Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...) .
Ho sempre saputo che sarei diventato un artista. Nella mia infanzia, nella nostra casa l'arte occupava il posto più alto. Ogni anno i miei genitori andavano a Parigi o in Italia e lì visitavano i musei. A volte hanno preso anche me. I miei primi ricordi di vita sono legati a un grande libro di storia dell'arte splendidamente illustrato che ho adorato sfogliare. In tenera età mi sono cimentato in varie arti, ma quando avevo 24 anni ho tenuto la mia prima mostra personale e poi ho capito che avrei dipinto per tutta la vita. Mi sentivo così naturale nella pittura e sapevo di essere nel posto giusto. Mi è particolarmente piaciuto che la pittura parli un linguaggio universale per il quale non ho bisogno di un traduttore.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
All'inizio facevo dipinti su pannelli di legno, dove facevo il disegno con la pasta che feci io stesso, e poi dipingevo ad olio. Dava l'impressione di una vetrata espressiva. Dopodiché ho rinunciato alla pasta e ho continuato a dipingere ad olio. Le tele stavano diventando più grandi e il disegno si ritirò davanti alla pittura. Poi ho scoperto l'acrilico. Sono stato felice dei risultati che si possono ottenere utilizzando un modo espressivo di dipingere. Man mano che le tele crescevano, cresceva anche la mia eccitazione nel lavorare sul dipinto. All'inizio facevo ritratti femminili, poi Eva, poi Adamo ed Eva, così che alla fine ho lasciato la figura e mi sono concentrato sulla natura, sulla bellezza celeste della natura.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Penso che la libertà di espressione sia ciò che mi caratterizza. Non evito di fare un passo lontano dal mio solito stile e fare qualcosa di completamente diverso. Non dipingo le pinte in modo che appaiano bene nel loro insieme in una mostra. Dipingo ogni dipinto separatamente. Mi concentro su quel dipinto, non sull'opera. Vedo la pittura come un privilegio e sono felice mentre dipingo. L'energia della gioia, il piacere nella creazione è importante per tutti i miei dipinti. Il colore è la mia terza caratteristica. Sono felice del colore come materiale e la cosa più importante nella mia pittura è il colore. Intenso, squillante, limpido - COLORE.
Da dove viene la tua ispirazione ?
Mi ispiro ai miei dipinti e ai dipinti di altri pittori. Sono ispirato dalla natura. Mi ispiro alla pittura di antiche civiltà. Mi ispira quando qualcuno mi parla con entusiasmo di un dipinto che ha visto che non l'ho fatto. Il colore mi ispira. Tutto ciò che riguarda il colore mi ispira. Mi ispira quando è in uno spesso strato, e quando è azzurro, e quando scorre, e quando stanno uno accanto all'altro in una relazione inaspettata e quando stanno uno accanto all'altro armoniosamente. Il colore è la cosa più stimolante per me nell'arte. Mi ispiro anche quando entro in un negozio di forniture per pittura e vedo i colori.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Voglio che le persone si sentano a proprio agio quando guardano i miei dipinti. Mi piace quando i miei dipinti portano uno spirito di armonia e allegria. L'immagine non deve essere noiosa. Deve avere qualcosa di interessante che attiri l'attenzione
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Mi preparo per un dipinto pensando a un'idea che voglio trasmettere sulla tela. Di solito riassumo quell'idea nel titolo dell'immagine. Ma l'immagine stessa sorge spontanea. A volte sperimenta trasformazioni durante il processo e subisce molte modifiche all'immagine finale.
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Dipingo principalmente con l'acrilico, perché si adatta meglio al mio modo di dipingere. In acrilico si può lavorare in modo molto espressivo e, poiché si asciuga velocemente, è possibile seguire il flusso dei propri pensieri, fare svolte inaspettate, cambiare le cose velocemente, vedere subito il risultato di un esperimento. Questi sono tutti i vantaggi dell'acrilico. Ma a volte dipingo anche ad olio. (Quando ho nostalgia di alcuni tempi passati.)
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali ?
Ciò che è innovativo nei miei dipinti è che sono molto personali. Penso che assomiglino solo a se stessi e questa è la loro qualità.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Lavoro in quasi tutti i formati, ma mi piace di più dipingere formati sempre più grandi. In qualche modo, il formato più grande è più impegnativo per me, è più stimolante. Mi piace quando il formato è della mia taglia, quindi siamo un po' uguali.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Ho un appartamento che ho trasformato in un monolocale. Quindi non direi che dipingo in un appartamento, ma che vivo in uno studio. È lo stile di vita e di lavoro ideale per me. Posso dipingere a qualsiasi ora del giorno e della notte, quando voglio, e dipingere è per me la cosa più interessante che posso fare.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Facevo diverse mostre all'anno, ma ora non ne ho più bisogno. Ho vissuto Internet come una grande rivoluzione. Dipingo nel mio studio e attraverso Internet posso vedere tutto ciò che sta accadendo nel mondo della pittura e il mondo intero può vedere quello che faccio.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Ho molte idee, ma l'esperienza mi ha insegnato che è necessario implementare un'idea per vedere se l'idea era buona. Tutto ciò richiede tempo. Ecco perché non voglio pensare troppo al futuro lontano. Mi concentro sui dipinti su cui sto attualmente lavorando.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica ?
Ultimamente mi sono interessato al tema degli erbari. È qualcosa di bello e simbolico. Finora ho dipinto 3 dipinti, ma penso che dipingerò di più su quel tema. Stilisticamente sto diventando sempre più astratto e non cambierò la tecnica acrilica.
Può voi raccontare noi di tuo più importante esposizione esperienza ?
Penso che la mostra che ho fatto al Museo della Vojvodina a Novi Sad sia stata la migliore. Era uno spazio espositivo molto ampio in un bellissimo edificio museale. Ho esposto un gran numero di opere di grande formato. Allora il mio argomento era il Paradiso. Ho registrato un video in cui la telecamera si muoveva attraverso i miei primi piani. Dato che i miei dipinti sono molto colorati, l'intero video è stata una celebrazione del colore. Quindi abbiamo proiettato quel video attraverso il raggio video sull'intero edificio del Museo. Quel meraviglioso edificio barocco era inondato di colore. I colori tremolavano sulla facciata e le persone che sono venute alla mostra sono passate attraverso quel raggio di colore e si sono immerse nei dipinti. Era molto bello e si poteva provare un po' di gioia. Quella mostra è rimasta nella mia memoria come qualcosa di speciale.
Se voi Potevo avere creato un famoso opera in il storia di arte , che uno voluto voi scegliere ? E perché voluto voi scegliere esso ?
Dipingerei "Nasturtiumus with Dance II" di Matisse. È un dipinto meraviglioso. Contiene un dipinto all'interno di un dipinto. L'immagine "Dance II" fa da sfondo a un vaso di pianta di nasturtiumus. È così significativo e il dipinto stesso è bellissimo e in linea con i miei sforzi nella pittura.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
Senza concorrenza, inviterei Matis. Accanto a Picasso, lo ammiro di più. Mathis era un gentiluomo simpatico e misurato con il quale sarebbe stato sicuramente piacevole passare una serata. Suggerirei che mi raccontasse le sue esperienze con quel Picasso pazzo, in una relazione con cui mi interessa tutto, ma con cui non oserei mai andare a cena.
Olimpia Gaia Martinelli
