Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze.. )
Non so dire esattamente come e quando sia successo, ma in uno dei miei viaggi in Italia, nel 2013, in una mattina piovosa, tra le colonne della chiesa di San Francesco di Paola in Piazza del Plebiscito a Napoli, ho portato il mio prima foto a cui sono molto legato. A quel tempo avevo una fotocamera compatta di Nikon. Da quel momento una parte di me vive, respira attraverso la fotografia.
Per me la fotografia è sicuramente uno stile di vita. Studio, guardo e leggo qualcosa di nuovo sulla fotografia ogni singolo giorno. Considero questo il mio percorso e sono grato di averlo scoperto. Mi piace la fotografia di viaggio e tutto ciò che ne consegue, ma mi sento a mio agio negli approcci e negli scenari in bianco e nero. Inizialmente da autodidatta, in seguito ho frequentato diversi workshop e diversi corsi di Arte Fotografica. Negli anni ho vissuto tanti bei momenti. Uno dei più memorabili è l'ingresso nel gruppo fotografico S16 Vision, dalla mia città. È così che ho scoperto una nuova dimensione della fotografia e il desiderio di vedere la fotografia come arte.
Qui ho incontrato un gruppo di persone fantastiche con cui ho passato molto tempo a parlare di fotografia e con le quali faccio molti photowalk.
Penso che una parte di me sia in ogni foto che scatto. La mia vita passa attraverso le mie immagini. Ogni momento è unico, mi fermo ogni volta che il mio cuore mi dice che c'è qualcosa di speciale da fotografare.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Descrivo il mio lavoro come Fine Art con una valenza surreale o poetica, spesso ispirata alla street photography.
Mi piace viaggiare e fotografare, per documentare ogni luogo che passo. Potrei dire che non posso visitare un posto se non posso fare foto.
Il passaggio dalla fotografia di viaggio e di strada al Fine Art è nato dal desiderio di esprimere la mia visione, il mio messaggio. Voglio trasmettere attraverso le mie immagini l'emozione di scoprire la prospettiva di un momento, di una storia senza parole.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
La mia visione di Fine Art, soprattutto in bianco e nero, dove luce e oscurità giocano insieme.
Momenti comuni tagliati dalla strada e trasformati in storie.
Il mio lavoro trasmette emozione e tendo ad abbracciare luce e speranza.
da dove viene la tua ispirazione?
La vita mi ispira, persone con gioie o momenti difficili, a volte le mie composizioni assomigliano alla condizione umana in cui luce e oscurità convivono. Mi piace cercare nuovi posti che mi sorprenderanno, ma mi piace la presenza umana, i soliti momenti, della vita di tutti i giorni, momenti che poi espongo in una visione in bianco e nero.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Voglio che i miei lavori ispirino e intrighino allo stesso tempo, che ti lascino senza parole e che provino l'emozione in tutte le tue cellule. Voglio riuscire a trasmettere allo spettatore l'emozione che ho provato quando ho concepito le mie opere.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Nella fotografia di strada e documentaristica, la post-elaborazione è minima.
Nelle opere Fine Art il flusso di lavoro potrebbe richiedere del tempo. A volte lascio una versione a cui mi avvicino dopo un po'. Dopo aver selezionato le immagini che voglio portare avanti, seguo la mia ispirazione e i miei sentimenti. Di solito ho diverse alternative della stessa composizione e poi ne scelgo una.
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Trovo la doppia esposizione molto impegnativa e ci provo tutto questo tempo nei miei viaggi.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Il mio flusso di lavoro Fine Art include alcune tecniche che ho combinato sperimentando nel tempo.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Soprattutto i formati 3:2 perché cerco di non ritagliare, 5:4 o 1:1 meno spesso. Per quanto riguarda il supporto, mi piace la stampa Giclee Fine Art su Breathing Color Optica One Smooth o Hahnemühle William Turner Matt perché mette in risalto i miei lavori.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Elaboro ed elaboro i miei lavori a casa. Collaboro con un laboratorio fotografico professionale per stampare i miei lavori utilizzando la tecnica Giclee Fine Art.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Non ancora.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Voglio che il mio lavoro sia più coerente, per trovare più ispirazione nei prossimi viaggi e che i miei lavori siano conosciuti sia nel paese che all'estero.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Arte concettuale e ritratto in condizioni di scarsa illuminazione.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Mostra "Domani è un altro giorno" sotto gli auspici dell'evento Fine Art Vision 20/21 tenutosi presso la Galleria Rumena di Bucarest dal 1 al 13 novembre 2021. Quest'anno dal 6 giugno al 6 luglio parteciperò alla 3a edizione di la Fine Art Vision 2022, nella stessa location.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Il radioso ritratto "Ragazza con l'orecchino di perla" di Johannes Vermeer. La luce sul suo viso dichiara Vermeer un maestro della luce.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come proporresti di trascorrere la serata?
Inviterei a cena Garry Winogrand, un influente fotografo di strada americano che ha catturato la vita di tutti i giorni a New York negli anni '50 e '60, combinando la fotografia documentaria con il fotogiornalismo. Suggerirei di uscire insieme e fotografare la New York di quel periodo, cercando di scoprire la magia di ogni momento catturato da lui, in particolare "Central Park Zoo, 1967", la foto che più mi affascina.
Olimpia Gaia Martinelli
