Paul Padin

L'auteur:
Je suis né en Bretagne (France) en 1967 de parents originaires de la Galice. Mes centres d'intérêt sont la mythologie, l'histoire humaine, l'ésotérisme, l'hermétisme, le paranormal (qui est une part de mon expérience et dont je ne fais pas commerce mais simplement parfois la « promotion »), les arts sous diverses formes et l'humain dans toute sa complexité.

Le parcours:
Mon parcours s'inscrit dans une quête initiatique, entre réalité visible et approche d'une réalité hermétique aux sens, à l'esprit conscient. Ces tranches d'époques sont aussi une contrainte d'adaptation aux réalités sociales, économiques, professionnelles. Il me faudra du temps pour enlever de mon esprit une croyance intime selon laquelle l'art et un domaine réservé à une élite. Pour m'en approcher, je passe par l'étude de divers métiers d'artisanat (charpente marine, menuiserie, carrelage...) mais aussi par l'étude des arts martiaux et la littérature ésotérique. C'est ici que commence véritablement une quête qui se prolonge encore aujourd'hui. C'est aussi par ces lectures que s'ouvrira pour moi l'univers extraordinaire des maîtres de l'histoire.

La rencontre:
les grands artistes de l'histoire ont ouvert au commun des hommes une porte sur la réalité invisible, celle qui cache à nos sens et notre intellect les origines de nombreuses croyances. Après quelques vingt années de quête, je comprend alors que l'art n'est pas le jardin secret d'une élite quelconque et que toute personne en ce monde a l'opportunité de faire le saut, de plonger dans une réalité psychique, trop souvent considérée comme subjective. Mais l'objectivité n'est-elle pas ce trop plein de subjectivité qui rassemble les hommes? La science elle-même commence à remettre en question nombre de théories et de convictions sur la réalité admise. Il n'est donné au profane qu'une petite vision sommaire de cette réalité mais si ce profane sait ouvrir les yeux, il peut alors trouver dans les sciences et les arts anciens les réponses à de nombreuses interrogations. L'occulte n'est, ne l'oublions pas, que le savoir occulté des sages érudits, le paranormal entoure le normal, l'extraordinaire est un ordinaire non visible et chacun peut ouvrir sa conscience aux réalités invisibles qui englobent notre réalité limitée. L'extension de la conscience, en vogue dans certains milieux scientifiques et spirituels, est la grande étape de notre temps et chacun peut l'aborder de la façon qui lui convient le mieux.


Les créations:
Dans mon cas, cela passe par l'observation, par l'intérêt porté à des personnalités du passé et du présent qui tiennent dans leurs mains des bribes de la connaissance cachée. C'est par l'hermétisme qu'il m'est donné de pénétrer le temple des arts avec toujours cette approche humaine de la connaissance. Notre nouveau millénaire est pour moi une ouverture vers la création, une liberté acquise et j'exprime cette liberté par la pratique du dessin, l'étude des matériaux et des techniques. La peinture devient pour moi une extériorisation de ma vision intime de l'humain. Rien de surprenant à constater que le portrait et l'anatomie humaine sont mes principaux centres d'intérêt. Ce qui est plus surprenant est de sentir qu'à mesure du temps, ce n'est plus moi (le moi conscient) qui décide de l'évolution de mes créations. Toutefois, la forme humaine et humanoïde reste et restera mon principal objectif, même si ces êtres prennent parfois la forme de monstres, d'aliens, de fées ou de génies.

La pratique:
La pratique est un mots incomplet qui n'offre pas assez de sens à l'étude et au travail que réclament les arts graphiques et plastiques. Une peinture commence souvent par des croquis, une esquisse, le choix et le mélange de couleurs, la disposition des divers éléments qui peuvent composer le travail, les dimensions. C'est aussi l'esprit de cette composition, le message quand il y en a un ou l'allégorie. Même en autodidacte déclaré, l'art implique un investissement particulier, allant de l'observation des travaux de maîtres, le respect minimum de certaines règles, les petits rituels qui finissent par s'imposer (pour la concentration par exemple), en passant par l'entretien des créations et de l'atelier, la protection contre les intempéries ou la connaissance des lois en matière de propriété intellectuelle. Je pense que tout humain est artiste et créateur dans l'âme mais il faut créer pour comprendre le lien entre créateur et création. Il est peut être plus aisé de comprendre les sentiments, les émotions d'une mère devant les dessins de son enfant.

La suite:
Le prolongement de mon expérience artistique est autant le prolongement de mon expérience de vie. Je supporte mal de faire sortir mes travaux du lieu où ils ont vu le jour. Je ne suis en rien un adepte des expositions publiques et je développe une certaine angoisse à libérer ces créations qui sont une part spirituelle de mon être. De même, je ne supporte pas d'être classé dans un courant artistique, une catégorie car si mes travaux sont un peu de moi, ils ne peuvent, tout comme moi, souffrir d'un quelconque étiquetage. Je laisse aux autres le soin de les définir en gardant à l'esprit qu'ils sont et resteront la matérialisation de l'entité psychique que je suis. Ma seule prétention est d'avoir forcé les portes d'un univers fantastique quand d'autres pensent encore que ce lieu leur est interdit.

Mes héros:
Ma famille, Jean-Pierre Petit, Eugène Delacroix, Carl Gustav Jung, Raymond Moody, Pythagore, Jésus, Hermès Trimégiste (Toth), Vénus, l'humanité globale.