Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Disegno fin dall'infanzia, come la maggior parte degli artisti, ma non ho mai pensato all'arte come professione.
Ho amato disegnare per tutto il tempo che posso ricordare. Ero bravo. Ho disegnato immagini divertenti dei miei amici, ho disegnato cartoni animati di insegnanti a scuola, ho disegnato poster, ho disegnato opere creative per me e per gli amici. Con mia vergogna i miei libri di testo e quaderni erano sempre dipinti. Ero uno dei migliori nella mia classe di scuola d'arte. Detto questo, non avevo idea che fosse possibile scegliere l'arte come professione. Ero solo una ragazza brava a disegnare. Allora mi piacevano i problemi complessi, mi piacevano la matematica e l'economia e disegnare era facile per me. A quel tempo molte persone sono diventate avvocati ed economisti, anch'io sono entrato in economia.
Quando sono arrivato all'università, avevo con me una cartella di carta e ho disegnato le persone nella metropolitana. Nel dormitorio ho incontrato dei ragazzi che erano artisti e ho pensato: "Wow, potresti farlo, perché non ci ho pensato prima".
Nell'edificio in cui ho studiato c'era un reparto di pittura al piano superiore, a volte ci andavo e mi godevo l'odore familiare della vernice. Ero ancora attratto dall'arte.
Poi ho lavorato in una banca e in un ufficio e non ho dipinto. Un giorno sono stato portato in un laboratorio di pittura. È stato terribile, ma lì ho capito che dipingere era ciò che volevo fare. La vita mi ha comunque riportato al punto di partenza. È solo che il mio percorso non era rettilineo, ma con un enorme giro. Invidio chi sa subito cosa vuole fare.
Ho iniziato il mio percorso artistico nove anni fa. Mentre cercavo il mio stile, ho dipinto fiori e paesaggi in stile minimalista. Era il mio tributo alla bellezza della natura, ma trovo maggiori opportunità per esprimermi nel surrealismo.
L'arte è il mio modo di condividere le mie esperienze, le mie emozioni, di raccontare ciò che è importante per me, di mostrare ciò che trovo bello e sorprendente.
Quali sono le tue esperienze artistiche, le tecniche ei temi che hai sperimentato?
I miei primi lavori erano più vicini all'impressionismo nello stile. Ho dipinto paesaggi, fiori, poiché la bellezza della natura è per me una fonte inesauribile di ispirazione. Ho dipinto molte persone, vedo la bellezza nei volti. Mi sono cimentato con l'astrazione: non ha funzionato, quindi ammiro gli astrattisti. Ho provato a lavorare con l'acrilico liquido, è stato interessante, ma non era il mio genere. Avevo una serie di dipinti minimalisti con paesaggi celesti, dove solo il cielo e la linea dell'orizzonte, la bellezza del cielo mi affascina. La mia pittura all'inizio era più pastello. Ora mi piace dipingere a strati sottili.
Dopo un anno di sperimentazione artistica, ho iniziato a lavorare nel genere del realismo immaginario (realismo magico o surrealismo), che è il genere in cui continuo a lavorare.
Oltre alla pittura, sono facilmente in qualsiasi tipo di ricamo. Un tempo mi piacevano le perline. Ho iniziato a utilizzare perline traslucide nella mia arte cucendole sul dipinto finito. Mi piace seguire la rifrazione della luce e l'ombra delle perline sulla tela. Cucendo le perline sul dipinto, danneggio la tela perforandola con un ago, attraverso questa distruzione emerge una nuova opera d'arte. Inoltre, le perle sono un condotto tra il nostro mondo fisico e il mondo raffigurato nel dipinto.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Che domanda difficile. Immagino che tutti gli artisti siano tanto diversi quanto simili.
I soggetti dei miei quadri sono la mia personale esperienza e ispirazione, li invento io stesso, questo è ciò che li rende unici. Altri veri creatori fanno lo stesso, questo è ciò che ci rende simili.
Le creature che abitano i miei dipinti sono uniche. A loro si applicano le regole del mio universo creato per loro.
Penso che la mia tavolozza di colori sia riconoscibile. Non so se lo definirei unico.
da dove viene la tua ispirazione?
Ho diverse fonti di ispirazione. Disegnando un pezzo da ciascuno di essi, finisco con un quadro intero.
Sono ispirato da ciò che vedo e trovo bello. È il cielo, la natura. Ci sono così tante creature incredibili nel mondo. Sento una connessione con la natura e quella connessione è presente nei miei dipinti.
Sono ispirato dal modo in cui le mie emozioni si trasformano in immagini visive.
Ma la trama finale del dipinto nasce mentre sto lavorando e spesso non riesco a prevederla. Non aspetto che l'ispirazione cominci a lavorare; So che arriverà quando prenderò in mano una matita.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sentimenti o sensazioni vuoi evocare nello spettatore?
Voglio che lo spettatore senta il soggetto dei dipinti e abbia la propria storia dietro di loro. Voglio che i miei dipinti evochino sentimenti contraddittori e facciano domande allo spettatore. Penso che una risposta emotiva sia la cosa più preziosa.
Qual è il processo di creazione del tuo lavoro? Spontaneamente o con un lungo iter preparatorio (tecnico, di ispirazione classica, ecc.)?
Iniziavo subito un dipinto su tela, ma a causa di ciò dovevo rifare molte cose. Ora ho molto lavoro preparatorio prima di prendere i colori.
Per prima cosa faccio molti schizzi per fissare l'idea. Quindi prendo foto di riferimento per fare schizzi più dettagliati. Scatto foto di me stesso e di diversi oggetti che saranno nel dipinto o sono simili a loro per posizionare correttamente la luce e l'ombra. A volte stampo delle figure dalla plastilina e le fotografo. Ho una testa di plastilina di una ragazza che è l'eroina dei miei dipinti. Quando ci sono abbastanza foto, schizzo di nuovo e trasferisco lo schizzo finale con la matita su tela.
La mia pittura è stratificata. Di solito dipingo più immagini contemporaneamente, quindi non perdo tempo mentre gli strati di vernice si asciugano. Trascorro molto tempo su ogni dipinto, come se lo vivessi.
Utilizzi una certa tecnica? Se sì, puoi spiegare?
La mia tecnica consiste nell'applicare un sottile strato di vernice su tutta la tela in modo che non ci siano macchie bianche, quindi dipingere in strati sottili, elaborando i dettagli.
C'è qualche aspetto innovativo nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Per la serie di dipinti "Shards", ho iniziato a cucire perline traslucide sulla tela. Voglio combinare pittura e oggetti fisici. Liberare il soggetto dal dipinto nel mondo fisico dello spettatore.
Hai il formato o il supporto più comodo? Se è così, perché?
Preferisco i colori ad olio e le tele a grana fine. L'olio impiega molto tempo ad asciugarsi e ti consente di lavorare a lungo su un dipinto. Sta perdonando gli errori.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo laboratorio? E in quello spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Dipingo nel mio appartamento. Ho un angolo nella mia stanza dove c'è una buona luce e posso mettere il cavalletto e la sedia. Mi piace l'odore della vernice e il fatto che mi circondo di arte. A volte diventa disordinato quando diversi dipinti si stanno asciugando contemporaneamente, ma questo infastidisce i miei familiari, non me.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, fiere o mostre? Se è così, cosa ti porta?
Sì, partecipo a fiere e mostre. Per me è un posto dove incontrare spettatori e altri artisti. L'interazione faccia a faccia è molto preziosa, le persone sono più aperte che sui social media. Gli artisti condividono le loro esperienze, gli spettatori condividono le loro emozioni. È tutto molto favorevole e stimolante.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
È difficile dire come cambierà il mio lavoro. Sono curioso e aperto a cose nuove. Ho intenzione di continuare a dipingere e partecipare a mostre. Spero che la loro geografia si espanda.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica delle tue opere più recenti?
Il mio ultimo lavoro, "The Secret Door", era su un grande formato per me, 65x155 cm. Ci ho dato così tanto di me che non ho ancora iniziato niente di nuovo dopo. In esso, una ragazza medusa cerca una porta segreta dietro la quale il mondo è sicuro e protetto. Lancia la mano lì dentro, qualcuno la prende per mano e la solleva. È un sistema chiuso, la ragazza si tira fuori.
È un dipinto sul trovare il proprio posto, la propria casa, sull'aiuto e il salvataggio.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Ogni esperienza espositiva mi ha regalato qualcosa di importante. Probabilmente le esperienze più memorabili sono le mostre personali. Di solito scrivo lentamente e ci vuole molto tempo e impegno per creare una mostra per me. Ma la ricompensa dei visitatori in seguito è enorme.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? Perché lo sceglieresti?
Sceglierei Il giardino delle delizie di Hieronymus Bosch. Quando mi sono imbattuto per la prima volta in quest'opera, sono rimasto stupito dal fatto che fosse stato dipinto all'inizio del XVI secolo, quindi in anticipo sui tempi. Tanti dettagli e tante domande. Ogni volta che lo guardi vedi qualcosa di nuovo e sorprendente. Sono vicino a molte delle immagini di Bosch.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Mi piacerebbe trascorrere del tempo con Salvador Dalì nel suo Teatro-Museo a Figueres. Ci sono stato qualche anno fa, sarebbe bellissimo tornarci con il suo autore. Attraversavamo le stanze del teatro e Dalì mi raccontava i loro segreti. Mi sarebbe piaciuto conoscerlo meglio, come pensava e cosa respirava.
Olimpia Gaia Martinelli
