Disegno intitolato "GRAVURE A LA MANIER…" da Michel Moskovtchenko, Opera d'arte originale, Altro

GRAVURE A LA MANIERE DU CRAYON (2009) Disegno da Michel Moskovtchenko

Non in vendita

Opera d'arte originale Disegno, Altro

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 11in, Larghezza 8,7in

HOMMAGE A DESMARTEAUX GRAVEUR DU XVIIIeme SIECLE TORSE DE FEMME TECHNIQUE PERSONNELLE MISE AU POINT DURANT L'ANNEE 2000 A LA FONDERIE BARTHELEMY A CREST AVEC LE MATERIEL SERVANT A CISELER LE BRONZE A proposito di quest'opera:[...]

Michel Moskovtchenko

Francia

Michel Moskovtchenko è un pittore, scultore, disegnatore e incisore nato a Tarare (Francia) il 6 gennaio 1935. Di origini russe dal padre e francesi dalla madre, pianista e pittore diplomato allo Springfield College (Massachusetts), Michel Moskovtchenko , se nato a Tarare, conobbe fino al 1947 a Violay (Loira) "un'infanzia felice, tra libri d'arte e musica", in una campagna già montana. Dalla scuola elementare, il metodo Freinet gli ha permesso di incidere le sue prime incisioni su linoleum illustrando il giornale della scuola. Dopo aver studiato al Modern and Technical College di Tarare, ha lavorato come disegnatore in un laboratorio di disegno su seta. Allo stesso tempo, ha frequentato i corsi di apprendistato e serali di Louis Charrat e Pierre Pelloux presso l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

Tra il 1954 e il 1956 Michel Moskovtchenko si reca in Olanda, Germania e Scandinavia dove si dedica allo studio dei maestri dell'incisione nei musei. Nel 1960 si trasferisce nel Luberon (Francia), dove inizialmente si occupa principalmente di disegno, ma successivamente si interessa all'incisione, in particolare all'acquaforte, alla quale inizia a lavorare nel 1961 con il pittore e incisore tedesco Hans Hermann Steffens, che viveva nel vicino villaggio di Gordes. La sua prima mostra personale si tiene a Lione nel 1961.

Michel Moskovtchenko fece diversi altri viaggi molto importanti: Sicilia, Spagna, Portogallo, Tunisia, Algeria, Marocco, Svezia... Questi viaggi lo ispirarono a creare una grande tela e una serie di incisioni che furono presentate alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea di Parigi nel 1983. In seguito, crea e anima un laboratorio itinerante di calcografia che installano in vari luoghi prestigiosi: alla Maison de la Culture di Grenoble, al Musée des Beaux-Arts di Lione e al Centre Georges-Pompidou di Parigi nel 1978 .

Per il fascino della linea, degli alberi, delle radici, dei sassi, dei grandi muri austeri, dei boschi e delle aride rupi che sono alla base della sua opera, si parla di lui di "geologia artistica". Jan de Maere colloca Michel Moskovtchenko, con Ivan Theimer, tra i leader in Francia del movimento della Nuova soggettività lanciato nel 1975 da Jean Clair. Per Philippe Brunel, «i motivi di Moskovtchenko chiariscono finalmente il suo stato d'animo. Gli alberi presentano con il tronco nodoso lo spettacolo soffocante dei loro rami secchi e aggrovigliati, ondulati come liane, o talvolta taglienti come spine. Lo stesso aspetto tormentato, la stessa complessità, la stessa violenza si ritrova nei suoi paesaggi tracciati aspramente, quasi furiosamente, di colline sassose e vegetazione rara.Non c'è nulla di tranquillo, nulla di riposante, nulla di romantico neanche in questi paesaggi aspri, inospitali.Lo spettatore non è però lontano dal sublime , quando lo si concepisce come il sentimento di piccolezza e finitezza che l'uomo prova di fronte allo spettacolo della natura fuori misura».