Henri Matisse fotografato da Carl van Vechten
Henri Matisse era un artista francese famoso in tutto il mondo, noto per il suo lavoro in pittura, scultura e arte moderna in generale. Nato nel 1869 a Le Cateau-Cambrésis, Matisse iniziò a studiare legge prima di dedicarsi all'arte all'età di 21 anni. Ha studiato all'Académie Julian e successivamente è entrato a far parte dell'École des Beaux-Arts di Parigi, dove ha sviluppato il suo stile unico che sarebbe diventato emblematico del movimento fauvista.
Lo stile di Matisse era caratterizzato dall'uso di colori accesi e intensi, oltre a forme semplificate e contorni forti. Fu influenzato da artisti impressionisti e post-impressionisti, ma sviluppò anche la sua tecnica di utilizzo del colore per creare forme dinamiche e movimento nei suoi dipinti.
Matisse è meglio conosciuto per le sue opere più famose, tra cui "La Danse", "La Femme au chapeau" e "Nu bleu". Ha lavorato anche nel campo della scultura, creando pezzi come "La Serpentine" e "La Nuit". Durante la sua vita, Matisse è stato considerato un grande innovatore nel mondo dell'arte, esercitando una profonda influenza sugli artisti del suo tempo e su quelli successivi.
Matisse morì nel 1954 all'età di 84 anni, ma la sua eredità artistica continua ancora oggi. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di molti musei in tutto il mondo e il suo impatto sull'arte moderna continua ad essere studiato e celebrato. Henri Matisse rimarrà sempre uno degli artisti più influenti e apprezzati del suo tempo.
Chi era Henri Matisse?
La facciata della casa di famiglia dei genitori di Henri Matisse
Figlio di un commerciante di grano, crebbe in una famiglia modesta. Nonostante ciò, i suoi genitori hanno incoraggiato la sua creatività fin dalla tenera età dandogli matite e carta su cui disegnare.
Dopo aver conseguito il diploma di maturità, Matisse iniziò a studiare legge a Parigi. Tuttavia, si rese presto conto che la sua vera passione era l'arte. Decise quindi di intraprendere la carriera artistica e iniziò a frequentare l'Académie Julian di Parigi nel 1891.
Sotto la guida di rinomati insegnanti come William-Adolphe Bouguereau e Gustave Moreau, Matisse apprese le tecniche tradizionali della pittura e del disegno. Tuttavia, iniziò presto a sviluppare il proprio stile artistico, influenzato da impressionisti e post-impressionisti come Vincent van Gogh e Paul Cézanne.
Nel 1895 Matisse fu ammesso all'École des Beaux-Arts di Parigi, dove continuò a sviluppare il suo stile unico lavorando al fianco di altri artisti emergenti come André Derain e Maurice de Vlaminck. Fu durante questo periodo che iniziò a sperimentare colori vivaci e forme semplificate, creando così gli inizi del movimento fauvista.
Sebbene sia stato criticato dai conservatori d'arte per il suo stile innovativo, Matisse ha continuato a seguire il proprio percorso artistico, stabilendo così il suo posto nella storia dell'arte moderna.
All'inizio della sua carriera, Matisse fu influenzato in particolare da Cézanne. È stato anche ispirato dall'arte africana e oceanica, che era in mostra al Musée du Trocadéro di Parigi.
Nel 1896 Matisse partecipa alla sua prima mostra al Salon della Société Nationale des Beaux-Arts di Parigi. Ha anche esposto al Salon d'Automne nel 1905, dove i suoi dipinti sono stati definiti "fauve" per il loro uso audace del colore.
Nel 1906 Matisse fu invitato dal mercante d'arte Ambroise Vollard ad esporre le sue opere alla Galerie Vollard di Parigi. Questa mostra fu seguita da un'altra importante mostra alla Galerie Bernheim-Jeune nel 1907.
Henri Matisse ebbe tre figli:
Marguerite Matisse, nata nel 1894, che divenne artista e lavorò a stretto contatto con suo padre.
Jean Matisse, nato nel 1899, che era un diplomatico e ha lavorato come segretario dell'ambasciata francese a Londra.
Pierre Matisse, nato nel 1900, che divenne un rinomato mercante d'arte a New York e fondò la Galerie Pierre nel 1937. Ha rappresentato molti artisti moderni, tra cui Joan Miró, Alberto Giacometti e Marc Chagall.
Henri Matisse aveva rapporti complessi con i suoi figli, in particolare con Marguerite che soffriva di disturbi mentali. Nonostante ciò, i suoi figli hanno lasciato il segno nel mondo dell'arte e della cultura, in particolare Pierre, che ha rappresentato molti artisti moderni e ha contribuito a promuovere l'arte contemporanea negli Stati Uniti.
Sfortunatamente, il rapporto tra Matisse ei suoi figli era spesso teso. Matisse era un padre esigente e perfezionista, e aveva grandi aspettative per i suoi figli. Marguerite ha sofferto di problemi di salute mentale per tutta la vita, il che ha reso la loro relazione ancora più difficile. Nonostante queste difficoltà, i figli di Matisse hanno tutti lasciato il segno nel mondo dell'arte, ognuno a modo suo.
Matisse e il fauvismo
Il fauvismo è un movimento artistico emerso tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. È un movimento avviato da un gruppo di artisti, tra cui Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck.
Il fauvismo iniziò a svilupparsi intorno al 1900, quando Matisse e i suoi colleghi iniziarono a sperimentare con il colore e la luce nel loro lavoro. Hanno usato colori brillanti e intensi per creare effetti di luce e movimento nei loro dipinti.
Il nome "fauvisme" fu dato al movimento nel 1905, dopo la prima mostra del gruppo a Parigi. I critici d'arte sono rimasti scioccati dall'uso di colori brillanti e innaturali nelle opere dei Fauves e hanno definito il loro stile "sauvage" ("fauve" in francese).
Il fauvismo crebbe rapidamente in popolarità, influenzando altri artisti come Georges Braque e Pablo Picasso. Sebbene il movimento sia stato di breve durata, ha avuto una grande influenza sull'arte moderna e ha aperto la strada ad altri movimenti come il cubismo e l'espressionismo.
Henri Matisse divenne il leader del fauvismo grazie alla sua visione artistica unica e al suo importante contributo al movimento. Ha svolto un ruolo chiave nel plasmare le idee estetiche della band e nel plasmare la sua teoria artistica.
Matisse è stato fin dall'inizio il principale rappresentante del fauvismo, esponendo le sue opere alle mostre collettive del gruppo. I suoi dipinti sono stati notati per il loro uso audace ed espressivo del colore, così come per il loro trattamento semplificato della forma. La sua famosa tela, "Joy of Life" è diventata uno degli esempi più iconici dello stile fauvista.
Gli Stein, incontro decisivo
La famiglia Stein
L'incontro tra Henri Matisse e Leo e Gertrude Stein è stato un evento determinante per la carriera dell'artista e per l'arte moderna nel suo insieme.
Nel 1905, gli Stein, mecenati e collezionisti di arte moderna, invitarono Matisse a casa loro a Parigi per vedere la sua collezione e presentarlo ad altri artisti emergenti dell'epoca.
Matisse fu subito colpito dall'approccio all'arte degli Stein, incentrato sulla libertà creativa e l'espressione personale piuttosto che sulle convenzioni artistiche tradizionali.
Le discussioni con gli Stein incoraggiarono Matisse a liberarsi dai vincoli dell'accademismo ed esplorare nuove forme di espressione artistica. Fu anche influenzato dalla loro collezione di arte africana e oceanica, che ispirò il suo uso di forme semplificate e motivi decorativi nelle sue opere.
L'incontro con gli Stein portò anche Matisse ad essere esposto da Ambroise Vollard, un importante mercante d'arte dell'epoca, che contribuì a promuovere il suo lavoro e portarlo a un pubblico più ampio.
L'Accademia Matisse intorno al 1910. Estrema destra: Wilhelm Straube. Estrema sinistra: Walter A. Rosam. Seduto a destra: Franz Nölken
La Libera Accademia, con l'aiuto di Leo e Gertrude Stein. Questa scuola d'arte aveva lo scopo di fornire agli studenti un ambiente di apprendimento non convenzionale e un approccio più libero all'insegnamento dell'arte.
La Free Academy era aperta a tutti gli studenti interessati, indipendentemente dall'età o dalla formazione precedente. Gli studenti sono stati incoraggiati ad esprimersi liberamente e sperimentare diverse tecniche artistiche, con l'obiettivo di sviluppare il proprio stile e la propria voce artistica.
La filosofia dell'Académie Libre era in linea con le idee di Matisse e le teorie artistiche che aveva sviluppato nel corso degli anni. Matisse ha incoraggiato gli studenti a concentrarsi sul colore, sulla luce e sulle forme semplificate, piuttosto che sulla rappresentazione realistica.
L'Académie Libre ha attirato molti studenti di talento, alcuni dei quali sono diventati loro stessi grandi artisti, come Jean Arp, Raoul Dufy e Albert Marquet.
L'apertura dell'Académie Libre è stato un evento importante nella storia dell'arte moderna, poiché ha contribuito a diffondere le idee del fauvismo e ha incoraggiato una nuova generazione di artisti a esplorare forme di espressione più libere e più personali.
Il periodo della prima guerra mondiale
La prima guerra mondiale ha avuto un impatto significativo sulla vita e sulla carriera di Henri Matisse.
All'inizio della guerra, Matisse fu mobilitato come infermiere volontario e lavorò in un ospedale militare a Collioure. Questa esperienza colpì profondamente l'artista, che si trovò di fronte alla sofferenza e alla morte dei soldati feriti. Fu anche influenzato dall'atmosfera della città, che era stata trasformata dalla guerra.
Dopo la guerra, Matisse visse un periodo di cambiamento e riflessione personale. Iniziò ad esplorare nuovi soggetti e nuove tecniche, come la scultura e la xilografia. Iniziò anche ad interessarsi alle arti decorative e collaborò con artigiani per produrre opere d'arte in campi come l'arazzo e la ceramica.
Durante questo periodo, Matisse sviluppò anche il suo stile artistico utilizzando forme più semplici e colori più luminosi, evitando soggetti oscuri e immagini di guerra. Questo nuovo approccio è stato influenzato dalla sua esperienza come infermiere volontario, nonché dagli sviluppi dell'arte moderna e dei movimenti artistici come il cubismo e il futurismo.
Nizza è stata un luogo di rifugio per molti artisti e intellettuali durante la guerra, poiché è stata relativamente risparmiata dai combattimenti e ha offerto un ambiente pacifico e stimolante. Matisse fu subito colpito dalla bellezza naturale della regione, con i suoi colori vivaci e i paesaggi pittoreschi. Ha iniziato a esplorare i dintorni di Nizza, dipingendo paesaggi, nature morte e ritratti ispirati alla regione. Durante la guerra, Henri Matisse ebbe anche l'opportunità di incontrare altri artisti nella città di Nizza, tra cui Auguste Renoir.
Henri Matisse nel suo studio nel 1913
Il periodo di Nizza
Dopo la fine della guerra, Matisse rimase a Nizza e continuò a sviluppare la sua arte. La città era diventata un importante centro culturale, attirando molti artisti e intellettuali. Matisse era al centro di questa comunità artistica, stringendo amicizia con artisti come Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand Léger.
Matisse stabilì anche uno stretto rapporto con il mercante d'arte Ambroise Vollard, che organizzò diverse mostre del suo lavoro. Vollard era un influente collezionista d'arte dell'epoca, che aveva anche lavorato con artisti come Paul Cézanne e Vincent van Gogh. Il suo sostegno ha contribuito al crescente riconoscimento di Matisse come artista importante.
In questo periodo Matisse continua anche a sperimentare diverse tecniche artistiche. Ha lavorato con la xilografia, la litografia e la ceramica, e ha anche continuato a produrre opere d'arte decorativa.
Nonostante il suo successo e la crescente fama, Matisse rimase umile e modesto nel suo approccio all'arte. Ha sempre cercato di esplorare nuove idee e tecniche e ha incoraggiato altri artisti a fare lo stesso.
Il periodo della seconda guerra mondiale
Henri Matisse visse la seconda guerra mondiale in Francia, dove fu testimone degli orrori dell'occupazione nazista. Durante questo periodo Matisse continuò a lavorare e produrre arte, ma il suo stile artistico fu influenzato dagli eventi della guerra.
Nel 1941 a Matisse fu diagnosticato un cancro e fu sottoposto a un intervento chirurgico che lo lasciò molto debole. È stato quindi costretto a rimanere a letto per diversi mesi, il che ha influito sulla sua capacità di creare opere d'arte. Nonostante ciò, Matisse ha continuato a lavorare, utilizzando tecniche come il decoupage per creare opere d'arte.
Durante la guerra, Matisse fu coinvolto nella resistenza francese e lavorò con altri artisti per produrre documenti e carte d'identità falsi per le persone che cercavano di sfuggire ai nazisti. È stato anche attivo nella comunità artistica francese, organizzando mostre ed eventi per promuovere le arti e la cultura.
Dopo la guerra, Matisse continuò a lavorare, producendo alcune delle sue opere più famose, tra cui la Chapelle du Rosaire a Vence, nel sud della Francia.
Dopo la guerra
Gli ultimi anni della vita di Henri Matisse furono segnati da un declino della sua salute e mobilità. Nonostante ciò, ha continuato a creare opere d'arte e ha anche sperimentato nuove tecniche.
Nel 1951, a Matisse fu chiesto di creare vetrate colorate per la Cappella del Giardino delle Rose a Vence, in Francia. Ha creato una serie di disegni e gouaches ritagliati per le vetrate, che sono state installate nella cappella nel 1952. Queste vetrate sono considerate alcune delle opere più notevoli di Matisse, combinando la sua padronanza del colore e della luce.
Matisse morì il 3 novembre 1954 all'età di 84 anni. Nonostante la sua salute in declino, ha continuato a lavorare fino alla sua morte, lasciando dietro di sé un'eredità artistica ricca e influente. Le ultime opere di Matisse testimoniano la sua creatività e la sua passione per l'arte, e continuano ad ispirare le generazioni di artisti che lo seguono.
Tomba di Henri Matisse a Nizza (Francia)
Le altre tecniche di Matisse
La scultura
Henri Matisse si interessa alla scultura verso la fine del suo percorso artistico, a partire dagli anni '10 del Novecento, che inizia con la realizzazione di piccoli oggetti in gesso e ceramica, che utilizza come modelli per i suoi dipinti.
Nel 1906 Matisse visitò il Nord Africa, dove si ispirò alle arti e ai mestieri locali, in particolare tessuti ricamati, ceramiche e gioielli. Questa esperienza ha influenzato la sua visione artistica e ha contribuito al suo passaggio alla scultura.
Matisse ha sperimentato diverse tecniche di scultura tra cui modellazione diretta, intaglio diretto e costruzione. Ha lavorato anche con diversi materiali, come la pietra, il bronzo e il gesso. Matisse ha creato sculture che erano sia astratte che figurative, spesso raffiguranti corpi femminili o forme organiche.
Una delle sue opere più famose è "La Danse", una scultura in bronzo che raffigura cinque figure intrecciate in una danza ritmica. Questo lavoro è stato commissionato per la facciata del Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1931.
Nonostante il suo passaggio alla scultura, Matisse ha continuato a produrre dipinti fino alla fine della sua vita. I due mezzi si sono spesso influenzati a vicenda nel suo lavoro e le sue sculture hanno fornito ispirazione per i suoi dipinti, proprio come i suoi dipinti hanno influenzato la sua scultura.
Le carte tagliate
I ritagli di carta divennero una delle tecniche più famose dell'artista francese Henri Matisse. Ha iniziato a sperimentare questa tecnica negli anni '40, dopo aver subito un intervento chirurgico per il cancro che lo ha lasciato molto debole.
Le carte ritagliate vengono create ritagliando forme da fogli di carta colorati e quindi incollandole su una superficie piana per creare un'immagine. Matisse ha utilizzato questa tecnica per creare opere d'arte intricate e colorate, che sono state elogiate per la loro bellezza e semplicità.
In un primo momento, Matisse ha utilizzato questa tecnica per creare modelli per i suoi murales e vetrate colorate. Ma presto iniziò a creare opere d'arte autoportanti, utilizzando questa tecnica per creare composizioni astratte e ritratti.
Le carte ritagliate di Matisse erano considerate una rivoluzione nel mondo dell'arte, poiché ampliavano le possibilità della pittura e ispiravano altri artisti a sperimentare questa tecnica. L'opera d'arte di Matisse ha influenzato anche altri movimenti artistici, come l'arte astratta e il minimalismo.
Alcune delle opere d'arte più famose di Matisse sono i suoi ritagli di carta, tra cui "La Tristesse du Roi" e "La Gerbe". Matisse ha continuato a lavorare con questa tecnica fino alla fine della sua vita, creando opere d'arte lodate per la loro bellezza, semplicità e impatto visivo. Oggi, i suoi ritagli di carta sono considerati alcuni dei migliori esempi di arte del XX secolo.
In che modo Matisse ha influenzato il mondo dell'arte?
Henri Matisse ha avuto una notevole influenza su molti artisti, sia in Europa che negli Stati Uniti.
In Germania, Matisse ha influenzato il movimento espressionista, in particolare l'artista tedesco Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner era affascinato dal modo in cui Matisse usava il colore per creare emozione e un senso di movimento nelle sue opere, e incorporò questo approccio nel suo lavoro.
Negli Stati Uniti, Matisse ha avuto un'importante influenza su artisti del movimento modernista, come Jackson Pollock e Mark Rothko. Pollock è stato influenzato dalla tecnica della carta ritagliata di Matisse, che ha utilizzato per creare composizioni astratte. Rothko, invece, si è ispirato al modo in cui Matisse usava il colore per creare intensi effetti emotivi.
Matisse influenzò anche altri artisti come Pablo Picasso, che era un caro amico di Matisse e con il quale collaborò a diversi progetti artistici.
In breve, Matisse ha avuto una notevole influenza su molti artisti in tutto il mondo, sia attraverso il suo approccio innovativo al colore e alla forma, sia attraverso la sua tecnica della carta ritagliata.
7 cose incongrue da sapere su Matisse?
Henri Matisse era un artista molto noto e rispettato, ma ci sono alcuni fatti interessanti e incongrui da sapere su di lui:
Matisse era appassionato di danza e creava persino scenografie e costumi per produzioni di balletto.
Matisse aveva una collezione di oltre 300 opere d'arte africane e dell'Oceania, che ha usato come ispirazione per il proprio lavoro.
Matisse era noto per il suo amore per i gatti e ne aveva diversi per tutta la vita. Li includeva spesso nelle sue opere d'arte.
A Matisse fu chiesto di disegnare la bandiera della Nuova Caledonia nel 1948, ma rifiutò.
Durante la seconda guerra mondiale, Matisse fu imprigionato dai nazisti per diversi mesi, dopo essere stato sospettato di resistenza. Fu rilasciato grazie all'intervento di amici e continuò a lavorare nonostante le difficoltà.
Matisse amava giocare a scacchi e usava persino una scacchiera in una delle sue opere.
Matisse era noto anche per il suo amore per la cucina e pubblicò persino un libro di cucina intitolato "Henri Matisse: Drawings and Gouaches", che includeva illustrazioni delle sue creazioni culinarie.
Questi fatti poco noti mostrano la diversa personalità e i vari interessi di Matisse, oltre al suo notevole lavoro artistico.
Citazioni di Henri Matisse
Ecco alcune citazioni famose di Henri Matisse:
"La creatività nasce spesso dalla confusione. Forse il grande lato dell'arte è la capacità di trasformare quella confusione in chiarezza."
"Ci sono fiori ovunque per chiunque voglia vederli."
"Sogno di fare arte pura, che sia solo l'espressione della bellezza della natura umana, della mente e del cuore."
"La precisione non è la verità."
"L'importante non è copiare ma creare una nuova realtà, la più bella che ci sia."
"Il colore mi possiede. Non ha più bisogno di me per esistere."
"Ci sono momenti in cui non so ancora disegnare, ma lo trovo mentre lavoro."
Queste citazioni riflettono la filosofia e l'approccio creativo di Matisse all'arte e alla vita.
Le opere più famose
Ecco alcune delle sue opere più famose:
"La Danse" (1909): un dipinto ad olio di figure nude in una posa di danza circolare, che divenne una delle opere più iconiche di Matisse.
"La Femme au chapeau" (1905): un ritratto di sua moglie, Amélie, con un cappello stravagante, criticato all'epoca per il suo stile all'avanguardia.
"Blue Nude II" (1952): un dipinto ad olio di un nudo femminile nei toni del blu brillante e del verde.
"Goldfish" (1912): un dipinto ad olio di una ciotola di pesci rossi, che divenne una delle opere più popolari di Matisse.
"The Music" (1910): un altro dipinto ad olio raffigurante figure nude in posa danzante, ma questa volta con strumenti musicali.
"Natura morta con arance" (1899): un dipinto a olio di arance su un tavolo, che mostra l'interesse di Matisse per le nature morte.
"The Open Window" (1905): un dipinto ad olio raffigurante una veduta attraverso una finestra, che mostra l'uso di luci e colori da parte di Matisse per creare atmosfera.
'Le Bonheur de vivre' (1905-06): un grande dipinto a olio di figure nude in un paesaggio pastorale, che è stato criticato per la sua mancanza di prospettiva ma ora è considerato un'opera importante dell'arte moderna.
"La Desserte rouge" (1908): un dipinto a olio di una tavola apparecchiata con frutta e bicchieri, che mostra l'uso del colore da parte di Matisse per creare un'atmosfera vibrante.
"Le ninfee" (1914-26): una serie di dipinti ad olio raffiguranti le ninfee nel suo giardino, realizzati in tarda età e considerati uno dei suoi più importanti contributi all'arte.
Selena Mattei