Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze…)
I miei genitori erano appassionati di arte e di storia dell'arte.
Ho sempre desiderato dipingere fin da quando ero bambino. Ma, sfortunatamente, studiare pittura si è rivelato impossibile durante la mia infanzia. La scuola d'arte era molto lontana da casa ei miei genitori non potevano portarmi lì tutto il tempo. A quel tempo non c'erano altri modi per formarsi come pittore e ho dovuto dimenticare il mio sogno. Fortunatamente, non durò per sempre.
Collezionavo moltissimi quadri, ma la voglia di dipingere non mi ha mai abbandonato.
Nel 2017 ho aperto una galleria dove ho esposto parte della mia collezione di dipinti e ho iniziato a prendere lezioni di pittura classica. È stata un'esperienza incredibilmente interessante, ho lavorato duro e ho ottenuto abbastanza rapidamente risultati che mi hanno permesso di iniziare a vendere i miei quadri.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
Non ho ricevuto alcuna formazione artistica propriamente detta, fatta eccezione per la scuola d'arte infantile, che, come ho già detto, ho dovuto abbandonare. Ho preso lezioni private di pittura da artisti che lavorano con tecniche classiche. Provo ancora piacere nel lavorare con la stessa tecnica.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Penso che una delle differenze sia la mia attenzione ai dettagli e la loro completa raffinatezza. Non c'è nulla di secondario. Tutto nella foto dovrebbe apparire quasi perfetto. È anche l'impegno verso le tradizioni dell'arte classica in termini di trame.
Presto la stessa attenzione al materiale con cui lavoro.
Scelgo tele di alta qualità e le stendo io stesso su un telaio, perché così posso essere sicuro che dopo alcuni anni i dipinti conserveranno ancora il loro aspetto originale.
Particolare attenzione è riservata alle vernici. Penso che una delle principali differenze rispetto alla maggior parte degli artisti sia l'uso di pura pittura ad olio nel mio lavoro, senza solventi o altri materiali supplementari. Le vernici sono basate solo su pigmenti naturali.
Come detto sopra, per me nulla è secondario: dall'ideazione alla realizzazione, tutto deve tendere alla perfezione.
da dove viene la tua ispirazione?
Penso che lo stereotipo secondo cui “un artista prima trae ispirazione e poi crea l’opera d’arte” sia notevolmente esagerato. L'ispirazione di solito mi arriva durante il lavoro, quando ci si può arrendere completamente ad esso. Allo stesso tempo, a volte l'ispirazione è così forte che il piano originale può cambiare completamente e il dipinto risulta diverso da come era stato originariamente previsto.
Per dirla in breve: non sai mai che tipo di dipinto ti ritroverai. Ma sarà esattamente ciò a cui ti ha portato l’ispirazione.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Mi sforzo di assicurarmi che il mio dipinto non sia solo un bel punto sul muro, un pezzo di arredamento dimenticato subito dopo l'acquisto.
Voglio che il dipinto evochi emozioni, in modo che ogni volta racconti storie sulla natura, la natura delle cose, delle emozioni, delle persone.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Non scrivo mai spontaneamente. Di solito penso a ogni dipinto, trama, composizione.
Quindi, nel processo di lavoro, apporto modifiche all'idea originale. E, come ho detto prima, tali aggiustamenti possono cambiare completamente il piano originale. Ma, come dimostra la mia esperienza, è sempre meglio così.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Ho sviluppato una mia tecnica specifica che mi permette di ottenere buoni risultati. Questo è un processo piuttosto complesso di pittura multistrato in cui ogni strato costituisce un intero dipinto. E in questo modo strato dopo strato.
Sfortunatamente, tutte queste sfumature non vengono riprodotte quando si visualizza l'immagine sullo schermo del monitor. Tuttavia, è questa tecnica che rende l'immagine più profonda e realistica.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Come si vede dai miei lavori, sono un sincero fan della pittura classica, che si basa principalmente sulle tradizioni e sul lavoro scrupoloso. Sono conservatore su questo tema. Non sono a conoscenza di innovazioni specificatamente nella pittura classica. Forse se ci sono tali innovazioni e con il loro aiuto è possibile preservare i principi della pittura classica, allora saranno presenti nelle mie opere in futuro.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Come ho detto sopra, nel mio lavoro utilizzo colori ad olio e tele di alta qualità, che stendo io stesso.
Per quanto riguarda il formato, il più accettabile è il formato medio. Ed ecco perché. La pittura ad olio ha le sue caratteristiche tecnologiche, comprese le caratteristiche dell'essiccazione della vernice.
Con la tecnologia di verniciatura multistrato che utilizzo, il medio formato permette di iniziare lo strato successivo del dipinto anche prima che quello precedente si sia completamente asciugato, cosa di fondamentale importanza.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho la mia galleria. Dipingo proprio nella galleria, che è allo stesso tempo anche il mio laboratorio. Quindi i visitatori interessati possono vedere non solo i dipinti finiti, ma anche i miei dipinti in corso.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Mi sembra che qualsiasi lavoro creativo diventi molto difficile senza lo scambio di esperienze. Pertanto è necessario sia partecipare a mostre, sia recensire le mostre di altri artisti. Soltanto Internet non sarà d'aiuto qui; i dipinti devono essere visti “dal vivo”. Presto molta attenzione alle mostre di pittura classica, non solo alle mostre di opere di antichi maestri, ma anche di artisti contemporanei che lavorano nello stile della pittura classica.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
L'evoluzione della mia opera d'arte è un lavoro costante sul miglioramento della tecnica e sulla ricerca di nuove idee. Senza questo, secondo me, un artista non può avere futuro.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Il dipinto a cui sto lavorando in questo momento è una composizione di paesaggio narrativo. È un po’ triste, probabilmente perché l’estate sta finendo e sta arrivando l’autunno. E l’autunno, si sa, è una stagione di tristezza. Come tutte le opere precedenti, è eseguita nello stile della pittura classica tradizionale. Penso che funzionerà.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
L'esperienza più importante che ottengo dalle mostre è comunicare con persone che capiscono e conoscono l'arte.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Più studio pittura, più capisco che ci sono moltissimi artisti davvero brillanti. C'è un numero enorme di opere d'arte, la partecipazione alla quale può essere considerata un onore. È una scelta molto difficile che non vorrei fare, a dire il vero.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
Se dovesse presentarsi questa fantastica opportunità, preferirei incontrare Andrew Wyeth. Sarebbe bello bere del vino in silenzio nella natura, e magari anche solo restare in silenzio per un po'.
Olimpia Gaia Martinelli
