
Abbiamo creato una piattaforma per gli artisti per caricare le loro opere d'arte direttamente sul nostro sito web per aiutarti a trovare il pezzo perfetto. Sfoglia migliaia di stampe, sculture e dipinti dei migliori artisti di oggi. I prezzi vanno da opere d'arte molto convenienti, a pezzi di grande valore su cui investire, a seconda del tipo e delle dimensioni dell'opera d'arte che stai cercando e delle tue esigenze di spazio. È incredibile vedere la varietà di opere d'arte originali disponibili online. Artmajeur ha tutto, che tu stia cercando un dipinto ad olio bello e costoso o un mobile per la tua casa.
Movimento artistico inscindibile dal nome dell'artista francese Jean Dubuffet, l'art brut continua a riscuotere un certo successo nel mondo dell'arte contemporanea, come testimonia la ricca produzione degli artisti di Artmajeur.
Art brut, o outsider art, termine coniato dall'artista francese Jean Dubuffet nel 1945, designa questa particolare forma di espressione creativa, principalmente il lavoro di artisti autodidatti, bambini, persone emarginate o pazienti psichiatrici, che mirano a raggiungere una sorta di coscienza della "differenza".
Infatti, il risultato della produzione di questo particolare tipo di artisti sono opere molto insolite e istintive, che, a parte stili o movimenti particolari, sono estremamente crude ed emotive.
La grande sensibilità e la forte ammirazione che Dubuffet nutre e manifesta verso la "purezza" dell'arte degli emarginati si sviluppa da fondamentali incontri con il maestro francese.
In particolare, l'art brut di Dubuffet fu largamente influenzato nei suoi concetti principali dall'opera di due famosi psichiatri, ovvero Walter Morgenthaler e Hans Prinzhorn, i quali, affascinati dalla produzione artistica dei loro pazienti, iniziarono a valorizzarla e ad analizzarla, raccoglierla e documentarla esso.
Proprio Dubuffet, entrato in contatto con questi studi, ne fu totalmente affascinato, al punto da credere che l'arte dei malati di mente potesse rappresentare la forma più pura di creazione artistica.
Inoltre, un libro in particolare, Bildnerei der Geisteskranken di Prinzhorn, in cui sono state analizzate migliaia di opere d'arte realizzate da persone malate di mente in varie istituzioni europee, ha influenzato la sua visione dell'arte.
Fu dopo aver letto quest'opera che Dubuffet iniziò la sua collezione personale, comprendente non solo l'arte creata dai malati di mente, ma anche la produzione di eccentrici, bambini, disadattati ed emarginati.
Questa collezione, chiamata "La Collection de l'Art Brut", è stata poi donata da Jean Dubuffet alla città di Losanna (Svizzera), dove è ancora in fase di sviluppo. Le opere presentate, nell'ambito di mostre permanenti o temporanee, mirano a incoraggiare i visitatori a pensare e comprendere questi artisti che non sono veramente artisti.
In realtà non esistono tecniche rappresentative dell'arte outsider, perché ogni artista del movimento tende ad esprimere autonomamente la propria interiorità, seguendo la propria tendenza più naturale, semplice, diretta e istintiva. In effetti, le opere possono essere create su un'ampia varietà di supporti, come carta, cartone, cartone, muro, tela, rame e vetro.
Tuttavia, nell'opera di questo tipo di artisti si riscontrano frequentemente alcuni caratteri stilistici ricorrenti, come i motivi e le particolari modalità progettuali, molto ossessive e ripetitive.
Probabilmente, questi modi di avvicinarsi all'arte rivelano sia una profonda sensibilità al passare del tempo, sia un desiderio di generare una sorta di ordine in un'interiorità spesso problematica e caotica.
Per quanto riguarda i materiali utilizzati, sono, come i loro creatori, spesso non convenzionali, come se volessero connettersi di più al ricco mondo interiore del loro creatore.
Jean Dubuffet, famoso pittore e scultore francese, è considerato il fondatore del movimento artistico Art Brut. Dopo aver frequentato per due anni l'Accademia di Belle Arti di Le Havre, sua città natale, si recò a Parigi nel 1918 per seguire i corsi dell'Académie Julian, istituzione che avrebbe lasciato solo sei mesi dopo. . Durante questo periodo formativo, il libro di Hans Prinzhorn sull'arte dei pazzi e la produzione artistica dei popoli primitivi esercitò su di lui una forte influenza. Tuttavia, la sua decisione di diventare pittore non divenne definitiva fino al 1942, periodo durante il quale fu ampiamente influenzato dal maestro espressionista Paul Klee. Ma è dal 1945 che inizia il suo vero percorso, periodo durante il quale Dubuffet teorizza e introduce il concetto di art brut. Sempre in sintonia con questa corrente artistica, fonda nel 1947, con André Breton, Paulhan e Drouin, la "Compagnie de l'art brut". È proprio in questi ultimi progetti che appare con forza il pensiero di Dubuffet: liberarsi dalla tradizione artistica per ricercare una creatività originale capace di tracciare una nuova strada per l'arte.
Adolf Wölfli, pittore svizzero e principale rappresentante dell'Art Brut, è stato in gran parte segnato dalle vicende spiacevoli della sua infanzia, sconvolta in modo indelebile dalla presenza di un padre violento e dalla morte prematura della madre. Questi spiacevoli avvenimenti, sommati ai maltrattamenti che il giovane subì durante il suo lavoro nei campi, portarono il ragazzo a presentare gravi problemi comportamentali, tanto che fu prima incarcerato, poi, una volta accertato lo stato schizofrenico, internato in il manicomio di Waldau (Svizzera), dove rimarrà fino alla fine dei suoi giorni. Fu nell'ospedale psichiatrico che l'artista si consolò disegnando, prendendo gradualmente coscienza del suo talento, che sarà fortemente incoraggiato e valorizzato dallo psichiatra Walter Morgenthaler. Vale infine la pena sottolineare come l'artista abbia prodotto, durante i suoi trent'anni di attività, 1.300 disegni, diversi quaderni di scritti e una gigantesca biografia di ben 25.000 copie (La leggenda di Sant'Adolfo), opere che si trovano principalmente nella Museo delle Belle Arti di Berna.
Henry Darger, scrittore e illustratore americano, è meglio conosciuto per il suo fantastico manoscritto, che, intitolato The Realms of Unreal, è riccamente illustrato con alcuni dei migliori esempi di arte Outsider realizzati ad acquerello. Per quanto riguarda la vita dell'artista, Darger, dopo aver perso la madre all'età di quattro anni, ha vissuto con il padre premuroso fino a quando quest'ultimo, anziano e disabile, è stato portato in una casa di riposo. Dopo questo episodio, è finito prima in un manicomio cattolico per giovani, poi è stato trasferito in un manicomio, perché dichiarato malato di mente. La sofferenza di questa reclusione è stata ampiamente sublimata nell'opera letteraria Les filles de Vivian. Nel 1908 Darger riesce a fuggire dall'ospedale psichiatrico, ma il sapore della sua libertà è segnato da una forte monotonia esistenziale.
Howard Finster , artista e ministro battista americano, ha affermato di essere stato ispirato da Dio a diffondere il Vangelo attraverso la sua creazione artistica, comprese opere d'arte estranee, ingenue e visionarie. La ricerca artistica di Finster diventa nota al grande pubblico negli anni '80, quando disegna le copertine degli album dei famosi gruppi americani REM e Talking Heads. Per quanto riguarda la vita privata dell'artista, Finster, nato in Alabama e cresciuto nella fattoria della sua numerosa famiglia, ebbe la sua prima visione all'età di tredici anni, un episodio estremamente illuminante che portò alla sua dedizione alla predicazione. Per quanto riguarda la sua carriera artistica, si è dedicato alla costruzione di musei destinati a raccogliere ed esporre gli esemplari di ciò che l'umanità ha creato, come il Plant Farm Museum, nonché alla produzione di arte sacra, ritratti e icone della cultura pop.
Opere d'arte originali, edizioni limitate e stampe: Acquista opere d'arte originali dei migliori artisti di tutto il mondoLa nostra galleria d'arte online presenta la più grande collezione di opere d'arte originali online, inclusa una selezione esclusiva di opere d'arte Italia di artisti emergenti e famosi di tutto il mondo. Artmajeur offre infatti milioni di opere d'arte come dipinti, sculture e foto dei più grandi artisti contemporanei di oggi!
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Ottieni una selezione personalizzata di dipinti e opere d'arte
Un modo perfetto per rendere la tua casa il più personalizzata possibile è con una selezione personalizzata di opere d'arte. Le opere d'arte sono messe a disposizione nella vostra scelta di soggetti, dimensioni, generi, forme, stili, temi, colori e soggetti. Se possiedi una collezione d'arte composta da centinaia di quadri, dipinti a mano o altro, puoi scegliere quelli che meglio esprimono i tuoi interessi.
Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.
Potrebbe esserci un gran numero di opere d'arte relative a Italia : sia che tu stia acquistando online per la prima volta, sia che tu sia già un acquirente abituale, può essere sia intimidatorio che dispendioso in termini di tempo per trovare l'opera d'arte giusta online:
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Movimento artistico inscindibile dal nome dell'artista francese Jean Dubuffet, l'art brut continua a riscuotere un certo successo nel mondo dell'arte contemporanea, come testimonia la ricca produzione degli artisti di Artmajeur.
Art brut, o outsider art, termine coniato dall'artista francese Jean Dubuffet nel 1945, designa questa particolare forma di espressione creativa, principalmente il lavoro di artisti autodidatti, bambini, persone emarginate o pazienti psichiatrici, che mirano a raggiungere una sorta di coscienza della "differenza".
Infatti, il risultato della produzione di questo particolare tipo di artisti sono opere molto insolite e istintive, che, a parte stili o movimenti particolari, sono estremamente crude ed emotive.
La grande sensibilità e la forte ammirazione che Dubuffet nutre e manifesta verso la "purezza" dell'arte degli emarginati si sviluppa da fondamentali incontri con il maestro francese.
In particolare, l'art brut di Dubuffet fu largamente influenzato nei suoi concetti principali dall'opera di due famosi psichiatri, ovvero Walter Morgenthaler e Hans Prinzhorn, i quali, affascinati dalla produzione artistica dei loro pazienti, iniziarono a valorizzarla e ad analizzarla, raccoglierla e documentarla esso.
Proprio Dubuffet, entrato in contatto con questi studi, ne fu totalmente affascinato, al punto da credere che l'arte dei malati di mente potesse rappresentare la forma più pura di creazione artistica.
Inoltre, un libro in particolare, Bildnerei der Geisteskranken di Prinzhorn, in cui sono state analizzate migliaia di opere d'arte realizzate da persone malate di mente in varie istituzioni europee, ha influenzato la sua visione dell'arte.
Fu dopo aver letto quest'opera che Dubuffet iniziò la sua collezione personale, comprendente non solo l'arte creata dai malati di mente, ma anche la produzione di eccentrici, bambini, disadattati ed emarginati.
Questa collezione, chiamata "La Collection de l'Art Brut", è stata poi donata da Jean Dubuffet alla città di Losanna (Svizzera), dove è ancora in fase di sviluppo. Le opere presentate, nell'ambito di mostre permanenti o temporanee, mirano a incoraggiare i visitatori a pensare e comprendere questi artisti che non sono veramente artisti.
In realtà non esistono tecniche rappresentative dell'arte outsider, perché ogni artista del movimento tende ad esprimere autonomamente la propria interiorità, seguendo la propria tendenza più naturale, semplice, diretta e istintiva. In effetti, le opere possono essere create su un'ampia varietà di supporti, come carta, cartone, cartone, muro, tela, rame e vetro.
Tuttavia, nell'opera di questo tipo di artisti si riscontrano frequentemente alcuni caratteri stilistici ricorrenti, come i motivi e le particolari modalità progettuali, molto ossessive e ripetitive.
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Per quanto riguarda i materiali utilizzati, sono, come i loro creatori, spesso non convenzionali, come se volessero connettersi di più al ricco mondo interiore del loro creatore.
Jean Dubuffet, famoso pittore e scultore francese, è considerato il fondatore del movimento artistico Art Brut. Dopo aver frequentato per due anni l'Accademia di Belle Arti di Le Havre, sua città natale, si recò a Parigi nel 1918 per seguire i corsi dell'Académie Julian, istituzione che avrebbe lasciato solo sei mesi dopo. . Durante questo periodo formativo, il libro di Hans Prinzhorn sull'arte dei pazzi e la produzione artistica dei popoli primitivi esercitò su di lui una forte influenza. Tuttavia, la sua decisione di diventare pittore non divenne definitiva fino al 1942, periodo durante il quale fu ampiamente influenzato dal maestro espressionista Paul Klee. Ma è dal 1945 che inizia il suo vero percorso, periodo durante il quale Dubuffet teorizza e introduce il concetto di art brut. Sempre in sintonia con questa corrente artistica, fonda nel 1947, con André Breton, Paulhan e Drouin, la "Compagnie de l'art brut". È proprio in questi ultimi progetti che appare con forza il pensiero di Dubuffet: liberarsi dalla tradizione artistica per ricercare una creatività originale capace di tracciare una nuova strada per l'arte.
Adolf Wölfli, pittore svizzero e principale rappresentante dell'Art Brut, è stato in gran parte segnato dalle vicende spiacevoli della sua infanzia, sconvolta in modo indelebile dalla presenza di un padre violento e dalla morte prematura della madre. Questi spiacevoli avvenimenti, sommati ai maltrattamenti che il giovane subì durante il suo lavoro nei campi, portarono il ragazzo a presentare gravi problemi comportamentali, tanto che fu prima incarcerato, poi, una volta accertato lo stato schizofrenico, internato in il manicomio di Waldau (Svizzera), dove rimarrà fino alla fine dei suoi giorni. Fu nell'ospedale psichiatrico che l'artista si consolò disegnando, prendendo gradualmente coscienza del suo talento, che sarà fortemente incoraggiato e valorizzato dallo psichiatra Walter Morgenthaler. Vale infine la pena sottolineare come l'artista abbia prodotto, durante i suoi trent'anni di attività, 1.300 disegni, diversi quaderni di scritti e una gigantesca biografia di ben 25.000 copie (La leggenda di Sant'Adolfo), opere che si trovano principalmente nella Museo delle Belle Arti di Berna.
Henry Darger, scrittore e illustratore americano, è meglio conosciuto per il suo fantastico manoscritto, che, intitolato The Realms of Unreal, è riccamente illustrato con alcuni dei migliori esempi di arte Outsider realizzati ad acquerello. Per quanto riguarda la vita dell'artista, Darger, dopo aver perso la madre all'età di quattro anni, ha vissuto con il padre premuroso fino a quando quest'ultimo, anziano e disabile, è stato portato in una casa di riposo. Dopo questo episodio, è finito prima in un manicomio cattolico per giovani, poi è stato trasferito in un manicomio, perché dichiarato malato di mente. La sofferenza di questa reclusione è stata ampiamente sublimata nell'opera letteraria Les filles de Vivian. Nel 1908 Darger riesce a fuggire dall'ospedale psichiatrico, ma il sapore della sua libertà è segnato da una forte monotonia esistenziale.
Howard Finster , artista e ministro battista americano, ha affermato di essere stato ispirato da Dio a diffondere il Vangelo attraverso la sua creazione artistica, comprese opere d'arte estranee, ingenue e visionarie. La ricerca artistica di Finster diventa nota al grande pubblico negli anni '80, quando disegna le copertine degli album dei famosi gruppi americani REM e Talking Heads. Per quanto riguarda la vita privata dell'artista, Finster, nato in Alabama e cresciuto nella fattoria della sua numerosa famiglia, ebbe la sua prima visione all'età di tredici anni, un episodio estremamente illuminante che portò alla sua dedizione alla predicazione. Per quanto riguarda la sua carriera artistica, si è dedicato alla costruzione di musei destinati a raccogliere ed esporre gli esemplari di ciò che l'umanità ha creato, come il Plant Farm Museum, nonché alla produzione di arte sacra, ritratti e icone della cultura pop.
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Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
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