Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Da adolescente, negli anni '90, ero completamente affascinato dallo skate e dalla cultura hip-hop. Vi ho visto uno stile di vita intriso di libertà, autotrascendenza, trasgressione e creatività. Ho iniziato a fare graffiti per esprimere le mie emozioni, traendo ispirazione dai graffiti artist delle crew parigine e newyorkesi e più in particolare da Lee Quinones.
Il mio blase "Hu/Lie", contrazione di "Humanity is a lie", è nato in questo periodo e l'ho conservato in seguito perché segna le mie origini artistiche.
Gradualmente, mi sono interessata alla storia dell'arte e all'infinita diversità di creazioni tra cui installazioni ed happening, che rappresentavano per me una fonte inesauribile di espressività.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Mi sono iscritto alla Facoltà di Arti Plastiche di Strasburgo dove ho potuto toccare diversi mezzi tra cui la pittura e la scultura meccanica. È stato molto ricco di insegnamenti ed è da questo periodo che ho iniziato a teorizzare la mia pratica artistica e ad investire pienamente me stesso nella ricerca estetica e tecnica.
Sono stato molto investito nel lavoro del materiale e più in particolare nell'assemblaggio di legno e metallo che ho declinato in installazioni effimere in luoghi all'aperto insoliti come parchi urbani, mercati, fabbriche...
Il tema dell'uso degli esseri umani nel nostro mondo già predominava nelle mie creazioni, in particolare la nostra incapacità collettiva e individuale di preservare la natura. Ho inventato alberi ibridi i cui tronchi metallici erano ricoperti di corteccia congelata nella resina per denunciare la deforestazione a beneficio del nostro comfort individualistico.
Sono poi tornato alla pittura perché avevo bisogno di esprimere i sentimenti in modo più spontaneo manipolando materia e colori in composizioni inquietanti ma ponendo sempre l'essere umano al centro dei miei pensieri.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Non creo cercando la differenziazione... mi esprimo usando l'arte per rendere visibile ciò che ho sepolto nel profondo di me. Mi definisco però un artista impegnato che vuole rendere visibile l'invisibile, che difende cause giuste ed essenziali come l'ecologia. Anche altri artisti lo fanno molto bene, ma ognuno a modo suo ed è questo che ci rende unici.
da dove viene la tua ispirazione?
In generale, mi ispiro al comportamento dell'Uomo nel suo ambiente e alle sue incongruenze, che mi porta ad affrontare temi a me cari come la lotta all'ingiustizia sociale, la discriminazione, la conservazione della natura ecc.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Cerco di interrogare lo spettatore sulla propria identità, le proprie azioni opponendo 2 modalità, quella del consumo eccessivo (simboleggiato dall'uso di collage di manifesti strappati o da graffiti incrostati) e quella della sopravvivenza, sociale o climatica.
Vorrei che i miei quadri facessero da specchio in cui ognuno si interroga attraverso un gioco di sguardi.
Preciso che non voglio mettermi nella posizione del moralizzatore fatalista! Al di là dell'osservazione talvolta tragica, deve emergere la speranza di trovare soluzioni percorribili. Quali azioni sono pronto a intraprendere per ridurre le disuguaglianze? Come mi comporto di fronte alla povertà? Cosa posso fare per limitare la degenerazione del nostro ecosistema?... sono domande che mi pongo soprattutto e la mia pittura mi aiuta a trovare risposte, a cambiare il mio stesso comportamento.
Se le mie creazioni aiutano anche a sensibilizzare, a far luce su situazioni sociali, a suscitare dubbi o empatia, a sensibilizzare sulle tematiche ambientali, allora avrò raggiunto il mio obiettivo.
Dall'introspezione all'espansione, così concepisco la mia emancipazione plastica
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Per prima cosa ho un lungo processo preparatorio, nel senso che svolgo indagini intorno ai soggetti che voglio esplorare attraverso la mia pittura. Per la mia serie "Ricerca della dignità" dove metto in scena donne e uomini che hanno attraversato incredibili disagi, studierò innanzitutto i diversi movimenti migratori, le ragioni dell'esilio, le tappe della sopravvivenza, le soluzioni fornite, i comportamenti di solidarietà o di rifiuto.
Voglio capire il mio soggetto e poi iniziare a trasformare i miei pensieri in schizzi di plastica. Bozzetti, prove di colore e composizione e prove tecniche sono un prerequisito essenziale per la creazione.
Poi, di fronte alla tela, entro in una sorta di meditazione e mi lascio guidare dai flussi che mi attraversano.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Le mie tecniche variano in base al mio stato d'animo ma soprattutto in base al soggetto. Preferirò dipingere con un coltello per uno sguardo duro mentre userò di più il pennello per disegnare linee fluide attorno a uno sguardo pieno di speranza.
Tutte le mie creazioni contengono un elemento che evoca la società dei consumi, che si tratti di graffiti o di collage di manifesti che ho strappato per strada.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Dal punto di vista degli strumenti utilizzo sempre più materiali riciclati o eco-responsabili. Penso che anche noi artisti dobbiamo essere parte delle soluzioni e agire da responsabili. Dedico anche il 5% delle mie entrate a donazioni ad associazioni per la conservazione dell'oceano e delle sue coste.
Per quanto riguarda i miei soggetti, utilizzo fatti reali per alimentare il mio processo creativo. La mia nuova serie intitolata "Human impact" evoca le conseguenze dell'attività umana sull'ambiente. I titoli dei miei dipinti sono parte integrante del lavoro e si riferiscono a record di calore stabiliti in tutto il mondo. L'obiettivo è colpire le coscienze stigmatizzando fenomeni di attualità che a noi possono sembrare isolati e irrilevanti.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Dipingo principalmente su tele di circa 1 metro e principalmente in formato verticale perché è quello che meglio si adatta ai volti e alle espressioni che proietto nei miei quadri. Acrilico, inchiostro, bomboletta spray, collage... Mi piace anche mescolare le tecniche per trasmettere determinati messaggi.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Sono fortunato ad avere una stanza dedicata a casa mia, ma aspiro a unirmi a un collettivo di artisti con workshop condivisi per nutrirmi dell'energia collettiva e uscire dalla mia cornice.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Vivo ogni scambio con i miei spettatori con vero entusiasmo e con il desiderio di conoscere meglio la storia personale di ogni persona, i suoi sentimenti nei confronti delle mie creazioni. Lo sguardo, la sensibilità, l'esperienza dello spettatore nutre il mio lavoro ed è per questo che le mostre, qualunque esse siano e ovunque siano, rimangono essenziali per il mio processo creativo.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Non ho un piano di carriera a lungo termine perché cerco di godermi il momento il più possibile. Mi lascio guidare dalle mie ispirazioni e dai miei desideri del momento per andare avanti in questa singolare vita.
Presto vorrei dedicarmi alla progettazione di diversi progetti installativi. Richiede un po' di logistica, ma so che presto diventerà realtà. Non vedo l'ora di rielaborare in 3 dimensioni utilizzando diversi media come video, oggetti riciclati ma sempre con un tono sociale.
Mi piacerebbe anche sviluppare collaborazioni con associazioni ambientaliste in modo da poterci arricchire reciprocamente e scambiare con altri artisti per costruire mostre collettive attorno a temi comuni ma sempre con spirito impegnato.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Il dipinto che sto realizzando si chiama “Base Esperanza (AQ): 18°C”. Si riferisce al recente record di caldo stabilito in Antartide e suona come un messaggio di avvertimento. Per evocare questo tema, ho scelto di dipingere un esploratore il cui sguardo è intriso di 2 sentimenti opposti: determinazione e rassegnazione. Questo volto si articola su uno sfondo di paesaggio dai colori caldi ma evocativo di uno sconvolgimento climatico senza precedenti
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Anche se non sono ancora previste, ogni prossima mostra sarà sicuramente la più importante!
Tuttavia, la mia ultima mostra intorno alla mia serie “Ricerca della dignità” è stata molto significativa perché ha simboleggiato il culmine di un lungo processo personale ed è stata organizzata nella galleria di un'associazione dedicata alla lotta contro la discriminazione. Questo ha formato un insieme potente, sensibile, militante.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Senza esitazione: Guernica di Picasso!
Mi sarebbe piaciuto sentire la forza creativa di Picasso quando dipinse questo capolavoro.
La rabbia, la follia degli uomini, l'incomprensione, la rabbia, la violenza ma anche la dimensione, i colori e la composizione contribuiscono a rendere questo dipinto quello che considero l'ultimo lavoro di denuncia impegnata.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Vorrei invitare artisti del movimento Fluxus, tra cui Alison Knowles, Marina Abramovic, Nam June Paik, Ben e Georges Brecht, a discutere la loro visione dell'arte oggi, coloro che hanno rifiutato la nozione stessa di opera d'arte e che hanno sostenuto l'interdisciplinarietà , arte alla portata di tutti e creazione collettiva.
Ciò avverrebbe sotto forma di un picnic nomade in cui passeggeremo per strada, nei musei d'arte contemporanea, nelle sale per spettacoli, negli incontri di volontari militanti, nei bar... per finire in un capannone con molti oggetti e altri strumenti utili a la creazione di un'opera effimera e collettiva.
Olimpia Gaia Martinelli
