Viktor Sheleg
Punti chiave
Origine: Nato nel 1962 in Russia, vive e lavora a Kalngale, Lettonia.
Stile: fusione tra astrazione e figurazione, con predominanza di colori vivaci e contrastanti.
Temi: Rappresentazioni femminili, tensione tra conformismo sociale e libertà individuale.
Tecnica: pittura istintiva, gioco di texture, sovrapposizioni, esplosioni di neon.
Nato nel 1962 in Russia e ora residente a Kalngale, in Lettonia, Viktor Sheleg incarna una figura unica nel panorama dell'arte contemporanea. Pittore istintivo, colorista audace e attento osservatore della psiche umana, crea un corpus di opere in cui ogni tela diventa un territorio di emozione, tensione e trasformazione.
Una visione libera dal conformismo
Sanguinello (2023), Viktor Sheleg, Olio su tela, 80x120 cm
Sheleg sviluppa un'estetica profondamente personale, costruita attorno al dualismo tra conformismo sociale e ricerca della libertà interiore. Questa interrogazione attraversa tutta la sua opera: i corpi femminili che dipinge, spesso velati di mistero e immersi nella luce artificiale, sembrano sospesi tra costrizione e abbandono, tra posa e movimento.
Nei suoi dipinti la figura umana è talvolta decostruita fino a sfiorare l'astrazione, pur mantenendo una potente carica emotiva. Le sue donne , in particolare, sono le eroine silenziose di narrazioni visive che trasmettono sia vulnerabilità che forza.
Una tavolozza elettrica ed espressiva
Lady Kaleidoscope (2023), Viktor Sheleg, Olio su tela, 100x150 cm
Ciò che colpisce immediatamente di Viktor Sheleg è la sua istintiva padronanza del colore . Le sue opere sono ricche di lampi fluorescenti, texture spesse e sottili trasparenze. Non ha paura dei contrasti: neri profondi si affiancano a neon acidi, volti realistici emergono da sfondi frantumati, quasi psichedelici.
L'esempio più eclatante è Sanguinello , dove un corpo femminile si dispiega in un caos sensuale di rosa fluorescente, arancione acceso e verde acido. L'immagine sembra nascere e disfarsi allo stesso tempo. In Nefertiti XXI Century , lo sguardo ipnotico di un volto semiimmerso nell'ombra crea una tensione quasi cinematografica, mentre i colori irrompono sullo sfondo come un'esplosione interiore. Infine, Lady Kaleidoscope ci offre un'introspezione visiva, quasi malinconica, dove la solitudine diventa poetica.
Una presenza internazionale che ha conquistato i collezionisti
Nefertiti XXI secolo (2022), Viktor Sheleg, acrilico su tela 100x200 cm
Viktor Sheleg non è un artista marginale: ha esposto in molti paesi, dalla Russia agli Stati Uniti, passando per Finlandia, Germania, Svezia, Spagna e Italia. La sua presenza alle principali fiere d'arte – Art Zurich , The Affordable Art Fair di Londra, Parigi, Bruxelles, Amsterdam e AAF New York – è una testimonianza del crescente interesse che sta suscitando sulla scena internazionale.
Dal 1990 al 2019, Sheleg ha creato più di 1.900 opere , quasi tutte oggi appartenenti a collezioni private. Questa cifra da sola la dice lunga sulla costante richiesta del suo lavoro e sul riconoscimento silenzioso ma concreto che riceve.
Un artista da seguire da vicino
Ciò che rende il lavoro di Viktor Sheleg così prezioso è la sua capacità di creare emozioni crude e contemporanee , senza mai sacrificare la profondità del gesto artistico. Il suo stile, immediatamente riconoscibile, è in continua evoluzione: innova, sconvolge, affascina.
Per chi cerca opere dalla personalità forte, vibranti di energia e cariche di significato, Viktor Sheleg si distingue come una figura imprescindibile . Ogni tela è un incontro, un momento sospeso, un'esplosione intima.
Domande frequenti – Viktor Sheleg
Qual è lo stile artistico di Viktor Sheleg?
Mescola figurazione e astrazione con un approccio molto emotivo e istintivo, in cui il colore è centrale.
Le sue opere sono presenti a livello internazionale?
Sì, ha esposto in più di 10 paesi e partecipato a importanti fiere come Art Zurich, AAF Paris, New York, Londra…
Perché è interessante collezionare le sue opere?
Il suo stile unico, il suo riconoscimento internazionale e la rarità delle sue opere disponibili lo rendono una scelta molto pertinente.
I suoi dipinti sono solo figurativi?
No. Oscillano tra la figurazione espressiva (spesso femminile) ed elementi astratti, a volte molto sperimentali.
Che tipo di emozione trasmettono le sue opere?
Un mix di sensualità, malinconia e potenza interiore.
Nicolas Sarazin
