Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
È più forte di sé stessi, un bisogno vitale di creare.
Mia madre ha iniziato a dipingere tardi, è un po' nei suoi geni.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Ho iniziato a esporre con maggiore regolarità negli anni 2000.
Ho avuto alcuni premi che mi hanno incoraggiato a continuare.
Pratico principalmente la pittura ad olio, ma mi piace alternare di tanto in tanto al disegno.
Per quanto riguarda i soggetti, riflettono la mia vita circostante, le mie esperienze e alcune convinzioni ambientali.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Il mio stile è immediatamente identificabile e questa è la cosa più difficile da realizzare.
Una certa poesia, a volte venata di umorismo, a volte con un linguaggio stridente.
I miei colori sono molto particolari per me.
da dove viene la tua ispirazione?
Ovunque. Vivo molto nel momento presente. Ingerisco tutto ciò che i miei occhi registrano.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Mi piace sorprendere e sconcertare.
Invito lo spettatore a prendersi il tempo per guardare. Dico alcune cose, ma non sono immediatamente evidenti.
Gioco anche con i titoli dei miei quadri.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Il tempo che compie l'opera è molto variabile. La mia tecnica creativa si divide tra gesti molto spontanei, quasi danzati sulla tela e un rallentamento per tempi di asciugatura e dettagli più precisi.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Utilizzo coltelli e raschietti di tutte le dimensioni.
Molto spesso per installare i miei sfondi utilizzo strumenti molto grandi che consentono grandi gesti.
Con i coltelli raschio, stendo la vernice, la copro, poi la cancello o la ripasso. Insomma, è la cucina dell'officina.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Su certi temi e personaggi sì.
E un uso di strumenti che sono specifici per me.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Mi piacciono tutti i formati.
Dipende dal mio umore, dalla mia forma perché ci vuole una buona energia per dipingere.
Sui grandi formati mi lascio trasportare sulla tela accompagnato da una musica dal ritmo sostenuto. Quanto ai piccoli formati, permettono tutte le audacia e i fallimenti, ma hanno il loro posto nel processo creativo.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Creo nel mio studio situato a casa mia.
Per dipingere ho bisogno di una superficie dura? E così dipingo o direttamente su legno, oppure sulla tela stesa a terra, oppure appeso al muro e poi montato su un telaio.
Per mancanza di spazio li appendo alle pareti o li metto su una griglia.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Mi piace esporre regolarmente in vari posti.
Le mostre collettive permettono di confrontarsi con gli altri e sono ricche di meravigliosi incontri sia con collezionisti che con artisti.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Continuo a inviare file e rispondere a offerte espositive.
In effetti, oggi dobbiamo tenere molto in considerazione Internet.
Ma il mio quadro si vende meglio direttamente perché anche se la qualità delle immagini è molto migliorata, stare veramente davanti al quadro è un'esperienza privilegiata perché l'emozione è viva.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Ho preferito maggiormente la tela, il che mi ha permesso di fare di più perché le mie ultime due mostre si sono svolte in spazi ampi.
Il tema era vicino alle paludi di dove vivo.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Era la Puls'art a Le Mans. Seleziona parecchio all'ingresso. È un salone riconosciuto.
Ma la mia ultima mostra ha avuto un discreto successo in termini di incontri e vendite. Era al Moulin de Pen Castel di Arzon (56). I miei dipinti si adattano perfettamente a questo luogo con il suo ricco patrimonio.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Impossibile risponderti, i miei gusti sono molto vari.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Un artista di ieri o di oggi?
La scelta è troppo difficile. Ma probabilmente discuteremo di qualcosa di diverso dalla pittura.
Perché non cucinare? Dal mondo che ci circonda?
Oppure guardavamo insieme un altro dipinto, di un altro artista, famoso o meno.
Perché soprattutto il piacere degli occhi è un potente motore di creazione.
Olimpia Gaia Martinelli