Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Probabilmente è tutto su mia madre. Quando avevo 4 anni, vide qualcosa nel mio disegno che era diverso dai disegni di altri bambini e decise che sarei diventato un artista. Da quel momento iniziarono le gite a mostre, musei, corsi privati di disegno, abbonamenti a riviste d'arte, concorsi, ecc. A 16 anni ho cercato di scappare da quello, ma si è rivolta a psicologi professionisti per chiedere aiuto... credo di non aver avuto scelta😉. Ed è probabilmente quello che mi piace fare di più.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Al college ero in una classe con ragazzi dotati e, sebbene fossi sempre tra i primi tre, non ero sicuro di poter vivere con l'arte del cavalletto, quindi ho scelto di fare il designer. Prima come stilista di moda, poi mi sono formata come decoratrice e poi come designer di carte da parati e muralista digitale. Solo negli ultimi 3 anni ho deciso di concentrare tutta la mia attenzione sulla pittura e sul disegno. La mia esperienza di designer si riflette sicuramente nel mio lavoro: amo i dettagli... il colore è importante per me, ma forse la cosa più importante è la mia visione della bellezza raccontata attraverso pennello e matita. Forse i temi principali per me sono due: quello della natura, come il mare, gli alberi, le erbe, le radici e l'uomo sullo sfondo della natura con la sua eterna domanda esistenziale.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Difficile dirlo, perché in genere sono un pittore realista... da un lato amo i dettagli, dall'altro scelgo la semplicità nella narrazione. Allo stesso tempo, penso che sia difficile confondere il mio lavoro con quello di altri artisti, ha un suo carattere. Potrebbe anche dipendere dalla mia scelta dei soggetti e dal modo in cui dipingo a olio: in alcuni punti sembra un grande lavoro grafico con così tanti dettagli. C'è una combinazione di colore piatto, dettagli e realismo.
da dove viene la tua ispirazione?
Dalle passeggiate nei boschi, agli scavi in giardino, alla lettura di libri e alla visione di film, all'ascolto di musica, Instagram e Facebook, alle conversazioni con gli amici e alle esperienze personali. Tutto questo in qualche modo si riunisce nella mia testa ed emerge una sorta di idea di lavoro futuro.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Voglio trasmettere il mio senso della realtà: il mio mondo è già abbastanza complicato dentro, e vedo che il mondo esterno è ancora più complicato e bello. Ogni giorno vedo i vivi diventare morti, ma da questo nasce qualcosa di nuovo. In un certo senso, anche se non sono stato in Giappone, sono vicino alla loro filosofia di adorazione della natura. Mi vedo come parte di un sistema naturale più ampio, molto più grande della realtà sociale. Allo stesso tempo, sono toccato dalle questioni del temporale e dell'eterno, e sto cercando forme su come dargli un senso attraverso l'arte.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Dentro ho molte cose da fare, all'esterno sembra una pigrizia assoluta. E poi mi siedo e disegno la composizione. La maggior parte delle volte so esattamente cosa voglio vedere nel risultato finale.
Quali tecniche preferisci? Se si, puoi spiegarlo?
Mi piace dipingere grandi opere ad olio, perché è un materiale straordinariamente malleabile con enormi possibilità. E mi permette di fare il lavoro lentamente.
Per i disegni mi piace mischiare le tecniche, usare gouache e matite. La gouache non ama le correzioni ma dà una finitura molto opaca ed è il colore che usavo da bambino quindi psicologicamente ho più libertà con questi lavori.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Sai, quando guardo all'arte contemporanea, ho l'impressione che un'opera conservatrice, eseguita magistralmente, stia gradualmente diventando innovativa.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
In gioventù ho iniziato come miniaturista e tutti prevedevano la mia fama in quella direzione. E poi ho dovuto lavorare su grandi pareti espositive, e ho cambiato idea di me stesso. Ora mi piace lavorare con pezzi di medie dimensioni, ma vedo una tendenza verso formati più grandi. Lavoro con rullo, spugna, pennelli grandi, spatola e alla fine dipingo dettagli molto fini.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Per molti anni ho affittato un piccolo studio per i miei lavori ad olio e poi ho capito che volevo avere un mio spazio, che avrebbe necessariamente un giardino. Così, ho comprato una casetta con giardino in campagna e ho allestito il mio studio nell'ex garage. È lì che vengo a lavorare ogni giorno. Durante le pause esco in giardino, e d'estate porto fuori il mio cavalletto e dipingo all'aria aperta.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Quando ho lavorato come designer di carta da parati, ho partecipato a diverse fiere internazionali di design ogni anno nel mio campo di lavoro. Ma lì ho partecipato come parte di una squadra. L'anno scorso ho partecipato per la prima volta con il mio stand alla fiera d'arte di Vilnius. Quest'anno ho iniziato ad andare a fiere d'arte all'estero. In estate ho visitato Copenaghen e in ottobre andrò al Carrousel du Louvre a Parigi. Finora, guardo solo al livello degli artisti e dell'organizzazione. Penso che il prossimo anno parteciperò a qualche fiera d'arte internazionale con le mie opere. Anche se stai partecipando solo come spettatore, influisce comunque sulla tua creatività in un certo modo. Vedi il lavoro di altri artisti, lo analizzi, trovi nuove tendenze e modi di espressione. È arricchente.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Nonostante io ami molto la Lituania, capisco che è un piccolo paese con risorse limitate e per crescere in qualcosa di più grande è necessario andare oltre questo mondo carino e abbastanza accogliente. Per andare là fuori, dove ci sono più opportunità, talenti diversi e, naturalmente, competizione. Perché la competizione ci sprona come individui a correre più veloci e saltare più lontano. Al momento mi sono prefissato un obiettivo con ogni lavoro per superarmi un po', per fare qualcosa di più grande e più difficile di prima. Per il prossimo futuro posso vedere il mio lavoro nelle più grandi gallerie del mondo.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Continuo e sviluppo il tema dell'eterno e del fugace, utilizzando immagini di antiche sculture collocate in prati fioriti; Gioco un po' con la mitologia in un'interpretazione moderna.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Vedete, l'esperienza espositiva più importante è stata legata al lavoro di progettazione. Nella pittura finora, sono un artista alle prime armi 😊. Mi piace come mi sto sviluppando, come stanno aumentando il volume e la qualità del mio lavoro. Mi piacerebbe avere anche sculture o opere tridimensionali nelle mie mostre. Penso che sia davanti a me.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Fin da bambino, ho pensato che le più grandi opere d'arte riguardassero la religiosità. E questo è in parte vero, ma la religione come sistema di gestione delle persone è in qualche modo molto inferiore al sistema legale ben oliato di governo civile. La questione esistenziale non va da nessuna parte, anche in una vita molto ordinata. Vorrei che le mie opere fossero influenti come gli affreschi di Tintoretto, ma riflettessero un nuovo senso del mondo umano, senza troppo pathos.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
Chiedevo a Oscar-Claude Monet a cena, leggevo che era un buongustaio e poi gli chiedevo educatamente di mostrarmi il suo giardino. Ho molti artisti preferiti, ma Monet con il suo stile di vita mi è molto vicino ed è l'autorità indiscussa.
Olimpia Gaia Martinelli
