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Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.

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L'arte tribale, nota anche come arte non occidentale o arte etnografica, o, controverso, arte primitiva, è l'arte visiva e la cultura materiale delle popolazioni indigene. L'arte tribale ha spesso uno scopo cerimoniale o religioso. L'arte tribale è il tema e l'artigianato di oggetti provenienti da civiltà tribali, solitamente con origini rurali. Le opere d'arte tribali sono state storicamente raccolte da antropologi occidentali, collezionisti privati, musei etnografici e di storia naturale.

L'arte non occidentale non era affatto considerata arte da eminenti professionisti dell'arte occidentale nel XIX secolo. Questi oggetti erano invece percepiti come artefatti e prodotti culturali di culture "esotiche" o "primitive". Ma il modo in cui vengono viste le arti tribali è cambiato nella seconda metà del XX secolo. Prima dello sviluppo del postmodernismo negli anni '60, i critici d'arte vedevano le arti tribali da una prospettiva strettamente formalista, prestando poca attenzione al significato simbolico dell'opera, al contesto storico o culturale o allo scopo dell'artista. Da allora, le collezioni, le mostre e il mercato dell'arte in tutto il mondo hanno iniziato a dare un alto valore all'arte tribale, come l'arte africana nelle collezioni occidentali.

La parola "tribale" potrebbe creare una percezione di un tipo inferiore di arte che è collegata al primitivismo e implica una mancanza di raffinatezza in termini di capacità, design, intento o concetto. Tuttavia, mentre i musei rivalutano e ri-curano le loro collezioni in riconoscimento del fatto che l'arte tribale è lungi dall'essere rozza e primitiva e spesso dimostra un'abilità di esecuzione che va ben oltre ciò che ci aspettiamo, sta attirando una quantità crescente di attenzione da il pubblico generale. Ha anche la capacità di toccare le nostre anime. Forse come risultato della loro presenza irresistibile e della loro energia emotiva, i nostri istinti interiori si risvegliano e ci connettiamo con la loro veridicità, alimentando il nostro senso di profondità spirituale.

L'arte tribale ha tre categorie principali nelle collezioni museali: arte africana, in particolare arte dell'Africa subsahariana, arte delle Americhe e arte oceanica, in particolare quelle provenienti da Australia, Melanesia, Nuova Zelanda e Polinesia.

Arte tribale africana

L'arte tribale africana comprende sculture in pietra, sculture in legno (maschere e sculture), gioielli, vimini, tessuti, pipe, strumenti musicali, armi, perline e la creazione di elementi architettonici come porte e ornamenti murali.

Non tutte le tribù praticavano queste forme d'arte; lo sviluppo di questi mestieri è stato influenzato dalla disponibilità di strumenti, risorse e know-how. Il materiale più comune era il legno, spesso adornato con argilla, vernici, conchiglie, perline, avorio, metallo, piume, peli di animali, rafia e occasionalmente anche gioielli semipreziosi.

Una religione onnicomprensiva includeva l'arte africana come componente essenziale. Le singole immagini servivano come incarnazioni o rappresentanti delle forze vitali che si diceva fossero presenti in tutti gli esseri viventi. Queste rappresentazioni dei morti parlavano spesso per loro, preservando l'essenza dell'ascendenza tribale e permettendo alle persone di identificarsi con gli spiriti ancestrali. Sebbene molte delle forme impiegate includano elementi secolari e alcune opere d'arte siano solo decorative e ornamentali, i manufatti tribali africani erano generalmente prodotti come arte religiosa, per uno specifico uso rituale o cerimoniale.

Molti rituali tribali si basano sull'iniziazione a gruppi di età, come le "società" dei giovani o degli anziani, ognuna delle quali ha i propri distinti emblemi e motivi di culto. Molte figure e maschere scolpite sono associate a tali "società" e spesso simboleggiano dei protettori o divinità come il dio del tuono o il dio del fuoco. Sebbene alcune culture producessero sculture quasi come un oggetto di lusso, sono comuni e popolari come le maschere e avevano una connessione rituale. La tribù Yoruba in Nigeria era esperta intagliatrice di figure tonde e spesso incoronava le sue maschere tipicamente enormi con folle di manichini intensamente vivi, dando l'impressione che fosse in corso una festa. Lo standard e la reputazione della scultura africana erano così alti tra le altre tribù, inclusi gli Yoruba, che gli scultori potevano raggiungere una statura e una reputazione in qualche modo simili a quelle di un noto artista in Occidente.

Arte tribale oceanica

Polinesia, Micronesia, Melanesia e Australasia sono le quattro distinte regioni etnogeografiche che compongono la subregione dell'Oceania. L'eredità creativa e i costumi dei nativi che sono originari di questi quattro luoghi sono indicati come arte tribale dell'Oceania. La maggior parte della Polinesia, Micronesia e Melanesia furono infine influenzate da questa cultura Lapita. Un altro fattore fu la civiltà vietnamita Dong-Son (c. 600 in poi), che era un importante commerciante nella regione del Pacifico occidentale e lasciò dietro di sé manufatti in bronzo che sono stati scoperti in tutta l'Oceania.

L'arte tribale oceanica era legata a cerimonie pagane che coinvolgevano il soprannaturale, l'adorazione degli spiriti, la fertilità, sebbene ogni regione e ogni gruppo di isole avesse le proprie tradizioni artistiche, che influenzarono le sue arti e mestieri. La maggior parte dei materiali utilizzati da artisti e artigiani erano deperibili, veniva prodotto uno spettro abbastanza ampio di arte, tra cui body painting, tatuaggi, pittura, scultura, intaglio del legno e arte tessile. Pertanto, sono sopravvissuti relativamente pochi esempi, a parte strutture in pietra e sculture.

Famosi esempi di arte polinesiana sopravvissuti includono i templi in pietra delle Isole della Società, dell'Isola di Pasqua e delle Marchesi; le monumentali sculture in pietra (moai) di Rapa Nui/Isola di Pasqua e delle Marchesi, esemplificative dell'uso di disegni che incorporano figure antropomorfe con lingue sporgenti e occhi sporgenti, comuni a molte aree orientali e remote della Polinesia; e stoffa di corteccia altamente ornata nella Polinesia occidentale.

Le maschere erano un tema importante nell'arte indigena in tutta la Melanesia perché erano impiegate in intricati rituali pagani e pratiche di culto. Oltre alla pittura del corpo e ai tatuaggi, i manufatti tribali della Micronesia includono maschere di legno in stile, canoe dipinte e ciotole di legno intagliato. Le diverse forme e media dell'arte aborigena australiana includono la pittura del corpo, la pittura rupestre, la pittura su corteccia, le incisioni rupestri, le pietre erette, l'intaglio, la scultura e gli ornamenti ornamentali su strumenti e armi.

Arte tribale dei nativi americani

Lo stile di vita nomade e da cacciatore del primo e l'ambiente leggermente più statico ma comunque indigente del secondo hanno fortemente influenzato l'arte degli indiani d'America. La disponibilità di risorse, tra cui legno, vimini, metallo, ossa di animali, argilla e cotone, è stato un altro fattore importante nel modo in cui sono emerse tradizioni creative specifiche a livello locale.

Le tribù del sud-ovest erano maestri della tessitura, della produzione di ceramiche e della pittura ad affresco. Queste tribù includevano gli Hohokam dell'Arizona meridionale, gli Ansazi dell'Arizona settentrionale e del New Mexico, i Mimbres del New Mexico sudoccidentale, nonché i popoli Zuni, Navaho e Hopi. I nativi americani del sud-ovest hanno sviluppato la pittura con la sabbia, comunemente indicata come pittura a secco (in particolare il Navajo).

Nel Midwest, la cultura è stata creata completamente dalla tribù ed era rinomata sia per la sua elaborata arte tessile che per i suoi famosi lavori di sterro, noti come "tumuli di effigie", che avevano la forma di vari animali. Oltre alle ciotole in legno intagliato e agli ornamenti in pietra levigata e rame, l'arte tribale comprendeva anche pipe in pietra scolpita con motivi che vanno dall'ultrarealistico all'astratto.

Conchiglie finemente intagliate, accessori di abbigliamento riccamente dipinti e pipe a forma di uccelli e animali sono stati creati anche nella regione sud-orientale. Tuttavia, nonostante utilizzasse argilla di scarsa qualità, era meglio conosciuto per le sue bellissime ceramiche. Per uso cerimoniale, religioso e personale, le opere in ceramica venivano realizzate e decorate con una varietà di motivi floreali e geometrici.

Il basketry è stato un ottimo esempio di arte dei nativi americani sulla costa occidentale, in particolare in California. Gli indiani nord-orientali, in particolare gli irochesi, erano famosi per le loro ciotole di legno duro, le cinture di wampum intrecciate, le penne di porcospino e le maschere della False Face Society. La più grande arte tribale del nord-ovest era la scultura, in particolare l'intaglio del legno. Uno dei tipi più diffusi di sculture intagliate a mano erano totem, piccole figure in legno e maschere meticolosamente dipinte e spesso intarsiate con pietre e conchiglie di abalone.

Influenza sull'arte moderna

Dalla metà del XIX secolo in poi, mentre sempre più spedizioni riportavano manufatti tribali, collezionisti e artisti europei iniziarono a mostrare interesse per quello che allora era noto come primitivismo/arte primitiva, che era tipicamente l'arte dell'Africa nera. La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono testimoni di importanti mostre d'arte tribale che introdussero l'arte non occidentale nel mondo dell'arte occidentale. Il Museum of Modern Art ha ospitato importanti mostre come l'Indian Art of the United States del 1941 e l'Africa Negro Art del 1935. Molti artisti contemporanei, inclusi espressionisti, cubisti e surrealisti, hanno trovato ispirazione dall'esposizione alle arti tribali.

Grandi artisti come Vincent Van Gogh e Henri Matisse erano stati profondamente influenzati dall'arte tribale, mentre Paul Gauguin ne ebbe un contatto diretto nella Polinesia francese. Furono seguiti da Pablo Picasso a metà del XX secolo, il cui famoso capolavoro del primo cubismo Les Demoiselles d'Avignon presentava in primo piano maschere africane. Il cubismo è stato fortemente influenzato dall'arte tribale. Attingendo principalmente alle implicazioni formali dell'arte tribale, l'artista ha rapidamente danneggiato il paradigma occidentale, fratturando l'immagine e sacrificando la prospettiva. Uno dei principali risultati di ciò fu la pittura astratta.

In questo periodo, il collettivo tedesco Die Brücke iniziò a concentrarsi maggiormente sugli aspetti intuitivi, primitivi e rituali dell'arte non occidentale, lanciando l'importante stile artistico moderno noto come Espressionismo. Traendo influenza dall'arte tribale, dal cubismo e dall'espressionismo a Zurigo, New York e infine a Parigi, i dadaisti contribuirono allo smantellamento del paradigma occidentale. La controparte tridimensionale del collage e dell'assemblaggio è stata ampiamente utilizzata nell'opera pittorica o scultorea di Dada. Questo pezzo realizzato con materiali riciclati dimostra che l'arte può essere realizzata con qualsiasi cosa e non si limita a essere dipinta, scolpita o modellata. Le sue immagini erano provocatorie a livello politico, sociale o estetico e spesso combinavano elementi di arte tribale. Dada ha introdotto le idee che alla fine hanno dato origine all'arte concettuale. L'influenza dell'arte concettuale si è fusa con quella delle altre correnti dell'arte moderna per formare il grande, ampio, straordinariamente ricco, vario e diversificato fiume dell'arte contemporanea di cui gode attualmente il mondo.

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Un modo perfetto per rendere la tua casa il più personalizzata possibile è con una selezione personalizzata di opere d'arte. Le opere d'arte sono messe a disposizione nella vostra scelta di soggetti, dimensioni, generi, forme, stili, temi, colori e soggetti. Se possiedi una collezione d'arte composta da centinaia di quadri, dipinti a mano o altro, puoi scegliere quelli che meglio esprimono i tuoi interessi.

Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.

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Potrebbe esserci un gran numero di opere d'arte relative a esculturas : sia che tu stia acquistando online per la prima volta, sia che tu sia già un acquirente abituale, può essere sia intimidatorio che dispendioso in termini di tempo per trovare l'opera d'arte giusta online:

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L'arte tribale, nota anche come arte non occidentale o arte etnografica, o, controverso, arte primitiva, è l'arte visiva e la cultura materiale delle popolazioni indigene. L'arte tribale ha spesso uno scopo cerimoniale o religioso. L'arte tribale è il tema e l'artigianato di oggetti provenienti da civiltà tribali, solitamente con origini rurali. Le opere d'arte tribali sono state storicamente raccolte da antropologi occidentali, collezionisti privati, musei etnografici e di storia naturale.

L'arte non occidentale non era affatto considerata arte da eminenti professionisti dell'arte occidentale nel XIX secolo. Questi oggetti erano invece percepiti come artefatti e prodotti culturali di culture "esotiche" o "primitive". Ma il modo in cui vengono viste le arti tribali è cambiato nella seconda metà del XX secolo. Prima dello sviluppo del postmodernismo negli anni '60, i critici d'arte vedevano le arti tribali da una prospettiva strettamente formalista, prestando poca attenzione al significato simbolico dell'opera, al contesto storico o culturale o allo scopo dell'artista. Da allora, le collezioni, le mostre e il mercato dell'arte in tutto il mondo hanno iniziato a dare un alto valore all'arte tribale, come l'arte africana nelle collezioni occidentali.

La parola "tribale" potrebbe creare una percezione di un tipo inferiore di arte che è collegata al primitivismo e implica una mancanza di raffinatezza in termini di capacità, design, intento o concetto. Tuttavia, mentre i musei rivalutano e ri-curano le loro collezioni in riconoscimento del fatto che l'arte tribale è lungi dall'essere rozza e primitiva e spesso dimostra un'abilità di esecuzione che va ben oltre ciò che ci aspettiamo, sta attirando una quantità crescente di attenzione da il pubblico generale. Ha anche la capacità di toccare le nostre anime. Forse come risultato della loro presenza irresistibile e della loro energia emotiva, i nostri istinti interiori si risvegliano e ci connettiamo con la loro veridicità, alimentando il nostro senso di profondità spirituale.

L'arte tribale ha tre categorie principali nelle collezioni museali: arte africana, in particolare arte dell'Africa subsahariana, arte delle Americhe e arte oceanica, in particolare quelle provenienti da Australia, Melanesia, Nuova Zelanda e Polinesia.

Arte tribale africana

L'arte tribale africana comprende sculture in pietra, sculture in legno (maschere e sculture), gioielli, vimini, tessuti, pipe, strumenti musicali, armi, perline e la creazione di elementi architettonici come porte e ornamenti murali.

Non tutte le tribù praticavano queste forme d'arte; lo sviluppo di questi mestieri è stato influenzato dalla disponibilità di strumenti, risorse e know-how. Il materiale più comune era il legno, spesso adornato con argilla, vernici, conchiglie, perline, avorio, metallo, piume, peli di animali, rafia e occasionalmente anche gioielli semipreziosi.

Una religione onnicomprensiva includeva l'arte africana come componente essenziale. Le singole immagini servivano come incarnazioni o rappresentanti delle forze vitali che si diceva fossero presenti in tutti gli esseri viventi. Queste rappresentazioni dei morti parlavano spesso per loro, preservando l'essenza dell'ascendenza tribale e permettendo alle persone di identificarsi con gli spiriti ancestrali. Sebbene molte delle forme impiegate includano elementi secolari e alcune opere d'arte siano solo decorative e ornamentali, i manufatti tribali africani erano generalmente prodotti come arte religiosa, per uno specifico uso rituale o cerimoniale.

Molti rituali tribali si basano sull'iniziazione a gruppi di età, come le "società" dei giovani o degli anziani, ognuna delle quali ha i propri distinti emblemi e motivi di culto. Molte figure e maschere scolpite sono associate a tali "società" e spesso simboleggiano dei protettori o divinità come il dio del tuono o il dio del fuoco. Sebbene alcune culture producessero sculture quasi come un oggetto di lusso, sono comuni e popolari come le maschere e avevano una connessione rituale. La tribù Yoruba in Nigeria era esperta intagliatrice di figure tonde e spesso incoronava le sue maschere tipicamente enormi con folle di manichini intensamente vivi, dando l'impressione che fosse in corso una festa. Lo standard e la reputazione della scultura africana erano così alti tra le altre tribù, inclusi gli Yoruba, che gli scultori potevano raggiungere una statura e una reputazione in qualche modo simili a quelle di un noto artista in Occidente.

Arte tribale oceanica

Polinesia, Micronesia, Melanesia e Australasia sono le quattro distinte regioni etnogeografiche che compongono la subregione dell'Oceania. L'eredità creativa e i costumi dei nativi che sono originari di questi quattro luoghi sono indicati come arte tribale dell'Oceania. La maggior parte della Polinesia, Micronesia e Melanesia furono infine influenzate da questa cultura Lapita. Un altro fattore fu la civiltà vietnamita Dong-Son (c. 600 in poi), che era un importante commerciante nella regione del Pacifico occidentale e lasciò dietro di sé manufatti in bronzo che sono stati scoperti in tutta l'Oceania.

L'arte tribale oceanica era legata a cerimonie pagane che coinvolgevano il soprannaturale, l'adorazione degli spiriti, la fertilità, sebbene ogni regione e ogni gruppo di isole avesse le proprie tradizioni artistiche, che influenzarono le sue arti e mestieri. La maggior parte dei materiali utilizzati da artisti e artigiani erano deperibili, veniva prodotto uno spettro abbastanza ampio di arte, tra cui body painting, tatuaggi, pittura, scultura, intaglio del legno e arte tessile. Pertanto, sono sopravvissuti relativamente pochi esempi, a parte strutture in pietra e sculture.

Famosi esempi di arte polinesiana sopravvissuti includono i templi in pietra delle Isole della Società, dell'Isola di Pasqua e delle Marchesi; le monumentali sculture in pietra (moai) di Rapa Nui/Isola di Pasqua e delle Marchesi, esemplificative dell'uso di disegni che incorporano figure antropomorfe con lingue sporgenti e occhi sporgenti, comuni a molte aree orientali e remote della Polinesia; e stoffa di corteccia altamente ornata nella Polinesia occidentale.

Le maschere erano un tema importante nell'arte indigena in tutta la Melanesia perché erano impiegate in intricati rituali pagani e pratiche di culto. Oltre alla pittura del corpo e ai tatuaggi, i manufatti tribali della Micronesia includono maschere di legno in stile, canoe dipinte e ciotole di legno intagliato. Le diverse forme e media dell'arte aborigena australiana includono la pittura del corpo, la pittura rupestre, la pittura su corteccia, le incisioni rupestri, le pietre erette, l'intaglio, la scultura e gli ornamenti ornamentali su strumenti e armi.

Arte tribale dei nativi americani

Lo stile di vita nomade e da cacciatore del primo e l'ambiente leggermente più statico ma comunque indigente del secondo hanno fortemente influenzato l'arte degli indiani d'America. La disponibilità di risorse, tra cui legno, vimini, metallo, ossa di animali, argilla e cotone, è stato un altro fattore importante nel modo in cui sono emerse tradizioni creative specifiche a livello locale.

Le tribù del sud-ovest erano maestri della tessitura, della produzione di ceramiche e della pittura ad affresco. Queste tribù includevano gli Hohokam dell'Arizona meridionale, gli Ansazi dell'Arizona settentrionale e del New Mexico, i Mimbres del New Mexico sudoccidentale, nonché i popoli Zuni, Navaho e Hopi. I nativi americani del sud-ovest hanno sviluppato la pittura con la sabbia, comunemente indicata come pittura a secco (in particolare il Navajo).

Nel Midwest, la cultura è stata creata completamente dalla tribù ed era rinomata sia per la sua elaborata arte tessile che per i suoi famosi lavori di sterro, noti come "tumuli di effigie", che avevano la forma di vari animali. Oltre alle ciotole in legno intagliato e agli ornamenti in pietra levigata e rame, l'arte tribale comprendeva anche pipe in pietra scolpita con motivi che vanno dall'ultrarealistico all'astratto.

Conchiglie finemente intagliate, accessori di abbigliamento riccamente dipinti e pipe a forma di uccelli e animali sono stati creati anche nella regione sud-orientale. Tuttavia, nonostante utilizzasse argilla di scarsa qualità, era meglio conosciuto per le sue bellissime ceramiche. Per uso cerimoniale, religioso e personale, le opere in ceramica venivano realizzate e decorate con una varietà di motivi floreali e geometrici.

Il basketry è stato un ottimo esempio di arte dei nativi americani sulla costa occidentale, in particolare in California. Gli indiani nord-orientali, in particolare gli irochesi, erano famosi per le loro ciotole di legno duro, le cinture di wampum intrecciate, le penne di porcospino e le maschere della False Face Society. La più grande arte tribale del nord-ovest era la scultura, in particolare l'intaglio del legno. Uno dei tipi più diffusi di sculture intagliate a mano erano totem, piccole figure in legno e maschere meticolosamente dipinte e spesso intarsiate con pietre e conchiglie di abalone.

Influenza sull'arte moderna

Dalla metà del XIX secolo in poi, mentre sempre più spedizioni riportavano manufatti tribali, collezionisti e artisti europei iniziarono a mostrare interesse per quello che allora era noto come primitivismo/arte primitiva, che era tipicamente l'arte dell'Africa nera. La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono testimoni di importanti mostre d'arte tribale che introdussero l'arte non occidentale nel mondo dell'arte occidentale. Il Museum of Modern Art ha ospitato importanti mostre come l'Indian Art of the United States del 1941 e l'Africa Negro Art del 1935. Molti artisti contemporanei, inclusi espressionisti, cubisti e surrealisti, hanno trovato ispirazione dall'esposizione alle arti tribali.

Grandi artisti come Vincent Van Gogh e Henri Matisse erano stati profondamente influenzati dall'arte tribale, mentre Paul Gauguin ne ebbe un contatto diretto nella Polinesia francese. Furono seguiti da Pablo Picasso a metà del XX secolo, il cui famoso capolavoro del primo cubismo Les Demoiselles d'Avignon presentava in primo piano maschere africane. Il cubismo è stato fortemente influenzato dall'arte tribale. Attingendo principalmente alle implicazioni formali dell'arte tribale, l'artista ha rapidamente danneggiato il paradigma occidentale, fratturando l'immagine e sacrificando la prospettiva. Uno dei principali risultati di ciò fu la pittura astratta.

In questo periodo, il collettivo tedesco Die Brücke iniziò a concentrarsi maggiormente sugli aspetti intuitivi, primitivi e rituali dell'arte non occidentale, lanciando l'importante stile artistico moderno noto come Espressionismo. Traendo influenza dall'arte tribale, dal cubismo e dall'espressionismo a Zurigo, New York e infine a Parigi, i dadaisti contribuirono allo smantellamento del paradigma occidentale. La controparte tridimensionale del collage e dell'assemblaggio è stata ampiamente utilizzata nell'opera pittorica o scultorea di Dada. Questo pezzo realizzato con materiali riciclati dimostra che l'arte può essere realizzata con qualsiasi cosa e non si limita a essere dipinta, scolpita o modellata. Le sue immagini erano provocatorie a livello politico, sociale o estetico e spesso combinavano elementi di arte tribale. Dada ha introdotto le idee che alla fine hanno dato origine all'arte concettuale. L'influenza dell'arte concettuale si è fusa con quella delle altre correnti dell'arte moderna per formare il grande, ampio, straordinariamente ricco, vario e diversificato fiume dell'arte contemporanea di cui gode attualmente il mondo.

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