Timothy Colomer: Creare arte è profondamente appagante per me

Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Come veterano del Corpo dei Marines degli Stati Uniti, svolgevo uno dei lavori più pericolosi al mondo: l'eliminazione degli ordigni esplosivi (EOD), essenzialmente la squadra di artificieri dell'esercito. Nel 2006 sono rimasto ferito in un'esplosione e da allora convivo con un disturbo da stress post-traumatico, una lesione cerebrale traumatica e lesioni interne. Il mio viaggio verso il recupero mi ha portato a frequentare l'università, dove ho completato due master, e a concentrarmi sull'allenamento fisico sia all'interno che all'esterno della palestra. Più recentemente, mi sono rivolto all'arteterapia. Sebbene abbia sempre avuto interesse per la creazione, è stato solo nel dicembre 2023 che ho iniziato a prendere sul serio la mia arte. La pittura è diventata per me uno sbocco potente, permettendomi di esprimere emozioni ed esperienze che faccio fatica a esprimere a parole.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Il mio background formale nell’arte è relativamente limitato. Ho seguito alcuni corsi d'arte al liceo e di tanto in tanto mi sono dilettato in attività creative. Ora sto spingendo ulteriormente le mie capacità creative e tecniche iscrivendomi a una scuola di pittura a olio classica. Inizialmente, i colori ad olio erano intimidatori, ma ho fatto rapidi progressi. Mi piace anche lavorare con i colori acrilici e ho sviluppato uno stile unico che combina posizionamenti di colore, pennellate e soggetti distinti.

Un tema significativo nel mio lavoro è la salute mentale. Ho creato pezzi come "My PTSD", "Rage" e "The Loss of a Friend", che mirano a trasmettere le mie emozioni ed esperienze. Spero che attraverso la mia arte, gli altri possano sentire una connessione con questi argomenti intensi e forse trovare un senso di empatia e comprensione.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

Tre aspetti che mi distinguono come artista derivano dalle mie esperienze di vita uniche.

Innanzitutto, il mio background è piuttosto raro. Un segmento molto piccolo dei militari si offre volontario per il pericoloso compito di disinnescare le bombe, e un segmento ancora più piccolo di quella comunità sono artisti.

In secondo luogo, amo le sfide, spingendomi sempre ad affrontare le cose più difficili della vita. Ho gareggiato in numerosi percorsi a ostacoli estremi (e mi sono persino rotto una gamba durante una gara), ho tentato di attraversare a nuoto Tampa Bay nel 1999 e mi sono spinto intensamente in palestra. Credo che la salute fisica e quella mentale siano strettamente intrecciate.

Infine, ho una prospettiva modellata da un'esperienza di pre-morte. Quando il mio veicolo venne fatto saltare in aria in Iraq, sopravvissi ad uno dei più grandi attacchi con ordigni esplosivi improvvisati dell’epoca. Sopravvivere ad un evento del genere cambia profondamente una persona, e questa prospettiva influenza profondamente la mia arte.

da dove viene la tua ispirazione?

Creare arte è profondamente appagante per me, guidato da una miscela di ispirazioni personali e spirituali. La sensazione di realizzazione che provo nel dare vita a una visione su tela è incredibilmente gratificante. Il mio obiettivo è anche far riflettere e sentire gli altri attraverso il mio lavoro, sfidandoli a esplorare emozioni e prospettive complesse. Inoltre, trovo infinita ispirazione nella bellezza con cui Dio ha benedetto il nostro pianeta, dalla complessità della natura alla vastità dei cieli. Attraverso la mia arte, mi sforzo di catturare e condividere questa bellezza divina, sperando di ispirare stupore e contemplazione negli altri.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Il mio approccio artistico è una miscela di sperimentazione e tecniche classiche, dove mi piace esplorare e combinare vari stili per creare una visione unica. Trovo grande soddisfazione nello spingere i confini dell'arte tradizionale, spesso mescolando metodi e mezzi per ottenere l'effetto desiderato. Il mio lavoro abbraccia una vasta gamma di emozioni, riflettendo la complessità dell’esperienza umana. Dopo essermi immerso nella pittura di opere con temi oscuri legati alla salute mentale, trovo incredibilmente rilassante cambiare marcia e creare qualcosa di felice e spensierato. Questo equilibrio mi consente di elaborare ed esprimere uno spettro completo di sentimenti.

Ho una particolare passione per la pittura di animali e scenari stravaganti e fantastici che non potrebbero mai esistere nella realtà. Questi soggetti giocosi forniscono un delizioso contrasto con i miei lavori più intensi e offrono un senso di sollievo e gioia. Il mio obiettivo è evocare una gamma di sensazioni e sentimenti nello spettatore, dalla profonda contemplazione ed empatia quando ci confrontiamo con i temi più pesanti, alle risate e alla meraviglia quando ci confrontiamo con i pezzi più spensierati. Attraverso la mia arte, miro a connettermi con le persone su più livelli, incoraggiandole a riflettere sulle proprie emozioni ed esperienze e fornendo allo stesso tempo momenti di fuga e piacere.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Il mio processo di creazione artistica inizia con la ricerca dell'ispirazione, che mi arriva in modo naturale e frequente. Sono costantemente ispirato dal mondo che mi circonda, il che mi porta a una raccolta di centinaia di idee, schizzi e foto che mantengono vivo il mio flusso creativo. Quando sono pronto per iniziare un nuovo dipinto, rifletto sul mio stato d'animo attuale per decidere l'argomento. Questa fase iniziale è sia spontanea che guidata dal mio stato emotivo.

Una volta che ho un'idea chiara in mente, inizio la verniciatura vera e propria, un processo che si svolge in diversi giorni. Mentre dipingo, il mio umore cambia spesso e lascio che questi cambiamenti influenzino il mio stile e le mie tecniche pittoriche. Questo approccio adattivo consente alla mia opera d'arte di evolversi organicamente, risultando in pezzi ricchi di strati di emozione ed espressione. Anche se traggo ispirazione dai classici dell'arte e da altre fonti, il mio lavoro è in definitiva un riflesso dinamico del mio viaggio interiore e dell'ispirazione in continua evoluzione che trovo nel mio ambiente circostante.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

Sì, utilizzo una tecnica di lavoro particolare che combina elementi del movimento surrealista e impressionista. Sebbene questi stili non siano tipicamente accoppiati, trovo intrigante la giustapposizione tra i dettagli realistici del surrealismo e l'ampio uso di colori e giochi di luce dell'impressionismo. Fondendo questi approcci, posso creare pezzi unici e accattivanti. Ad esempio, le scene surreali assumono un aspetto diverso se rese con tratti punteggiati in stile Van Gogh e colori vibranti e selvaggi. Questa fusione mi consente di spingermi oltre i confini ed esplorare nuove sfide artistiche, il che si allinea con la mia passione per affrontare compiti difficili e non convenzionali.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Credo che ci siano diversi aspetti innovativi nel mio lavoro. Una tecnica che mi piace particolarmente prevede la combinazione simultanea di due colori sul pennello e l'utilizzo di una tecnica a pozzanghera per organizzare la composizione. Questo approccio crea trame e miscele uniche che aggiungono profondità ai miei dipinti. Mi piace anche giocare con il colore in modi non convenzionali, come dipingere un cane viola o creare un tema principale monocromatico circondato da colori vivaci e contrastanti.

Un altro aspetto innovativo del mio lavoro è l'uso di app di intelligenza artificiale per generare materiale di riferimento. Potrebbe sembrare un rapporto insolito, ma trovo affascinante trarre ispirazione dall’intelligenza artificiale. A volte inserisco persino le mie foto in un'app AI e lascio che l'app distorca la realtà, il che mi fornisce prospettive nuove e inaspettate da incorporare nella mia arte. Inoltre, scatto molte fotografie che fungono da materiale di riferimento, motivandomi costantemente a creare. Combinando queste varie fonti di ispirazione e tecniche, mi sforzo di ampliare i confini dell'arte tradizionale ed esplorare nuove possibilità creative.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Sì, ho un formato e un mezzo con cui mi sento più a mio agio. Lavoro principalmente con i colori acrilici perché offrono versatilità e tempi di asciugatura rapidi, che si adattano al mio processo artistico spontaneo e adattivo. Inoltre, ho migliorato le mie capacità nella pittura a olio, anche se inizialmente mi intimidiva. La ricca consistenza e la profondità dei colori ad olio mi permettono di sperimentare tecniche di fusione e giochi di colore che sono fondamentali per il mio stile. Combinando elementi del surrealismo e dell'impressionismo, mi piace creare pezzi che utilizzano tratti punteggiati e colori vibranti, spesso con un tocco unico, come un cane viola o un tema monocromatico circondato da tonalità luminose. Questa miscela di mezzi e tecniche mi aiuta a esprimere l'intera gamma delle mie ispirazioni ed emozioni, dai temi più oscuri sulla salute mentale ad argomenti spensierati e stravaganti.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Produco i miei lavori in un piccolo studio e ufficio domestico, affettuosamente conosciuto come la mia "zona del caos creativo". Qui, in mezzo a un delizioso disordine di tele e materiali artistici, libero il mio estro artistico. È interessante notare che la mia area di pittura si estende anche alla cucina, dove c'è sempre un cavalletto. Questo posizionamento strategico mi garantisce di poter fare più cose contemporaneamente, creando capolavori mentre preparo la cena. È proprio la scena: una tela culinaria di sapori e colori accanto alla mia tela letterale di creatività!

L'atmosfera è sempre vivace, con musica a tutto volume da ogni angolo. La mia famiglia riceve spesso un commento colorito sul mio lavoro in corso tra un boccone e l'altro di qualunque piatto sperimentale abbia preparato. La musica, dai brani allegri alle ballate piene di sentimento, ha un effetto curioso sul mio umore e di conseguenza influenza le mie scelte cromatiche e le mie decisioni artistiche. Chi sapeva che un ritmo di salsa potesse ispirare una tavolozza vibrante o che una melodia di jazz lento potesse evocare pennellate sfumate? È un'armoniosa sinfonia di arti culinarie e creative, dove ogni tratto è condito con un pizzico di ispirazione e una spolverata di battute familiari.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Sì, le mie attività artistiche mi portano spesso a viaggiare, il che aggiunge una dimensione vibrante al mio viaggio creativo. Anche se viaggio principalmente per il mio lavoro quotidiano, cerco sempre di dedicare una giornata all'esplorazione dei musei e delle gallerie d'arte locali. Queste visite non solo arricchiscono la mia comprensione di diversi stili e tecniche artistiche, ma mi ispirano anche nuove prospettive e idee. Come membro di Artists in Arms, un gruppo di artisti veterani, trovo cameratismo e sostegno, scambiando intuizioni ed esperienze con altri artisti che condividono un background simile.

Partecipo attivamente a concorsi artistici gratuiti o poco costosi come un modo per sfidare me stesso e ottenere visibilità. Coinvolgere gli spettatori attraverso i social media mi consente di connettermi direttamente con un pubblico che apprezza ed è in sintonia con il mio lavoro, fornendo preziosi feedback e incoraggiamento. Inoltre, mi impegno a visitare negozi d'arte ovunque vada, non per seguire le tendenze ma per cercare materiali e idee unici che stimolino la mia creatività. Questi viaggi e impegni ampliano i miei orizzonti artistici, alimentando la mia passione e spingendomi ad evolvermi continuamente come artista. Durante il mio servizio presso l'USMC, ho svolto una missione in Francia e ho avuto l'opportunità di visitare il Louvre, un'esperienza che ha influenzato profondamente il mio apprezzamento per la storia dell'arte e i capolavori.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Guardando al futuro, immagino un’evoluzione dinamica sia della mia opera d’arte che della mia carriera di artista. Basandomi sul mio background nell'eliminazione degli ordigni esplosivi presso l'USMC e sulla mia laurea in economia, mi vedo continuare a esplorare e integrare diverse tecniche e stili artistici. Il mio viaggio nell'arte è stato plasmato da una miscela di surrealismo e impressionismo, spesso spingendo i confini con tavolozze di colori non convenzionali e tecniche sperimentali come la combinazione di due colori sul pennello o l'utilizzo di immagini generate dall'intelligenza artificiale come ispirazione.

Mentre continuo ad affinare le mie capacità nella pittura a olio e acrilica, miro a sviluppare ulteriormente un corpus di lavori coeso che esplori i temi della salute mentale, del surrealismo e della bellezza naturale che trovo così stimolante. Collaborare con Artists in Arms e partecipare a concorsi artistici rimarrà strade cruciali per la crescita e l’esposizione, mentre interagire con un pubblico più ampio attraverso i social media mi permetterà di condividere il mio viaggio artistico e connettermi con sostenitori in tutto il mondo.

Dal punto di vista professionale, aspiro ad espandere la mia presenza nella comunità artistica, partecipando a più mostre e stabilendo rapporti con collezionisti che siano in sintonia con la mia visione artistica unica. Con il mio senso degli affari, miro a navigare strategicamente nel mercato dell'arte, bilanciando l'espressione creativa con il senso imprenditoriale per sostenere e far crescere la mia pratica artistica. In definitiva, vedo la mia arte evolversi come un riflesso del mio viaggio personale, spingendo continuamente i confini e ispirando gli altri attraverso la creatività e la resilienza.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

La mia ultima produzione artistica presenta Don Chisciotte, ritratto in uno stile monocromatico su uno sfondo di colori vibranti e vorticosi. Questo pezzo ha per me un significato speciale al di là del suo fascino visivo. Il personaggio di Don Chisciotte incarna uno spirito di resilienza e coraggio di fronte alle avversità, qualità che risuonano profondamente con il mio viaggio come veterano del Corpo dei Marines degli Stati Uniti e tecnico artificiere. La sua ricerca di nobili ideali, nonostante le probabilità a suo sfavore, rispecchia la mia ricerca per superare le sfide e trovare significato attraverso l'arte e la creatività.

La resa monocromatica di Don Chisciotte enfatizza i suoi temi universali e senza tempo, mentre lo sfondo dinamico e colorato riflette l'energia e la passione che metto nella mia espressione artistica. Questa giustapposizione simboleggia il contrasto tra forza interiore e sfide esterne, un tema che attraversa gran parte del mio lavoro. Attraverso questo dipinto, intendo trasmettere un messaggio di speranza e perseveranza, incoraggiando gli spettatori a trovare coraggio e ispirazione nelle proprie attività, proprio come la continua ricerca di nobili ideali di Don Chisciotte in un mondo vibrante e imprevedibile.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Una delle mie esperienze espositive più memorabili è stata allo stesso tempo umiliante e divertente. Tra le diverse interpretazioni della mia arte, c’è un caso particolare che risalta. Immagina questo: una stanza piena di critiche eloquenti e analisi ponderate di varie opere d'arte, e in mezzo a tutto questo, il mio pezzo: una ciotola piena di granate. Ora, per molti, potrebbe evocare un profondo simbolismo o provocare una riflessione sulla natura del conflitto. Tuttavia, per un esperto artificiere come me, è stato semplicemente un esercizio di natura morta, anche se con un tocco di fascino esplosivo!

Ciò che ha reso questa esperienza davvero speciale è stato testimoniare come l’arte abbia il potere di innescare conversazioni attraverso diverse prospettive. Dal profondo allo spensierato, ogni interpretazione ha aggiunto profondità alla mostra, evidenziando il fascino universale e l'impatto dell'espressione visiva. Come artista, apprezzo questi momenti in cui il mio lavoro si connette con gli altri in modi inaspettati e significativi, ricordandomi le diverse storie ed esperienze che modellano la nostra comprensione dell'arte e della vita.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, sarebbe senza dubbio la volta della Cappella Sistina dipinta da Michelangelo. Al di là del suo innegabile genio artistico, il soffitto della Cappella Sistina è una testimonianza monumentale delle conquiste e della devozione umana. Il capolavoro di Michelangelo non solo glorifica Dio e la Sua creazione, ma incarna anche la profonda dedizione e l'abilità necessarie per intraprendere un progetto così immenso.

Per chi apprezza la sfida di portare a termine compiti difficili, la Cappella Sistina rappresenta l'apice dell'abilità artistica e tecnica. La vastità e la complessità del lavoro, combinate con il suo impatto duraturo sull’arte e sulla cultura, mi ispirano profondamente. Serve come promemoria senza tempo del potere dell'arte di trascendere i confini e connettere l'umanità con il divino. Creare qualcosa di tale grandezza e significato spirituale sarebbe la massima espressione di ambizione artistica e devozione all’artigianato.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), sarebbe il creatore del manoscritto Voynich, la cui identità rimane sconosciuta fino ad oggi. Il manoscritto Voynich è un misterioso libro del XV secolo pieno di illustrazioni intricate e testo scritto in una scrittura sconosciuta che ha sfidato la decifrazione per secoli. La sua creazione è avvolta nel mistero, con gli studiosi che speculano sulle sue origini e sul suo scopo, aggiungendo strati di intrigo alle sue pagine enigmatiche.

Durante la nostra cena, sarei affascinato nel sentire in prima persona le sfide e le ispirazioni dietro la realizzazione di un lavoro così criptico. Potremmo discutere dello sforzo scrupoloso richiesto per creare ogni pagina, dalle elaborate illustrazioni botaniche alla scrittura sconcertante che ha sconcertato sia linguisti che crittografi. Nel corso dei secoli, numerosi esperti, tra cui rinomati decifratori di codici e sistemi di intelligenza artificiale, hanno tentato di decifrare il codice Voynich, ma i suoi segreti rimangono incredibilmente elusivi.

Sarei ansioso di discutere di come il misterioso contenuto del manoscritto abbia scatenato innumerevoli teorie e interpretazioni, che vanno dai trattati alchemici alle guide di erboristeria o addirittura a elaborate bufale. La nostra conversazione approfondirebbe le intersezioni tra arte, mistero e il fascino duraturo dell'ignoto, creando una cena piena di curiosità intellettuale e senso di meraviglia ai confini della creatività e della comprensione umana.