Georgii Ineshin (Georgy Ineshin Gotcha)

Atelier

George Ineshina sait si quelqu'un a été à la Petite Mer, sur l'objet d'art "Tsar-Tambourin". Son artiste a créé pour le Festival International d'Art Moderne "Pervy Rybka". La couverture de ce numéro de notre magazine est également l'œuvre de George. Que vit l'artiste, qu'est-ce qui respire, qu'écoute-t-il? Il nous en parlera!

Toile comme un tambourin

       Dans les traditions modernes de l'art mondial, un alliage de diverses tendances créatives est tracé. Il ne suffit pas qu'un artiste moderne puisse dessiner. Pour un travail fructueux et la pleine réalisation de son œuvre, l'artiste est nécessaire d'être plus philosophe et musicien, danseur et acteur, poète, soudeur, menuisier, mécanicien, électricien, et plus, et dans certains cas, même un sculpteur - bref, une personnalité pleinement développée. E est nécessaire non pas tant du côté extérieur de la manifestation de la créativité, par exemple, « au public » comme une puissance globale de tous les sens et les émotions pour créer une image visuelle vraiment intéressant et puissant. L'artiste, confiné à travailler dans le plan de la toile et guidé uniquement par des images visuelles, est assimilé à un sourd qui tente de prononcer un discours enflammé.

Chamanisme

 J'ai toujours été fasciné par le chamanisme. Ce phénomène est multiforme, multiculturel et ancien. Toute personne de n'importe quelle nationalité dans le monde peut devenir chaman dans le monde moderne. L'appartenance de tel ou tel individu à la caste des chamanes peut être déterminée par une mentalité spéciale et mystique. Le chaman n'est qu'une définition, une manifestation de l'hypostase. Ma terre natale est la Yakoutie, mes racines sont dans la taïga sous Tunguska, jusqu'ici j'ai été un invité fréquent là-bas. Taiga me nourrit et m'inspire! Et dans mon travail, je gravite vers le mysticisme, l'étude de l'autre monde et de l'étranger. C'est comme ça que je me sens! Et son exposition personnelle appelée, respectivement, « Entropie visions », « Parallels », « Les rêves de Sibérie », « Star Bridge », « SvetoPredstavlenie », « phénomène Infrafizika » ... des expositions sur ces questions et d'autres expositions à différents moments ne sont pas seulement la peinture classique et graphiques, réalisés dans différentes techniques et genres, mais aussi les lampes de l'auteur, et des constructions soudées grandioses de plusieurs voitures et des objets d'art de la sculpture, et - que, oui - « tsar Tambourine ». Construction de cinq mètres, construite sur le lac Baïkal en 2015.

 Art-objet "Tsar-tambourin"

Cet objet est conçu pour populariser l'ethnie bouriate comme une manifestation vivante de la vie de la région de Baïkal. L'une de ces manifestations est le chamanisme. Le culte païen des dieux avec sa culture complexe et longue histoire, qui remonte à l'époque de la règle pharaonique, ce qui devrait ressembler à une forme géométrique, où les prisonniers d'étirement d'un tissu synthétique à l'image des animaux totémiques naissance Bouriatie.

Le triangle est l'incarnation de la puissance des pyramides; il symbolise la connexion avec les forces du corps, du mental et de l'esprit, ainsi que le lien entre la mère, le père et l'enfant, le passé, le présent, le futur. C'est un symbole de la Sainte Trinité. Le triangle a des propriétés protectrices. Le carré au bas de la pyramide est un symbole de quatre éléments: l'air, l'eau, le feu et la terre. Il symbolise la stabilité et la force, ainsi que quatre saisons. Si le triangle est un symbole spirituel, alors le carré est un monde matériel: prospérité, abondance, prospérité.

Exécution de construction sous la forme des vergetures (diamants ronds dans le centre du triangle) permet de faire ressortir la puissance de l'objet en raison de luchepodobnoy structure de corde radiale. Les Bouriates se composent de quatre tribus principales: ehirit, bulagata, chori et hongodor. Chaque tribu a son propre totem, c'est-à-dire un signe vénérable de l'animal, du poisson ou de l'oiseau, avec lequel elle relie son origine. Les plus nombreuses de ces tribus sont les Echirites et les Bulagata. La tribu des Echirites est un poisson, une lotte colorée. Bulagata a un taureau gris comme un totem. Ces deux symboles sont tirés de différents côtés de l'étirement de Bubna. Ils réunissent symboliquement le peuple bouriate en un seul ensemble. En outre, le poisson est un symbole du Festival international d'art contemporain "Pervy Ryba", à l'intérieur duquel un objet a été créé. Hexagones le long du périmètre du triangle, appelons-les "nids d'abeilles" en plus de la fonction décorative sont une sorte de rébus. Ils sont disposés dans un certain ordre sur les oubliés, comme beaucoup de religions maintenant, la langue du code Morse. Des deux côtés de la composition il est écrit - SHAMAN BUBEN. Les chaînes de matériel d'or soulignent la valeur immuable de la connexion entre le ciel et la terre. Connexion surnaturelle et quotidienne. Golden Rain, répandant l'abondance au pays de la région de Baïkal. Un lit de fleurs avec des fleurs symbolise la terre prospère de la région de Baïkal ...

Et aussi la musique m'aide beaucoup!

Musique

Beaucoup d'entre nous l'écoutent, notant parfois l'influence vraiment magique de la musique sur l'âme et le corps. Même les philosophes, les tragédiens et les poètes de la Grèce antique ont arrangé des mystères, accompagnés par les sons d'instruments de musique et de chant. Aristote à un moment donnait une définition de l'influence élevante, purificatrice, ennoblissante de la musique et de l'action théâtrale par personne - KATARSIS. Les sons ont toujours eu une énorme influence non sur l'homme. Quelle est la raison, par exemple, que des frappes rythmiques contre un tambourin chamanique peuvent conduire une personne en transe? Avec ce qui est connecté, ce que le psychologue métronome utilise pour frapper la personne dans un état d'hypnose? Comment une composition organisée de différents instruments qui exécutent régulièrement la séquence de sons correcte peut faire pleurer une personne, rire, bouger activement ou tomber dans une stupeur. La musique différente désinhibe les différents chakras humains. Musique classique, ambient, transe, quelques directions de rock, une chanson bardique libèrent la spiritualité dans une personne. Ils mènent à l'astral. Musique de club, trash, hardcore, rap, métal, pap activent les chakras inférieurs, atterrissent, forcent une personne à dépenser activement de l'énergie. Dans sa forme pure, les directions de musique aujourd'hui ne peuvent pas être appelées complètement négatives ou positives, menant ou menant. Comme dans les beaux-arts - partout il y a un mélange de genres. Vous pouvez écouter tout. Même la chanson des voleurs porte un certain message spirituel primitif.

Mais !!! Il ne suffit pas d'écouter de la musique. Vous devez l'écouter correctement. Depuis l'enfance, je n'ai pas abandonné le casque. Chaque fois que je m'arrête pendant au moins une heure, j'inclus ce qui est sous la main - un magnétophone à cassette fixe, un tourne-disque en vinyle ou laser, un récepteur de diffusion, un téléviseur ou les doigts sur les cordes d'une guitare. La poche est toujours un joueur. La seule chose qui peut me faire tomber de l'environnement d'information des sons artificiels est les sons naturels. Le bruit de la pluie, le tonnerre du tonnerre, le crépitement d'un arbre mangé par le feu dans un feu, le murmure du vent dans les feuilles des arbres, le chant des oiseaux dans une taïga lointaine. Et là - et seulement là - le vrai silence ... Dans la ville il n'y a jamais de silence. Même la nuit.

Avec le temps, j'en suis arrivé à la conclusion que le contact réel avec la musique n'est possible que si une personne fusionne complètement avec elle. Les écouteurs ne sont pas du tout. Les vibrations sonores doivent être ressenties par tout le corps, pas seulement par la tête. Par conséquent, dans mon atelier, il y a tout un complexe d'équipements de première et de grande classe. Quoi et comment est-il connecté à - un sujet pour une conversation technique séparée. Plus important encore, ce type d'orchestre composé de dix composants Hi-Fi offre un panorama sonore époustouflant. Plus de deux douzaines de puissants haut-parleurs full-function donnent à chacun - sa partie du spectre sonore - de 8 Hz à 40 000 kHz. Et c'est plus que ce que l'oreille humaine est capable d'entendre. Toute l'acoustique est configurée et configurée par des égaliseurs et des processeurs de son pour différents effets stéréo, quadruple et pro-logique (surround). Chacun d'entre eux forment une sphère autour du chevalet (beaucoup sur des étagères sur les tablettes en tête) et sont destinés à un seul point au centre, en se concentrant le son dans un espace de coordonnées - sur toile. Dans ce cas, l'arrangement de l'acoustique fournit la compréhension la plus correcte de l'espace sonore par l'auditeur. Et, malgré la puissance de l'équipement, je l'inclue rarement «au maximum». Au son de ce qui te prend, pas nécessairement son rocher à la limite, moins de cinq pour cent de la puissance. Mais il est un vrai son live, sans overdrive, de haute qualité, transparente sur toutes les fréquences, sans distorsions causées à vibrer et danser dans le temps avec la musique tout autour. Le son sang se disperse dans tout le corps, l'esprit de massage, forçant activer corticales dérivé de ses anciens écrits de nos ancêtres. Et cela crée des images visuelles incroyables.

 Le plus intéressant, la vibration de l'espace fait vibrer la toile. HOLST comme BUBBLE - tissu jingling sur la civière. Vous allez frapper - il bourdonne! Des ondes provenant des diffuseurs, des tweeters et des réflexes de basse frappent la toile. Et les frottis sont différents. Où long, coque, massives et flagrantes que la gamme basse fréquence sonore, qui a raffiné et clair que les cloches partir dans l'échographie ... Canvas répond à la musique comme un tambour de chaman, comme le phonographe antique dans chaque coup de pinceau capture d'une image sonore unique espace environnant. danse toile aux rythmes modernes Tomtoms conférenciers participant à un mystérieux rites païens création de mondes fantastiques et des espaces parallèles.

Музыка - как средство для медитации.
Music - as a means for meditation.

Тонкие материи творчества
Существует множество теорий о том, как рождается в сознании человека какая-либо яркая мысль или идея. Кто- то склонен приписывать это удивительной силе интеллекта отдельно взятого человека. Частично это так, но человек прежде всего ПсихоСоциоКосмическое существо. Оно, очевидно, существует в мире, населённом множеством подобных существ, и не смотря на то, что наделено обособленным восприятием мира - патологически зависимо от внешних воздействий. Воздействие это может быть грубо материальным - друг на друга в повседневной жизни: дома, в пробках, на работе. Или воздействие может идти и на уровне тонких материй. К грани перехода на тонкие материи можно считать влияние на нас вселенной в космических масштабах. Здесь мы можем привести в пример и локальную метеозависимость от Земных природных катаклизмов, и МетаГалактическое влияние на наш организм рентеновского излучения далёкого пульсара. Лунные фазы и вспышки на Солнце входят сюда же. Здесь мы обмолвились о грани перехода к тонкой материи. Что же на самом деле тонкая материя и насколько она реальна - попробуем потеоритизировать.
Идеи Витают в воздухе
Существует расхожие выражения «Идеи Витают в воздухе». «Не человек делает эпоху - эпоха делает человека». А эпоху создают люди, человечество в целом. С тех пор как Александр Попов, Гульельмо Маркони, Никола Тесла, Генрих Герц, Эрнест Резерфорд совместными усилиями изобрели радио, информации легче стало распространяться по миру посредством радиоволн. Но примеры подобного распространения информации, только без радио, мы можем найти и гораздо ранее. Далеко ходить не надо - Маркони и Попов фактически одновременно сконструировали одинаковый рабочий прототип современных радиоустановок, находясь в географически разных местах и в социально разных мирах. Если бы не Менделеев составил таблицу периодичности химических элементов, в то же самое время кто-нибудь другой, в другом месте, сделал то же самое. Во времена Галилео не один Галилей СМОТРЕЛ В НЕБО ЧЕРЕЗ КРИВЫЕ СТЁКЛА И ЗАДУМЫВАЛСЯ о нашем месте во вселенной. К чему ведётся повествование? К тому что, как телепрограмма распространяется посредством радиоволн, так и живые существа распространяют вокруг свои эманации, формируя не только своё биологическое Биорадиополе, но тонкоматериальную структуру, как минимум, биополя планеты.
Человек - это ЭлектроБиоМеханическая конструкция.
Во многом вопрос гениальных озарений заключается в том, чтобы уметь находить свою резонансную частоту и находить нужные контакты. С увеличением количества народонаселения Планеты, усложняется и наращивается структура поля. Именно поэтому мы в силах решать сейчас такие масштабные задачи, которые были неподвластны пониманию людей предшествующего поколения. Структура наворачивается по экспоненте. Сейчас мы можем видеть бешеное усложнение окружающей нас среды за последние несколько десятков лет. Когда-то стандарт VHS с разрешением картинки 335х576 строк казался нам вершиной технического прогресса. Сейчас и 4К (4000 пикселей по горизонтали) не предел. Ещё 20 лет назад видеокамера, видеомагнитофон, фотоаппарат, телевизор, музыкальный центр, телефон, компьютер занимали полквартиры и весили полтонны, сейчас это всё совмещено в одном смартфоне и помещается в кармане. Мы формируем эпоху НТР, эпоха оказывает безусловное влияние на нас. Функции мозга, интеллект, самосознание остаются для нас по-прежнему загадкой, но не для кого не секрет, что мозг, и тело человека в целом- это ЭлектроБиоМеханическая структура. А раз так, значит там непременно есть свои БиоЭлектрические колебательные контуры, которые могут принимать информацию извне. И, следовательно, логично предположить - отправлять вовне.
СверхРазум ГеоБиологического организма планеты.
Каким образом это происходит и как уловить эти волны, современная наука и технологии пока не позволяют понять. Но к пониманию этих процессов мы целенаправленно идём, увеличивая, скажем, к примеру, плотность размещения печатных плат на единице площади электронных устройств в два раза каждые два года. Таким образом мы усложняем электронику, делая её более тонкодисперсной. Более сложной и живой. Наноуровень технологий сближает электронные и биологические устройства. В перспективе создание искусственного интеллекта, это событие уже не за горами. Даже сейчас в планетарных масштабах мы можем наблюдать сотворение матрицы СверхРазума, где планета - сложный ГеоБиологический организм, а корковое вещество головного мозга на ней - наши электросети. Компьютеры, мобильные устройства выступают в роли нейронов, WI-FI, электромагнитное излучение, оптоволоконные сети действуют как дендриты и аксоны. Всё уже готово для возникновения СверхРазума. Виртуальная примитивная протожизнь уже существует. Это те же самые компьютерные вирусы, со свойственным всему живому инстинктом самосохранения и размножения. Осталось, чтобы какой-нибудь вирус, злой гений хакера или сбой в системе запустил программу, и вдохнул разумную жизнь в эту Протоархитектуру. Человеческому разуму сложно представить, насколько могущественный интеллект мы создаём сейчас на базе наших домашних компьютеров и «умных» систем. Если экстраполировать текущие размышления в будущее, то СверхРазум машины нам позволит глубже понять самих себя, расширить наши возможности в каждом из нас…
Астральные пазлы информационного поля.
Но мы удалились от темы. Если взять человека за основу, как ЭлектроБиоМеханическое устройство, то механизм творческого процесса сегодня и всегда, немыслим без интеграции в единое поле планетарного разума. Так, физики находят информационную поддержку в своей области, биологи в своей. Художники и писатели, люди искусства, на своей волне. Всех таких людей объединяет творческий склад мышления. Именно он позволяет выходить в «астрал», черпая из океана вселенской информации нужные пазлы своих открытий. Каждый человек может настраиваться на Астральное поле. Чаще всего это происходит во сне, когда сбрасываются все жизненные установки и наша система обнуляется до первобытного подсознательного. Умением впасть в транс, то есть, грубо говоря, уснуть наяву, обладают единицы. Такова формула творческих откровений теоретиков. Однако, чтобы реализовать увиденное, мало просто принять информацию. Многие её принимают, но понять не могут – к чему, и что это? Надо уметь принятое обработать, выбрать своё, реализовать. Вывести в мир. Практикам приходят на помощь знания и умения, с одной стороны - наработанные годами и с другой - заключённые с рождения в геноме человека. Здесь важна предрасположенность и готовность. Предрасположены многие из нас, но, увы, не многие готовы. Учиться надо, получать знания всеми возможными способами. Начиная с младенчества.
Музыка - как средство для медитации.
На примере очевидных фактов, лежащих в смежных, для моей деятельности сферах, я попытался привести читателя к тому, как созидаются многие произведения искусства. Так создаются и многие мои картины. Настраиваюсь на свою волну - и выхожу в астрал. У каждого «Астронавта» свой способ медитации. Войти в транс мне лично помогает синтез вибраций электромагнитных и акустических полей. Проще говоря - звуки музыки.
Многие из нас слушают её, отмечая про себя порой воистину магическое влияние музыки на душу и тело. Ещё философы, трагики и поэты Древней Греции устраивали мистерии, сопровождающиеся звуками музыкальных инструментов и пением. Аристотель в своё время дал определение возвышающему, очищающему, облагораживающему влиянию музыки и театрального действия на человека – КАТАРСИС. Звуки всегда имели огромное влияние не человека. С чем связано, например, что ритмичные удары по шаманскому бубну могут ввести человека в транс? С чем связано, что размеренный стук метронома психологи используют, чтобы ввести человека в состояние гипноза? Каким образом грамотно организованная композиция из разных инструментов, последовательно исполняющих правильную последовательность звуков, может заставить человека плакать, смеяться, активно двигаться или впадать в ступор. Разная музыка пробуждает различные способности человека. Классическая музыка, ambient, trance, некоторые направления рока, бардовская песня раскрепощают в человеке духовность. Выводят в астрал. Клубная музыка, trash, hardcore, rap, мetal, рop активизируют двигательную активность, заземляют, заставляют человека активно расходовать энергию. В чистом виде музыкальные направления сегодня не существуют, сплав жанров и направлений порой удивляет и шокирует. Но так и должно быть . Нот всего семь, чтобы создать что-то новое, надо создавать более непредсказуемые комбинации. В тои числе и за счёт комбинирования различных музыкальных инструментов. Всё идёт впрок. Как и в современном Изобразительном Искусстве – везде присутствует смешение жанров.
Но!!! Мало просто слушать музыку. Нужно правильно её слушать. Я с детства не расстаюсь с наушниками … Со временем я пришёл к выводу, что настоящий контакт с музыкой возможен только при полном слиянии человека с ней. Наушники совсем не то. Звуковые вибрации необходимо осязать всем организмом, а не только ушами. Поэтому в моей мастерской стоит целый комплекс из аппаратуры первого и высшего класса. Что и как с чем соединено – тема для отдельной технической беседы. Самое главное, что этот своеобразный оркестр из десяти блочных Hi-Fi компонентов даёт единовременно потрясающую звуковую панораму. Более двух десятков мощных полнофункциональных колонок дают каждая – свою часть звукового спектра - от 8Hz - до 40 000 kHz. А это более, чем человеческое ухо в состоянии услышать. Вся акустика скомпонована и настроена через эквалайзеры и саундпроцессоры на разные стерео, квадро и pro-logic (surround) эффекты. Все они образуют сферу вокруг мольберта (многие на стойках, на подвесных полках) и направлены в одну точку в центре, фокусируя звук в одной координате пространства – на холсте. При этом расстановка акустики обеспечивает наиболее правильное понимание звукового пространства слушателем. Несмотря на потенциальную мощность оборудования, она редко включается «на полную катушку». Для того, чтобы звук проник в тебя, необязательно его раскачивать до предела, достаточно пяти процентов мощности. Но это настоящий живой звук, без овердрайва, качественный, плотный, прозрачный по всем частотам, без искажений, заставляющий вибрировать и танцевать в такт с музыкой всё вокруг. Этот звук разгоняет кровь по телу, массирует сознание, заставляя активизироваться подкорку с выведенными на ней древними письменами наших далёких предков. Акустические и электромагнитные волны вгоняют тело в резонанс, размывают его физические границы, заставляют пульсировать вместе с окружающим пространством, расширяют пределы возможностей организма человека, выводя разум за границы материального… И рождают невероятные зрительные образы.
Самое интересное, вибрация пространства заставляет вибрировать холст. ХОЛСТ как БУБЕН – звенящая ткань на подрамнике. Ударишь – гудит! Волны, исходящие от диффузоров, твиттеров и фазоинверторов бьют по холсту. И мазки на нём получаются разные. Где длинные, корпусные, массивные и грубые, как низкие частоты звукового диапазона, где утончённые и прозрачные, как звон колокольчиков, уходящий в ультразвук... Холст отзывается на музыку как шаманский бубен, как древний фонограф, в каждом мазке кисти запечатлевая неповторимый звуковой образ окружающего пространства. Холст танцует под современные ритмы тамтамов динамиков, участвуя в таинственном языческом обряде сотворения фантастических миров и параллельных пространств.

Георгий Инешин

Родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия).
В 1996 году окончил художественно-графическое отделение Новосибирского Государственного Педагогического университета.
1998 г. – Персональная выставка «Энтропия видений» (Ленск)
2000 г. – Персональная выставка «В нашу гавань заходили корабли» (Ленск)
2001 г. - Персональная выставка «ВсеЛенский Потоп» г. Ленск
2003 г. – Персональная выставка « Итоги» (Ленск)
2004 г. – Персональная выставка «СтанокЪ № 38» (Иркутск)
2004 г. – Участие в международном фестивале фантастики «Звёздный мост 2004»
(Украина)
2004 г. – Участие в выставке «Siberian Dreams» (Юджин, США)
2006 г. – Персональная выставка «Инфрафизика явления» (п. Ковернино Н. Новгород)
2007 г. – Персональная выставка «Параллели» (Иркутск)
2008 г. - Персональная передвижная выставка « Параллели» (Нижний Новгород )
2009 г. – Персональная выставка «Волшебник света» (Иркутск)
2010 г. - участие в междунродном проекте "от точки до многоточия". Выставка в г. Сейно. Франция.
2011г. – Персональная выставка « СветоПредставление» (Иркутск, март)
2012 г.- Международный Фестиваль Современного Искусства «Перворыба» г. Иркутск
Байкал. «Баяр» 2-ой сезон.
2013 г.- Международный Фестиваль Современного Искусства «Перворыба» г. Иркутск
Байкал. «Баяр» 3-ий сезон.

Занимается книжной графикой. В настоящее время издано более десяти книг с его иллюстрациями. Увлечён музыкой ( работал ди-джеем, играет на гитаре), танцами (являлся солистом танцевальных ансамблей « Росинка», «Гелиос» Якутия Саха- республика), театральным искусством (исполнял драматические и сказочные роли в спектаклях и коммерческих праздничных постановках (шоу-группа «Фортуна» г. Ленск)), дизайном интерьеров (им оформлено несколько общественных зданий), компьютерным дизайном и искусством света.
Участник городских, региональных, республиканских и международных выставок. Лауреат международной художественной премии «Портрет Дориана Грея» ( «Звёздный мост 2004» Украина ), лауреат региональных, республиканских танцевальных фестивалей и конкурсов.




Georges Ineschine

Nй en 1974 а Lensk (Yakoutie).
Diplomй de la facultй des beaux-arts de l’universitй de Novosibirsk en 1996. Il participa aux expositions:
1998 г. – Exposition personnele (Lensk)
2000 г. – Exposition personnele (Lensk)
2003 г. – Exposition personnele (Lensk)
2004 г. – Exposition personnele (Irkoutsk)
2004 г. – Exposition internationale du festival de la sciense-fiction «Pont stellair 2004»
(Ukraine)
2004 г. – Exposition internationale «Siberian Dreams» (Eugene, USA)
2006 г. – Exposition personnele (Nijny Novgorod)
2007 г. – Exposition personnele (Irkoutsk)

Illustrateur de plusieurs livres d’йcrivains sibйriens. Passionnй de la musique et de dances modernes aussi bien que du thйatre et du designe d’architecture. Son dernier engouement est pour l’art de lumiиre (Light Art).
Laurйat du prix international «Portrait de Dorhian Grey» et de plusieurs prix de dance.
Ses oeuvres se trouvent dans les collections privйes en Russie, Allemagne, Chine, France, Japon.
Habite Irkoutsk.