Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Ho sempre avuto una mente creativa, sin da quando ero piccola. Mi è sempre stato detto che ho una grande immaginazione. Che si tratti di musica o disegno, sono sempre stati parte integrante della mia vita. Il parto del 2020 è stato il fattore scatenante e mi ha permesso di riorientare la mia vita sulle mie passioni.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Ho iniziato a disegnare quando avevo 6-7 anni. Ho seguito alcune lezioni, ho scelto l'opzione di arti plastiche nel mio diploma di maturità. Ma sono autodidatta sulla mia tecnica attuale, ho tentato, provato varie tecniche per arrivare finalmente a un lavoro più riuscito oggi. Tanti tentativi, tanti fallimenti. Una domanda crescente per il mio lavoro.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Penso - di avere un universo singolare: personaggi molto grafici, quasi spettrali ma che comunque riescono a trasmettere emissioni, scene che si svolgono sistematicamente di notte che mi permettono di giocare con luci e ambienti. Un ambiente spesso urbano, colorato, che colpisce con una varietà di strizzatine d'occhio (cinema, musica, altri artisti)
- sfidare con i miei quadri trattando temi che parlano a tutti.
- avere un'identità forte e riconoscibile
- proporre molti dettagli nei miei quadri che non si colgono necessariamente a prima lettura.
da dove viene la tua ispirazione?
Sono molto influenzato dall'ambiente che mi circonda così come dalla musica che ascolto o dal cinema. A livello artistico, mi piace il lato grafico di Keith Haring e le pitture viventi di Norman Rockwel o Edward Hopper.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Mi piace l'idea che proiettiamo noi stessi nei miei quadri.
Vedo i miei dipinti come un piano cinematografico. I miei quadri hanno bisogno di essere animati nella mente delle persone che li guardano. Uso l'umorismo e il burlesque per catturare l'attenzione, suscitare curiosità e catturare l'immaginazione di tutti. Mi piace il lato crudo e autentico della città in cui sono inseriti i miei personaggi.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Le idee possono nascere da un momento della mia vita quotidiana, una foto, la musica, una discussione. Faccio anche schizzi succinti che, una cosa tira l'altra, costruiscono un'immagine. Mi avvicino alla pittura come un vero piacere e non come un'attività professionale. Non penso che i miei dipinti con la condizione che devono piacere. Ho una grande libertà nelle mie creazioni e idee in abbondanza. Quando inizio una tela, ho sempre un'idea molto precisa fin dall'inizio.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Comincio sempre creando il mio sfondo con una bomba (che porta una luminosità quasi naturale) posizionando gli elementi principali (edifici) e tutte le luci. Continuo con Posca e colori acrilici.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Non pretendo di portare nulla di nuovo. Cerco semplicemente di provocare reazioni, emozioni a coloro che scoprono i miei dipinti.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Lavoro esclusivamente su tela. Mi piace particolarmente il formato 100 x 100 cm che mi permette di dare libero sfogo alla mia immaginazione e di poter visualizzare quanti più dettagli possibili.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Produco tutti i miei quadri a casa, fuori per le bombe e nel mio studio per il resto.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sì, espongo in Francia e all'estero, principalmente nelle gallerie. Ogni mostra è un'occasione per incontrare altri artisti, per discutere delle nostre tecniche e dei nostri stili. A volte anche per fare amicizia.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
La mia carriera ha preso una nuova svolta nel 2022. In effetti, sempre più gallerie mi chiedono di esporre il mio lavoro, cosa che trovo molto gratificante.
Inoltre, su una nota più personale, continuo a perfezionare il mio lavoro e miro a produrre tele ancora più elaborate e dettagliate.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Il mio ultimo dipinto tratta della società dei consumi in cui viviamo e che produce ogni anno più rifiuti... Mi piace l'idea di scattare un fermo immagine, senza dare lezioni, sempre con un tocco di 'umorismo'.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
La prima rimane quella che mi ha colpito di più. Fernand Sanchez, che gestisce la galleria "espace art" ad Albi, si è fidato di me e mi ha aperto le sue porte per esporre il mio lavoro accanto a grandi artisti. A quel tempo, il mio lavoro non era ancora elencato, ma lui credeva in me.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Se avessi potuto realizzare un'opera famosa, sarebbero stati "Nighthawks" di Edward Hopper, per l'aspetto ultrarealistico e cinematografico oltre che per i giochi di luce. È proprio lo stile dell'atmosfera che mi piace, in particolare il lavoro sulle luci.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Inviterei Keith Haring a mangiare una pizza a casa mia. Gli chiederei di disegnare alcuni dei suoi personaggi sul mio ultimo dipinto.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
